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2023年現在、最も有名な（そして高価な）ジャン＝ミシェル・バスキアの絵画・美術品トップ10

ジャン＝ミシェル・バスキアの最も有名で高価な絵画や芸術作品について語る前に、彼の背景と、それが長年にわたって彼の作品に与えた影響について理解することが重要です。

ジャン・ミシェル・バスキアの紹介

ストリートアーティストから表現者へと転身したジャン＝ミシェル・バスキアは、1980年代後半に悲劇的で早すぎる死を迎えたが、彼の最も有名な絵画やアートワークは、今もアートの世界を騒がせている。近年、同世代で最も高価なアーティストとなったバスキアは、パブロ・ピカソやアンディ・ウォーホルと並ぶ、世界で最も羨望を集めるアーティストの一人として確固たる地位を確立しています。

幼少期

しかし、ジャン・ミシェル・バスキアの原点は、地味なものである。ハイチ人の父とプエルトリコ人の母の間に生まれたバスキアは、後に経験することになる洗練された芸術の世界とはかけ離れたところで人生をスタートさせた。バスキアは独学で芸術を学んだが、母親が彼をマンハッタンの美術館に連れて行き、絵の才能を勧め、芸術への愛情を植え付けた。後年、バスキアは、母が自分を独学で芸術家にする道を歩ませたと評価することになる。

バスキアは幼い頃から芸術的才能だけでなく、言語に対する情熱も持っていた。 7歳までに、フランス語、スペイン語、英語を流暢に話せるようになった。

バスキアは、両親の遺産や、8歳のときに交通事故から回復する過程で手に入れた有名な医学書『グレイズ・アナトミー』など、幼少期に多くの影響を受けながら、その後の作品を制作しています。

グラフィティ・アーティストとしてスタート

13歳の時に母親が精神病院に入院してからは、父親との家庭生活もうまくいかなくなった。 15歳で学校を中退したバスキアは、父親から家を追い出され、ホームレスとなった。

この年、バスキアと友人のアル・ディアスは、「SAMO」というペンネームで、ロウワーマンハッタンの建物にスプレーでグラフィティを描き、「タグ」を付ける活動を開始した。ストリートアートの作品には、短い詩や意味深なスローガンがよく登場し、バスキアがアートシーンでブレイクするきっかけとなった。 1979年にバスキアとアル・ディアスのパートナーシップが解消されると、バスキアはマンハッタンの一帯に「SAMO IS DEAD」というスローガンのタグをつけるようになった。

1979年、バスキアはロックバンド「グレイ」に参加し、地元のナイトクラブで演奏し、一定の成功を収めた。この年、バスケはあまり有名ではない絵画やアートピースをSAMOブランドで展示するようになり、これが彼のキャリアの始まりとなったのです。

キャリアテイクオフ

1980年代初頭、バスキアはソロ・アーティストとして飛躍を始める。 200人以上のアーティストの作品を集めた、今では象徴的な「タイムズスクエアショー」という公募展に初めて参加したのです。

バスキアの最初の個展は1982年のアニーナ・ノセイ画廊で、その後、5回の個展を開催した。この時点で、彼の絵画や作品は有名になり、当時の他の新表現主義のアーティストと並んでよく取り上げられ、美術界では手強い存在として見られていた。

1982年、バスキアはミュージシャンでアーティストのデヴィッド・ボウイと短期間仕事をし、1983年から1985年にかけてバスキアとアンディ・ウォーホルは共同で絵画のシリーズを制作した。

1985年、ニューヨークタイムズ誌の特集記事で、バスキアは1980年代のアメリカの若手アーティストのトップであると評された。しかし、この頃バスキアはヘロイン中毒になり、1988年にわずか27歳で早すぎる死を迎えてしまう。

レガシー

ジャン＝ミシェル・バスキアは、その短い生涯とキャリアにもかかわらず、芸術界に大きな影響を与え、同世代の中で最も有名で高価な絵画や芸術を生み出しました。バスキアは、ニューヨークのアートシーンにおいて、パンクアートと新表現主義の台頭に大きな役割を果たしました。バスキアは、人種差別、植民地主義、階級闘争を批判し、社会批判の手法を頻繁に用いて絵画を制作しました。

2017年5月、ジャン＝ミシェル・バスキアの絵画「Untitled」がオークションで1億1000万ドル（約8500万円）以上で落札され、米国人アーティストによる作品のオークションでの最高額、および黒人アーティストによる作品の最高額記録を更新した。この絵画は、ブルックリン生まれのアーティストの作品としては、近年2点目の高額落札となり、前年のオークションでは別の作品が5730万ドルで落札されています。

ジャン＝ミシェル・バスキアの代表的なアートや絵画は、現代アーティストのインスピレーションの源であり、現在も世界中で展示されています。

2023年現在、最も有名なジャン＝ミシェル・バスキアの絵画・アートトップ10

1.無題, 1982

ジャン＝ミシェル・バスキアの絵画は、これまでにも高額で取引されていますが、「Untitled」（1982年）ほど高額なものはありません。

彼の最盛期と言われる年に描かれた「無題」は、ニューヨークのサザビーズ・コンテンポラリー・アートのイブニング・オークションにおいて、1億1000万ドル（約8500万円）を超える価格で落札されました。

2017年5月に日本の実業家でアートコレクターの前澤友作氏が購入し、オークションにおける米国人アーティストの作品の最高額として新記録を樹立したものです。この記録は、バスキアの友人であり協力者であったアンディ・ウォーホルがつい最近破ったものである。ウォーホルの死後、バスキアも2年足らずの1988年に亡くなるまで、2人で約100点の絵画を制作した。

この記録は、2022年5月に1億9500万ドルで落札されたウォーホルの「ショットセイジブルーマリリン」によって破られた。また、「Untitled」は、黒人アーティストが制作した作品の中で最も高額な作品である。

2.この場合、1983年

ジャン＝ミシェル・バスキアの作品の中で最も高価なのは、トリプティクの3分の1として制作された「In This Case」である。最近では、2021年5月にクリスティーズ・ニューヨークで9310万ドルで取得されています。これは、バスキアの絵画のオークションでの落札額としては、同時期に制作された髑髏の作品「無題」（1982年）に次ぐ高値となります。

In This Case」の他に、バスキアにとって最も高価な作品である記録的な「Untitled」（1982年）、巨大な頭蓋骨の作品の中で最初に描かれた「Untitled」（1981年）が、有名な頭蓋骨トリオとして知られています。

In This Case」は、このコレクションの中で唯一名前のある作品です。ジャン＝ミシェル・バスキアの絵画の中で最も有名な3点として、2018年、財団ルイ・ヴィトンが開催したパリでのアーティストに捧げる展覧会で初めて一堂に展示されました。

3.無題（悪魔）、1982年

無題（悪魔）」は悪魔の頭を描いたもので、作家自身が悪魔に扮した自画像であることが示唆されています。この作品は、ニューヨークで開催されたフィリップスの20世紀＆現代美術イブニングセールで、前所有者の前澤友作氏によって売却された、ジャン＝ミシェル・バスキアの代表的な作品です。そこで、8500万ドルという驚異的な数字を達成した。

2016年に「無題（悪魔）」が前澤氏に売却された際、バスキアの絵画の中で最も高く売れたという。その1年後、同じバイヤーがオークションで別のバスキア作品を購入した時に、初めて拍子抜けした。

この絵は、高さ8フィート、幅16フィートにも及ぶ巨大なものであることが知られている。この大きさは、バスキアが1981年と1982年の2回にわたってモデナを訪れた際に制作したシリーズの中で最も大きな絵となります。

4.バーサス・メディチ 1982年

2021年5月にサザビーズで5080万ドルで落札されたジャン＝ミシェル・バスキアの名画。

この絵は、イタリアの銀行家であるメディチ家が徐々に繁栄し、メディチ銀行を設立できるまでになったことを直接的に表しているのです。ヨーロッパで最も裕福な一族と考えられていた。

バスキアはこの絵の中で、彼以前の偉大なルネサンス期の芸術家に自分を重ね合わせていると考えられる。

この作品は、作家がまだ21歳の時に制作されたもので、作家としてのキャリアをスタートさせたばかりの作品です。当時バスキアと一緒に仕事をしていたスタジオのアシスタントは、彼がルネッサンス時代、特にレオナルド・ダ・ヴィンチやミケランジェロに非常に興味を持っていたと報告しています。このことは「バーサス・メディチ」において明らかであり、この絵がバスキアをより有名な作品の後継者として、美術界の最前線に位置づけているという主張を確固たるものにしているのである。

5.ダストヘッズ

ジャン・ミシェル・バスキアの代表作の一つである「ダストヘッズ」は、美術品売買の世界では波乱に満ちた道を歩んできた。

2013年5月、クリスティーズのオークションで5730万ドルでこの絵を手に入れた実業家、ジョー・ローに売却された。当時、バスキアの作品としては過去最高の価格だった。

しかしその後、ロウは政府系企業である1Malaysia Development Berhadからの資金を不正に流用し、贅沢な生活を支え、高価な美術品を複数購入していたことが問題となった。

その後、ローが「ダストヘッズ」を担保にしたため、ローが融資を受けられなくなり、サザビーズに返却された。

その結果、この絵はわずか3,500万ドルでダニエル・サンドハイムに個人的に売却されることになった。この大幅な値下がりは、Jean-Michel Basquiatの作品に対する需要や価値ではなく、作品の売却をめぐる状況によるところが大きいと思われます。

6.フレキシブル, 1984

オークション会社フィリップスは、バスキアの遺族である二人の姉妹と、残されたすべてのジャン＝ミッシェル・バスキア作品を販売する契約を結びました。

フレキシブル」は、この取り決めの結果売れた作品の一つで、2000万ドルという驚きの価格でオークションに出品された。最終的に、この作品は4530万ドルで買い取られましたが、これはこの作家の他の作品の価格を考えると、よりふさわしい数字だと思います。今回の売却は、白熱した入札合戦の末に決定されました。

この作品は、オークションに出品されたバスキア絵画の中で最も大きな作品の一つで、高さは8.5フィート（約3.5メートル）にもなります。また、この作品はキャンバスではなく、フェンスの板に描かれていることも珍しく、他の作品とは一線を画しています。

7.ウォーリアー（1982年

ジャン＝ミシェル・バスキアの代表的な作品に、その名を冠した人物を対照的な背景で描いた「Warrior（戦士）」があります。これはもうひとつの自画像のようなもので、1980年代の黒人アーティストとしてのバスキアの経験と創造性を意味するものだと推測されています。

Warriorは、過去2回の販売で約380％という非常に大きな値上がりを記録しています。 2012年、サザビーズでわずか870万ドルで買い取られた。 9年の空白を経て、香港のクリスティーズのシングルロットセールに出品され、4190万ドルという途方もない高値で落札された。

この絵でも冠をかぶった人物のモチーフが登場し、登場人物は剣を持っている。前回の出品以来、アジアのオークションハウスで落札された西洋美術品の中で最も高額な作品となった。

8.もうひとつの道の隣の畑』（1981年

ジャン＝ミシェル・バスキアが制作した最も有名な絵画やアートのいくつかとは対照的に、「The Field Next to Other Road」は、完全に認識可能なキャラクターが描かれた非常に少数の作品の一つとして知られています。この作品は、バスキアが光輪や骸骨、アレゴリー的なイメージに特に魅了されていた時期に生まれたものです。

この絵は、バスキアがイタリアの美術商エミリオ・マッツォーリに招かれてモデナを訪れた際に制作された。その間にバスキアは、1981年5月にガレリア・ダルテ・エミリオ・マッツォーリで開催された初の個展で発表するシリーズを制作した。向こうの道の隣の畑」は、このシリーズの作品の一つである。

2015年にクリスティーズで3710万ドルで落札されたジャン＝ミシェル・バスキアのアートワーク。しかし、その後、オークション会社は、この絵を購入したムグラビ家に全額返済を要求し、ムグラビ家は後にこの絵の購入を取りやめたため、争いになった。結局、ムグラビ家は全額を支払い、絵の所有権を手に入れた。

9.ラ・ハラ 1981年

La Hara」は、ジャン＝ミシェル・バスキアの絵画や美術品の中で最も有名な作品ではないかもしれませんが、歴史的に高い重要性を持っています。この作品は、バスキアの作品に繰り返し登場するテーマである、都市部のコミュニティが直面する暴力を視覚的に認めた時期であることを示しています。

塀の中に立つ骸骨風の警察官を描いたジャン＝ミシェル・バスキアのアートワークです。また、その人物を取り囲む権威の象徴も描かれている。また、タイトルは「警官」を意味するスラングであり、バスキアが育ち、芸術家としてのキャリアをスタートさせた文化にちなんでいる。

この絵は、直近では2017年にクリスティーズで推定2800万ドルを上回る3500万ドルで落札されています。その後、2019年に開催された「バスキアのディフェイスメント」展で展示され、警察によるマイケル・スチュワート殺害事件をめぐるイベントに貢献しています。

10.無題, 1981

ジャン＝ミシェル・バスキアの絵画やアートの中でも、「Tar Tar, Lead Lead」と呼ばれることもあるこの作品は、最も重要なものの一つです。この作品は、彼がSAMOの名でストリートでの共同制作からアーティストとしての地位を確立した最初の個展の年に描かれ、コレクターのアニタ・ライナーによって一目で買い取られたものです。