I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Topp 10 mest kjente (og dyre) Jean-Michel Basquiat malerier og kunst fra 2023

Før vi begynner å diskutere de mest kjente og dyreste maleriene og kunstverkene av Jean-Michel Basquiat, er det viktig å forstå bakgrunnen hans og innflytelsen den hadde på kunstverkene hans gjennom årene.

Table of Contents

Vi presenterer Jean Michel Basquiat

Mens den avdøde gatekunstneren ble ekspresjonistisk maler Jean-Michel Basquiat kan ha møtt en tragisk og utidig død på slutten av 1980-tallet, men hans mest kjente malerier og kunstverk skaper fortsatt røre i kunstverdenen. Basquiat ble nylig den dyreste artisten i sin generasjon, og har forankret seg som en av de mest ettertraktede artistene i verden, og konkurrerer med Pablo Picasso og Andy Warhol.

Barndom

Opprinnelsen til Jean Michel Basquiat er imidlertid ydmyke. Basquiat, sønn av en haitisk far og en Puerto Ricansk mor, begynte livet langt borte fra det sofistikerte i kunstverdenen av høy klasse han en dag skulle oppleve. Basquiat var en selvlært kunstner, med en kjærlighet for kunst innpodet i ham av moren, som tok ham med til kunstmuseer på Manhattan og oppmuntret talentet hans for å tegne og male. I årene som kommer vil Basquiat kreditere moren sin for å ha startet ham på kurset for å bli en selvlært artist.

Fra en ung alder viste Basquiat en stor mengde talent, ikke bare i kunstnerisk stil, men også i en lidenskap for språk. I en alder av syv var han flytende i fransk, spansk og engelsk.

Basquiat trakk på mange påvirkninger i løpet av barndommen når det kom til hans senere arbeider, for eksempel foreldrenes arv og det berømte medisinske verket Grey’s Anatomy, som ble gitt til ham da han ble frisk etter en bilulykke i en alder av åtte.

Begynnelsen som graffitikunstner

Etter at moren hans ble innlagt på en mentalinstitusjon da Basquait var tretten, begynte hjemmelivet hans med faren å bli dårligere. Etter å ha droppet ut av skolen i en alder av femten, ble Basquiat kastet ut av hjemmet sitt av faren og befant seg hjemløs.

Samme år begynte Basquiat og vennen hans Al Diaz å spraymale graffiti på, eller ‘merke’, bygninger på Nedre Manhattan, begge arbeider under pseudonymet ‘SAMO’. Gatekunstverkene inneholdt ofte korte dikt eller meningsfulle slagord, og dette var begynnelsen på Basquiats innbrudd i kunstscenen. Etter slutten av partnerskapet mellom Basquiat og Al Diaz i 1979, begynte Basquait å merke områder på Manhattan med slagordet «SAMO IS DEAD».

I 1979 oppnådde Basquiat moderat suksess, på grunn av hans del i rockebandet ‘Gray’ som opptrådte på lokale nattklubber. Samme år begynte Basquait å stille ut mindre kjente malerier og kunstverk fra SAMO-merket, noe han ville fortsette å gjøre gjennom begynnelsen av karrieren.

Karriere tar av

Tidlig på 1980-tallet begynte Basquiats gjennombrudd som soloartist. Han deltok i sin første offentlige utstilling, den nå ikoniske ‘Times Square Show’, som inneholdt verk av over 200 forskjellige kunstnere.

Basquiats første separatutstilling var i 1982 på Annina Nosei-galleriet, og han fortsatte samme år for å åpne fem soloshow til. På dette tidspunktet var maleriene og kunstverkene hans berømte, ble ofte omtalt sammen med andre neo-ekspresjonistiske kunstnere på den tiden, og han ble sett på som en formidabel skikkelse i kunstverdenen.

I 1982 jobbet Basquiat kort med musiker og kunstner David Bowie, og mellom 1983 og 1985 jobbet Basquiat og Andy Warhol på en serie samarbeidende malerier.

I 1985 hevdet en artikkel i New York Times Magazine at Basquiat var den fremste unge amerikanske artisten på 1980-tallet. Dette var imidlertid omtrent samtidig som Basquiat ble stadig mer avhengig av heroin, noe som resulterte i hans alt for tidlige død i 1988, bare 27 år gammel.

Arv

Til tross for sitt korte liv og karriere, gjorde Jean-Michel Basquiat stor innvirkning i kunstverdenen, og produserte noen av de mest kjente og dyreste maleriene og kunsten i sin generasjon. Basquiat spilte en stor rolle i fremveksten av punkkunst og nyekspresjonisme i kunstscenen i New York. Basquiat brukte ofte sosiale kommentarer i maleriene sine, så vel som kritikk av rasisme, kolonialisme og klassekamp.

I mai 2017 ble Jean-Michel Basquiats maleri «Untitled» solgt på auksjon for over 110 millioner dollar (85 millioner pund), og satte rekorden for det høyeste beløpet som ble betalt for et stykke av en amerikansk kunstner på auksjon, så vel som det dyreste stykket av kunst av en svart kunstner. Maleriet er det andre stykket av den Brooklyn-fødte kunstneren som har fått en heftig pris de siste årene, med et annet som innbringte 57,3 millioner dollar på auksjon året før.

Jean-Michel Basquiats mest kjente kunst og malerier er fortsatt en kilde til inspirasjon for samtidskunstnere og er fortsatt utstilt over hele verden i dag.

Topp 10 mest kjente Jean-Michel Basquiat-malerier og kunst fra 2023

1. Uten tittel, 1982

Noen av de mest kjente Jean-Michel Basquiat-maleriene som noen gang er solgt har oppnådd imponerende summer, men ingen er like høye som ‘Uten tittel’ (1982).

Untitled ble malt i det som regnes som hans beste år, og ble solgt under en kveldsauksjon på Sotheby’s Contemporary Art i New York for mer enn 110 millioner dollar (85 millioner pund).

Kjøpt i mai 2017 av den japanske gründeren og kunstsamleren Yusaka Maezawa, var dette en ny rekord for den høyeste prisen betalt for en amerikansk kunstners verk på auksjon. Dette er en rekord som først nylig ble slått av Basquiats venn og samarbeidspartner, Andy Warhol. De to jobbet på rundt 100 malerier sammen før Warhols død, som ble tett fulgt av Basquiats mindre enn to år senere i 1988.

Rekorden ble slått av Warhols ‘Shot Sage Blue Marilyn’, som ble solgt for 195 millioner dollar i mai 2022. ‘Uten tittel’ er også det dyreste kunstverket laget av en svart kunstner.

2. I dette tilfellet, 1983

Blant de dyreste Jean-Michel Basquiat-kunstverkene er ‘In This Case’, et stykke laget som en tredjedel av en triptyk. Den ble sist kjøpt på Christie’s New York i mai 2021 for 93,1 millioner dollar. Dette gjør det til den nest høyeste auksjonsprisen betalt for et Basquiat-maleri, etter bare det tilhørende hodeskallestykket, ‘Uten tittel’ (1982).

Ved siden av ‘In This Case’ inkluderer den berømte skull-trioen den rekordstore ‘Untitled’ (1982) som er Basquiats dyreste verk, og ‘Untitled’ (1981), som var den første av de enorme hodeskallekreasjonene som ble malt.

‘In This Case’ er det eneste navngitte verket i samlingen. Som tre av de mest kjente Jean-Michel Basquiat-maleriene som noen gang er laget, ble gruppen vist alle sammen for første gang i 2018 på en Paris-utstilling dedikert til kunstneren, satt opp av Foundation Louis Vuitton.

3. Uten tittel (Devil), 1982

‘Untitled (Devil)’ skildrer hodet til en djevel , som har blitt foreslått å være et selvportrett av kunstneren selv som djevelen. Dette er et av de mest kjente kunstverkene fra Jean-Michel Basquiat og ble solgt av den forrige eieren, Yusaka Maezawa, på Phillips’ 20th Century & Contemporary Art Evening Sale i New York. Der nådde den imponerende 85 millioner dollar .

Da ‘Untitled (Devil)’ ble solgt til Maezawa i 2016, var det det mest solgte av Basquiats malerier. Det ble først slått da samme kjøper kjøpte et annet Basquiat-verk på en auksjon et år senere.

Maleriet er kjent for sin størrelse, som måler en enorm 8 fot høy og strekker seg til rundt 16 fot bred. Med disse dimensjonene er det det største maleriet i serien Basquiat fullførte under sine to turer til Modena i 1981 og 1982.

4. Versus Medici, 1982

Dette anerkjente Jean-Michel Basquiat-kunstverket ble solgt på Sotheby’s i mai 2021 for 50,8 millioner dollar.

Maleriet er en direkte referanse til Medici-familien, en familie av italienske bankfolk som sakte vokste i velstand til de var i stand til å danne Medici Bank. De ble antatt å være den rikeste familien i hele Europa.

I maleriet anses Basquiat for å plassere seg selv etter de store renessansekunstnerne før ham.

Dette stykket ble laget da kunstneren bare var 21 år, så begynnelsen på karrieren. Studioassistenten som jobbet med Basquiat på den tiden har rapportert at han var veldig interessert i renessanseperioden – spesielt Leonardo da Vinci og Michelangelo. Dette er tydelig i ‘Versus Medici’ og befester påstandene om at maleriet plasserer Basquiat i forkant av kunstverdenen, som en etterfølger til hans mer kjente kolleger.

5. Støvhoder

Med tanke på at det er et av de mest kjente Jean-Michel Basquiat-maleriene som noen gang er laget, har ‘Dustheads’ hatt en urolig reise i kunsthandelsverdenen.

Det ble solgt i mai 2013 til Jho Low, en forretningsmann som kjøpte maleriet for 57,3 millioner dollar på en Christie’s-auksjon. På den tiden var dette en rekordpris for Basquiats kunstverk.

Imidlertid ble Low senere involvert i en kontrovers rundt misbruk av midler fra det regjeringsledede selskapet, 1Malaysia Development Berhad, for å støtte hans overdådige livsstil og gjøre ham i stand til å kjøpe flere dyre kunstverk.

Low brukte deretter ‘Dustheads’ som sikkerhet, noe som førte til at det ble returnert til Sotheby’s når forretningsmannen ikke kunne oppfylle lånet sitt.

Som et resultat ble maleriet solgt til Daniel Sundheim privat for kun 35 millioner dollar. Dette betydelige prisfallet skyldes i stor grad situasjonen rundt salget av stykket, ikke etterspørselen etter eller verdien av Jean-Michel Basquiats kunstverk.

6. Fleksibel, 1984

Auksjonshuset Phillips inngikk en avtale med Basquiat-godset, bestående av kunstnerens to søstre, om å selge alle gjenværende Jean-Michel Basquiat-kunstverk.

‘Flexible’ var et av verkene som ble solgt som et resultat av denne ordningen og ble lagt ut på auksjon for overraskende lave 20 millioner dollar. Til slutt ble stykket kjøpt for 45,3 millioner dollar, et mer passende tall tatt i betraktning prisen på kunstnerens andre verk. Dette salget ble avsluttet etter en opphetet budkrig.

Stykket er et av de største Basquiat-maleriene som noen gang har blitt lagt ut på auksjon, med en høyde på åtte og en halv fot. Det er også uvanlig ved at stykket i stedet for lerret er malt på en serie gjerdelister, noe som gjør det ganske unikt blant hans andre arbeider.

7. Warrior, 1982

Blant de mest kjente kunstverkene fra Jean-Michel Basquiat er ‘Warrior’, et stykke som skildrer den eponyme figuren mot en kontrasterende bakgrunn. Det er spekulasjoner om at dette er nok et slags selvportrett og betegner Basquiats erfaring og kreativitet som svart kunstner på 1980-tallet.

Warrior har sett en enorm verdiøkning på rundt 380 % mellom de to siste salgene. I 2012 ble den kjøpt hos Sotheby’s for bare 8,7 millioner dollar. Etter et gap på ni år ble maleriet lagt ut på auksjon i Hong Kong på Christies enkeltloddsalg og nådde en enormt oppblåst $41,9 millioner.

Motivet til en kronet figur dukker opp igjen i dette maleriet, og karakteren holder et sverd. Siden det siste salget har det blitt det dyreste vestlige kunstverket som er solgt på et asiatisk auksjonshus.

8. Marken ved siden av den andre veien, 1981

I motsetning til noen av de mest kjente maleriene og kunsten Jean-Michel Basquiat skapte, er ‘The Field Next to the Other Road’ kjent for å være et av de svært slanke antall malerier av kunstneren som inkluderer fullt gjenkjennelige karakterer. Det stammet fra en tid der Basquiat ble spesielt betatt av glorier, skjeletter og allegoriske bilder.

Maleriet ble til da Basquiat ble invitert til Modena av Emilio Mazzoli, en italiensk kunsthandler. Mens han var der, skapte Basquiat en serie for å vise på sin første separatutstilling for Galleria d’Arte Emilio Mazzoli i mai 1981. ‘The Field Next to the Other Road’ var en av stykkene i denne serien.

Dette Jean-Michel Basquiat-kunstverket ble solgt på Christie’s for 37,1 millioner dollar i 2015. Det var imidlertid noen uenighet om dette, da auksjonsselskapet senere krevde full tilbakebetaling fra Mugrabi-familien, som kjøpte maleriet på vegne av en klient som senere trakk seg. Mugrabis betalte til slutt hele summen og fikk eierskap til maleriet.

9. La Hara, 1981

‘La Hara’ er kanskje ikke et av de mest kjente Jean-Michel Basquiat-maleriene eller kunstverkene, men det er av stor betydning historisk sett. Stykket demonstrerer en tid da Basquiat visuelt anerkjente volden som hadde blitt møtt av bysamfunn, et gjentatt tema i hans arbeid.

Dette Jean-Michel Basquiat-kunstverket har en politimann i skjelettstil som står bak lås og slå. Maleriet inkluderer også symboler på autoritet rundt figuren. I tillegg til dette er tittelen slang for ‘politi’, som nikker til kulturen der Basquiat vokste opp og begynte sin kunstneriske karriere.

Maleriet ble sist solgt for 35 millioner dollar på Christie’s i 2017, noe som oversteg de anslåtte 28 millioner dollar. Siden den gang har den blitt vist på «Basquiat’s Defacement»-utstillingen i 2019, og har bidratt til en begivenhet rundt drapet på Michael Stewart av politiet.

10. Uten tittel, 1981

Av alle de mest kjente Jean-Michel Basquiat-maleriene og kunstene, er dette stykket, som noen ganger refereres til som ‘Tar Tar Tar, Lead Lead Lead’, en av de viktigste. Malt samme år som hans første separatutstilling – da han etablerte seg som kunstner utenfor sin samarbeidende gateopprinnelse under navnet SAMO – ble dette stykket kjøpt på sikt av samleren Anita Reiner.

Den ble ikke solgt igjen før etter hennes død, da den kom til auksjon i mai 2014 hos Christie’s. Her ble maleriet solgt for 34,9 millioner dollar, og slo anslagsområdet for forhåndssalget.

Stykket skildrer en kronet kriger, som holder et sverd og piler og blotter tenner. Tittelen minner også om krigsrop, og antyder at figuren har vunnet sin plass på samme måte som Basquiat kjempet om tittelen som en produktiv artist og internasjonal stjerne, til tross for sitt korte liv.