I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Oh jullie mooie dingen: de kunstcollectie van David Bowie

Na de tragische dood van een van Groot-Brittannië’s meest geliefde en gekoesterde muzikanten eerder dit jaar, is er een hernieuwde interesse in het leven en werk van een man wiens carrière meer dan 50 jaar omvatte. Een bijzonder aspect van zijn leven dat de afgelopen maanden onder de loep is genomen, is zijn liefde voor kunst. Sotheby’s kondigde in juli aan dat ze zouden verkopen 400 werken uit Bowie’s privé-kunstcollectie, na een selecte tentoonstelling van stukken in Londen, Hong Kong, Los Angeles en New York. Met de tentoonstelling momenteel om de hoek van onze winkel bij veilinghuis Sotheby’s in Mayfair konden we de kans niet voorbij laten gaan om een selectie van de privékunstcollectie van een Brits icoon te zien.

Wat ons meteen opviel was de eclectische smaak in kunst die Bowie bezat. Dit was een fascinerend inzicht in zijn geest; het is volkomen logisch dat een kunstenaar zo gevarieerd en zo open voor heruitvinding als David Bowie werd geïnspireerd door zo’n breed scala aan kunststijlen. Dit eclecticisme werd misschien het best bewezen door de plaatsing van een subtiel abstract door Peter Lanyon naast twee kunstwerken van buitenstaanders gemaakt door bewoners van een Oostenrijks psychiatrisch ziekenhuis. De tentoonstelling is echt fascinerend en we kunnen niet wachten om de volledige catalogus voor de verkoop te zien wanneer deze in oktober uitkomt.

Hier is een aantal van onze hoogtepunten uit Bowie’s kunstcollectie:

Inhoudsopgave

‘Mooi verpletterend, snijdend, gewelddadig, pinkachtig, hackend, sluitspier schilderij’ – Damien Hirst

Het werk van Damien Hirst kan verdeeldheid zaaien, maar het valt niet te ontkennen dat zijn werk tegenwoordig de meest direct herkenbare naam is die kunst maakt in Groot-Brittannië. Het is eerlijk om te zeggen dat hij niet zonder zijn critici is, maar David Bowie prees de in Bristol geboren kunstenaar vaak en openlijk en zei dat zijn stukken “ontroerend en helemaal niet luchthartig” zijn. Dit stuk, een van de vele in de ‘spin’-serie van Hirst, is gemaakt door verf op een draaiend doek aan te brengen en zal naar verwachting ongeveer een kwart miljoen pond opbrengen op een veiling.

‘Brionvega Radio Fonograaf’ – Pier Giacomo en Achille Castiglioni

Deze platenspeler uit de jaren 60, gemaakt door de Italiaanse broers Pier Giacomo en Achille Castiglioni, is zeker een stijlvolle manier om naar muziek te luisteren. Als je ernaast staat, kun je je goed voorstellen dat Bowie hem gebruikt om zijn favoriete platen af te spelen voor zijn familie en vrienden. Het gaat vergezeld van een lijst van 25 albums die je reputatie kunnen veranderen, samengesteld door de man zelf. Interessant is dat er niets recenter is dan 1980. Het lijkt erop dat hij van de klassiekers hield!

”Big Sur’ Sofa’ – Peter Shire

Het is een bewijs van de meedogenloze artistieke neigingen van David Bowie, dat zelfs zijn bank een kunstwerk was. Het werd gemaakt door de in Los Angeles geboren Peter Shire van de iconische Memphis Group, een groep ontwerpers wiens stukken werden gekenmerkt door het gebruik van kleurrijke, niet-symmetrische ontwerpen waarin veel plastic materialen waren verwerkt. Sommigen beweren misschien dat het gewoon meubels zijn, geen kunst, maar voor de kunstenaar is dat slechts een deel van de aantrekkingskracht. Shire zegt het ‘leuk’ te vinden om de scheidslijn tussen kunst en functionaliteit te vervagen.

‘Hoofd van Gerda Boehm’ – Frank Auerbach

“Mijn God, ja! Ik wil laten horen hoe dat eruit ziet.” Veel lof van Bowie, gericht op dit abstracte portret van de Duits/Britse kunstenaar Frank Auerbach. Bowie werd aangetrokken door de driedimensionale aspecten van Auerbachs werk, waarin buitensporige hoeveelheden verf werden gebruikt om een verhoogd effect te creëren dat pas echt kan worden gewaardeerd als je het met het blote oog bekijkt. Als je dit arresterende stuk voor jezelf wilt hebben, kan het je wel een half miljoen pond opleveren. Als dat buiten je budget valt, zorg er dan voor dat je het in de tentoonstelling bekijkt voordat het naar Hong Kong gaat; het is de eerste keer in 15 jaar dat het publiekelijk wordt getoond.

‘Trevalgan’ – Peter Lanyon

David Bowie verzamelde een aantal schilderijen van Peter Lanyon, een kunstenaar uit Cornwall die zijn geboorteplaats – de pittoreske badplaats St Ives – als zijn muze gebruikte. Dit stuk legt met name het platteland bij St Ives vast, met abstracte beelden en een opvallend kleurcontrast tussen land, zee en lucht. Het stuk was een van de drie schilderijen die Bowie in 2010 uitleende aan de Tate St Ives als onderdeel van een retrospectieve kunstcollectie ter ere van het leven van de schilder.

‘Air Power’ – Jean-Michel Basquiat

Dit schilderij van de Amerikaanse kunstenaar Jean-Michel Basquiat, een van de duurdere stukken in de collectie, kost je minstens £ 2,5 miljoen terug als je het op een veiling wilt kopen. Hoewel Bowie doorgaans de voorkeur gaf aan Britse artiesten, was hij duidelijk gefascineerd door Basquiat – een beschermeling van Andy Warhol die in Manhattan woonde, terwijl hiphop, punk en straatkunst voorop liepen in de culturele identiteit van de stad. Bowie kocht dit stuk in 1997 nadat hij in een film over het leven van de kunstenaar verscheen, waarin hij de mentor van Basquiat, Andy Warhol, portretteerde.

New Bond Street Pawnbrokers is een discreet, luxe pandjeshuis dat leningen verstrekt tegen kunst en een verscheidenheid aan kunstenaars, zoals Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy en Roy Lichtenstein, om er maar een paar te noemen.