I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

2023年時点で最も高価な絵画・近代美術品トップ20（過去6年分）

2023年現在、世界で最も高価な絵画や美術品、これまでに販売されたものは何ですか？

最も価値のある美術品や絵画から、最近の2つの人類危機（COVID 19とウクライナ戦争）の影響まで、ニューボンドストリート質店のチームは、ここ6年ほどの間に知っておくべきことをすべて網羅します。

さっそく見てみましょう。

2022年のビッグネームといえば、アンディ・ウォーホルの「セージ・ブルー・マリリン」で、20世紀のアートワーク/絵画としてはオークション史上世界最高額で落札されたことがある。

しかし、その直後にアンディ・ウォーホルスの名作はマックロウ・コレクションに奪われ、2023年現在、オークションで落札された美術・絵画コレクションとして世界で最も高額な9億2200万ドル（約1000億円）となっているのです。

また、ウクライナ戦争やパンデミックによるインフレで美術界が苦戦するとの不安もあったが、クリスティーズはこれまでのところ2023年の売上高が41億ドルという驚異的な数字を記録している。専門家によると、パンデミック後、ある程度平静を取り戻したことも手伝って、ハイブリッド・ライブ・ストリーム・オークションは大きな数字を記録したそうです。

ウクライナ戦争の影響

美術界は、パンデミックの影響から回復する暇もなく（それは今も続いている）、今はウクライナ戦争の影響に苦しんでいる。ロシアの画廊やアーティストが世界のコレクターから見放され、ウクライナの美術品が保護されるなど、紛争は美術界に多くの影響を及ぼしています。

しかし、このことが価格にどのような影響を与えたのでしょうか。

サザビーズとクリスティーズの両社が毎年6月に開催するロシア美術のオークションをはじめ、多くのロシア美術のオークションが中止となり、非常にニッチでありながら高価な絵画や美術品が落札された昨年の実績から、1770万ポンドの利益が失われると予想されています。

英国をはじめ多くの国がロシアへの美術品輸出を全面的に禁止しており、サザビーズも一部のロシア人バイヤーやロシアを収入源とする人々の販売参加を禁止すると発表しています。ドイツのオークションハウス、ケッテラー・クンストもロシアの顧客との連絡を絶っている。

ロシアのオリガルヒは多額の寄付で美術品業界を支えていることで知られており、これらの動きはいずれも大きな損失を意味する。ウクライナを支援するために世界中のアーティストが募金活動を行い、大きな利益を得た例は数多くありますが、2023年現在、世界で最も高価な美術品・絵画の売却額ランキングでは必ずしも注目すべきものはありません。

COVIDパンデミックの効果

これは、パンデミックによって世界の仕組みがガタガタになった2020年初頭から、あらゆる種類の美術品の価格が大きく影響を受けていることを受けたものです。 2020年2月、ロンドンのナショナルギャラリーから東京の国立西洋美術館に巡回するはずだったゴッホの「ひまわり」は、世界で最も有名で高価な絵画の1つでさえ、その影響を避けることができなかった。この時、COVIDの蔓延を避けるために、ほとんどの美術館が閉鎖されたのです。

画廊の閉鎖で美術品への関心が薄れ、オークションハウスも閉鎖に追い込まれ、価格が暴落する恐れがあったが、美術業界はうまく対応し、未曾有の変化にもかかわらず、利益を上げているのである。オークションは実際に行うことはできませんが、多くのディーラーやアーティストがオンラインプラットフォームを使って販売を加速させ、これは全体として非常に成功しました。

サザビーズは2021年に277年の歴史で最高の年間総額を達成することもできましたが、これはオンライン入札者が全体の92％を占めたことによります。これは、2021年までに人々がオンライン入札に慣れ、快適になったためか、2020年に比べて68％以上高い数値となりました。その後も自信は続いており、オンラインアート購入者の半数以上が、2022年に高価な美術品や絵画をオンラインで購入する自信が高まったと回答しています。

2020年、美術品のオンライン販売に対応するオンラインインフラが新たに整備されることになった。にもかかわらず、2019年から2020年にかけてのオンラインアート販売の成長率だけでも、4.8％から64％へと大幅な伸びを記録しているのです。

2022年、そして2023年以降も、オークションハウス、セラー、アーティストは、オンラインシステムに完全に適応し、プラットフォームはより簡単に操作でき、より多くのトラフィックに耐えることができます。

また、オンラインプラットフォームへの移行に伴い、美術品の価格も上昇しています。これは、パンデミックの最中、人々がギャラリーに出かけて美術品を見るという選択肢がなかったため、代わりに自分で買って楽しむしかなく、需要と競争が激化したためと思われます。その後、ネットオークションが常態化し、アクセスしやすくなったため、入札に魅力を感じる人が増え、さらに価格が高騰しています。

これらにより、絵画や現代美術がこれまでよりもはるかに多くの人々に開かれるようになりました。

2021年には、若いコレクターの10人に3人が初めてオンラインプラットフォームを使って作品を購入しました。新しいアートバイヤー（アートを買い始めてから3年未満の人と定義）の47％が、初めてオンラインで購入しました。特にサザビーは、2020年に購入者の4割近くが新規顧客となり、3割が40歳以下であったことに着目しています。これは、オンライン入札には物理的な制限がないためで、何百マイルも移動する必要はなく、自宅の居間から出る必要もありません。

オークションに抵抗がある人にも門戸を開き、若年層への訴求力が高いことは、この統計からも明らかです。

また、実際に美術品を購入する際の視覚的な体験を阻害するのではなく、テクノロジーの発達により、コレクターはより詳細に美術品を見ることができるようになりました。写真であれば、入札前に拡大してよく見ることができ、何が得られるかがわかるので、より安心して購入することができます。美術品を直に見ることはレプリカではありませんが、これには明らかに独自の利点があります。

パンデミックによって芸術を直接展示することができなくなったとき、生きている芸術家たちは、自分たちの苦労をアピールするためにソーシャルメディアに目を向けました。 Instagramで数秒以内に問い合わせがあり、その直後に代理店を通さずに売買が成立するため、リーチが広がり、結果的に売上が伸びるのです。

この種の販売は一般的に価値が低く、共通化によって価格は下がり続けるが、より多くの聴衆にリーチでき、より多くの枚数を販売できることは、パンデミックのために他の方法で苦しんでいたかもしれない多くのアーティストにとって有益である。また、ソーシャルメディアはアートのトレンドを把握しやすく、特定のタイプのアートに対する需要を喚起します。

過去に販売された近代絵画・美術品トップ20

2023年までの6年間は…

特に2017年は、世界で最も高額な美術品が1億円以上で落札されたケースが3件以上あり、豊作の年となりました。

これは当時、比較的低調だった前年の売上を上回る市場改善となったが、2015年に販売された1億円超の5作品の高さには及ばない。

しかし、2017年の売り上げ1位は、実に特別なものでした。詳しくは後述します。まずは、2017年時点で販売された近代絵画・美術品の中で、最も高価な作品のトップ10を価格別にカウントダウンしてみよう。

A B, ST JAMES – ゲルハルト・リヒター

2022年現在、世界で最も高額で取引されている絵画のリストに2つ登場するうちの1つは、ドイツの画家ゲルハルト・リヒターのものである。

抽象画「A B, ST JAMES 」は、ニューヨークのサザビーズで2270万ドルで落札された。リヒターは、不気味なほど正確なフォトリアリズムの技法を用いた絵画で有名ですが、彼の抽象的な作品群もまた、愛され、求められているのです。

スキージ（柄のついた平らな金属製の長い面）を使って下地を塗り、その上にディテールを載せていくことで、絵画のような面白い効果を生み出しているのです。

リガイドとワシリー・カンディンスキー

ニューヨークのクリスティーズで2330万ドルで落札されたワシリー・カンディンスキーの「Rigide et courbé（剛と曲）」は、1935年に描かれた作品です。カンディンスキーはパリに住んでいた時にこの作品を制作しており、ロシアで生まれたことから、フランス語のタイトルは彼の故郷へのオマージュとして選ばれたと考えるのが妥当でしょう。

スタイル的には、当時のカンディンスキーの他の多くの作品と同様で、幾何学的でない線と素朴な色調を特徴とする抽象的な作品である。 2023年に発表された「オークションで落札された世界で最も高価な絵画と美術品」のリストにふさわしい作品です。

Les Grandes Artères – ジャン・デュビュッフェ

ニューヨークのクリスティーズで2376万ドルで落札されたLes Grandes Artèresは、フランス人画家のパリ・サーカス ・コレクションの一部で、多くの人が彼の最も優れた作品とみなしているものである。

そのため、この作品がオークションに出品され、高値で取引されたのは当然のことである。

鮮やかで色彩豊かなこのキャンバスは、デュビュッフェが大人になってから過ごした街、パリを抽象的に表現したものです。

自画像（FRIGHT WIG） – アンディ・ウォーホル

ウォーホルは、どんな作品にも必ずと言っていいほど登場し、2023年現在、世界で最も高価な絵画や美術品の数々を販売しています。

この自画像は、2009年に1億ドルで落札された「Eight Elvises」のような作品ほど高額ではないかもしれませんが、それでもニューヨークのサザビーズでは2,440万ドルで落札されています。

この作品は1986年に撮影されたポラロイド写真で、今回の販売により、史上最も高価なポラロイドの候補となることは間違いないでしょう。

Dϋ – ゲルハルト・リヒター

世界で最も高価な絵画のリストで、ゲルハルト・リヒターの2番目の作品であるDϋは、ニューヨークのフィリップスで2556万ドルで落札されました。

リヒターの代表作である戦闘機シリーズ「Dϋ」は、リヒターが得意としたぼかし技法でジェット戦闘機を描いたもので、おそらく最も有名な作品でしょう。

リヒターは人物や物体を写実的に描写することで知られていますが、多くの作品でぼかしを使い、独特の芸術性を持たせています。 1963年に描かれた《Dϋ》では、リヒターはよく使われるぼかし効果を多用し、飛行機が飛行しているような印象を与えている。

月光のラダ-」ラジャ・ラヴィ・ヴァルマ

ムンバイのPundole’sで2940万ドル相当で落札されたヴァルマの「月光のラーダ」は、今回の世界で最も高価な絵画のリストで唯一、ニューヨーク以外で売れた絵画である。

ラジャ・ラヴィ・ヴァルマは、西洋ではあまり知られていないが、インドでは広く知られている芸術家であり、インドが生んだ偉大な芸術家の一人であると考えられている。彼は学問好きで、ヨーロッパの偉人たちの芸術技法を学びながら、学んだことをインド流の熱意で吹き込んでいった。

月光のラダ 」の画法は西洋的なものが目立つが、その主題は紛れもなくインドである。

A B, STILL – ゲルハルト・リヒター

この2022年の世界で最も高価な絵画と美術品のリストに登場するゲルハルト・リヒターの3番目の作品、A B, STILLがサザビーズ・ニューヨークで3300万ドルで落札されました。

このリストのもう一つのリヒター抽象作品であるAB, ST JAMESと同じ販売の一部として販売されました。 AB, ST JAMESと同じような抽象的なスタイルで作られていますが、使われているカラーパレットはより鮮やかで印象的です。

リヒターの抽象画の多くと同様、スキージを使って下地を塗った結果、広い色のブロックができ、その上に細部を塗り重ねていく。

PIKENE PÅ BROEN – エドヴァルド・ムンク

エドヴァルド・ムンクの「PIKENE PÅ BROEN（橋の上の少女たち）」は、ニューヨークのサザビーズで5440万ドルで落札されました。

叫び」で一躍有名になったノルウェーの画家の作品は、1900年に描かれ、その名の通り、橋の上に立つ女性たちが描かれている。

ムンクは遊牧民のような存在で、長いキャリアを通じてヨーロッパのさまざまな都市に住んでいました。この作品はベルリンに滞在していた時に制作されたもので、ベルリンからインスピレーションを受けたのでしょう。

1902年に描かれたこの作品は、ムンクの初期の作品とは異なり、明るい色彩で屋外の情景を描いており、ムンクの最高傑作のひとつとされる。そのため、2023年現在、この作品は世界で最も高価な絵画のひとつに挙げられている。

無題XXV – ウィレム・デ・クーニング

ウィレム・デ・クーニングの「Untitled XXV」（1970年代の創造性の高まりの中で制作された抽象画）は、ニューヨークのクリスティーズで6600万ドルの高値で落札されました。

この作品は、2005年に4000万ドルで落札され、戦後最高額記録を更新していましたが、その落札価格から2600万ドルもアップしています。

1975年から1978年にかけて、オランダ系アメリカ人のアーティストが、自分の中から “水のように “絵が流れ出てくると言っていました。その流れの中の小さな一角が、1977年に描かれた「無題XXV」である。

ミュール – クロード・モネ

アーティストとして、本当の意味で有名になった人は少ない。以前、この作品で紹介したウォーホルもそうです。クロード・モネもきっとそうだろう。

特にこの作品は、ニューヨークのクリスティーズで8,140万ドルという破格の値段で落札されています。睡蓮の絵で有名なフランスの画家で、印象派の基礎となる画風を開拓した。

ミュールはこのスタイルで、画家の母国フランスの野原にある干し草の山を描いている。

無題（2005年）-サイ・トゥオンブリー-4640万ドル

アメリカの抽象画家サイ・トゥオンブリーのこの作品は、ニューヨークのクリスティーズで、レオナルド・ダ・ヴィンチの「Salvator Mundi」（1500年頃）と同じ売りに出され、4640万ドルで落札されました。この作品は2005年に描かれ、2011年の死を前にした画家の最後の真に素晴らしい作品のひとつと言われています。 2023年時点で販売された、世界で最も高価な絵画や美術品のリストに、もう一つふさわしい作品があります。

レダと白鳥」（1962年）- サイ・トゥオンブリー – 5290万ドル

トゥオンブリーの2番目の作品である《レダと白鳥》（1962年）は、作家のキャリアにおいてかなり早い時期の作品である。この作品は、²⁰世紀後半に個人でコレクションされていたもので、そのことが高値で取引された要因であることは間違いないだろう。

ラ・ミューズ・エンドルミー（1910年）- コンスタンティン・ブランクーシ – 57.4百万ドル

ルーマニアのアーティスト、コンスタンチン・ブランクーシのこの彫刻は、クリスティーズ・ニューヨークでハンマーが振り下ろされ、5740万ドルで落札されました。 1910年、パリ在住時に制作されたこの作品は、フランス首都の最も崇拝される美術館に所蔵されているエジプト、アッシリア、イベリア、アジアの美術品や工芸品から大きなインスピレーションを受けている。

ブルーメンガルテン（1907年）-グスタフ・クリムト-5900万ドル

クリムトの「ブルーメンガルテン」は、メイフェアのサザビーズで販売され、ヨーロッパで3番目に高額な美術品となりました。ヨーロッパで高値をつけたのはアルベルト・ジャコメッティの「歩く男」とピーター・ポール・ルーベンスの「無辜の民の虐殺」だけで、それぞれ2010年に8700万ドル、2002年に6650万ドルで落札されています。

60人の最後の晩餐」（1986年）- アンディ・ウォーホル – 60.9百万ドル

ウォーホルは美術品市場で高値で取引される名士であり、世界の年間美術品販売額トップ10に彼の作品が入ることは決して珍しいことではありません。

ダ・ヴィンチの「最後の晩餐」をモノクロのシルクスクリーンで60枚プリントしたもので、1987年に亡くなる前の最後の作品のひとつです。

マンハッタンのクリスティーズでレオナルド・ダ・ヴィンチの「サルバトール・ムンディ」と並んで落札された（詳細は後述）「60人の最後の晩餐」は、ウォーホルの市場が相変わらず強いことを証明するものである。

形のコントラスト（1913年）-。フェルナン・レジェ – $70.1m

レジェの作品としては新記録となる「Contraste de Formes」（英語で「形のコントラスト」）は、先月マンハッタンのクリスティーズで7010万ドルで落札されました。オークションに出品されたことがないという希少性も、落札価格の決め手となったのだろう。

シャンゼリゼの労働者 (1889) – ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ – 8,130万ドル

ウォーホル同様、ゴッホは美術品市場で常に勝利を約束されており、この記事を書いている2023年時点でも、世界で最も高額で取引される絵画をしばしば制作しています。

オランダの画家は、狭い美術界の枠を超えた有名人であり、コレクターなら誰でも彼の作品をコレクションしていることを誇りに思うだろう。この作品は1889年、画家が亡くなる1年足らず前に描かれました。フェルナン・レジェの「Contraste de Formes」と同列に販売されましたが、ハンマーが振り下ろされたとき、この作品の販売価格を1000万ドル以上上回っていました。

無題（1982年）-ジャン＝ミシェル・バスキア-1億1,050万ドル

グラフィティ・アーティストからファイン・アーティストに転身したジャン・ミシェル・バスキアが生きていたら、自分の絵がこんな値段で売れるとは思わなかっただろう。

ブルックリン出身の彼は、ストリートアートやヒップホップがニューヨークの文化の最先端を走っていた1980年代に、ニューヨークのアートシーンを盛り上げた重要な存在でした。無題」は、5月にサザビーズ・ニューヨークで行われたセールで、個人コレクターが購入したものです。

マスターピース（1962年）-ロイ・リキテンシュタイン-1億6500万ドル

ポップアートの初期の代表作として、この作品を所有することは現代美術のコレクターにとって憧れの的です。

古典的なベンデイドットアートのスタイルを生かし、スピーチバブルとともに、リキテンシュタインを有名にした典型的な例である。

この絵は、個人コレクターのマンハッタンのアパートの壁に何十年も飾られていましたが、今年初め、ついに売りに出されました。その希少性が高値で売却できた要因であることは間違いないだろう。

サルバトール・ムンディ（1500年頃） – レオナルド・ダ・ヴィンチ – 4億5030万円

何から始めるか？

高級品の販売としては、史上最も見事な部類に入るでしょう。レオナルド・ダ・ヴィンチが描いたとする説は学者によって一致していませんが、この「サルバトール・ムンディ」は約1億ドルの値がつくと予想されていました。

サウジアラビアの王子は、複数の関係者による激しい入札の末、バイヤーズ・プレミアムを加えて、その手数料を4倍以上にしたのである。

今回の売却は、いくつかの点で意義があります。特に、1枚の絵画に支払われた金額としては史上最高額であり、これまでの世界最高額記録であるウィリアム・デ・クーニングの「インターチェンジ」（1955年）の3億ドルを1億5千万ドルも上回ったのです。このセールは長く記憶に残り、しばらくは世界記録を保持することでしょう。

過去6年間に最も高額で取引された5つの絵画とモダンアートを簡単に要約するために、以下の短いビデオもご覧ください。

高価な美術品と絵画の6年間の回顧展

2016年から2023年の間に世界で最も高価なモダンアートと絵画の作品を明らかにした後、今度は歴史を振り返り、いくつかの興味深い事実、そしてピーク時のファインアート販売について少しお話ししましょう（ヒント：以下の記事もお読みください）。 2023年現在、オークションで落札された最も高価な絵画)。

2015年は、世界で最も高価な近代絵画・抽象画の評価と取引において、節目の年となりました。オークションのデータから、2015年の世界のオークション市場の全般的な減速に反して、モダンアートが好調であることが明らかになり、アートコレクターはその瞬間から気分が良くなっていたのです。この年は、印象派、モダン、コンテンポラリーの優れた作品がすべて傑出した価格を記録し、米国が2014年の数字と比較して売上を伸ばした数少ない国際オークション市場の1つとなったことに貢献しました。

ピカソは、2800点の作品が総売上高6億5290万ドルを達成し、2015年全体の最高額となった。また、この画家の「L’femme d’Alger (Version 0)」は、5月のオークションで1億7040万ドルで落札され、その年の近代絵画単品としては最も高額となった。

2015年1月、パブロ・ピカソの孫娘であるマリナ・ピカソが、祖父の絵画7点を推定総額2億ポンドで売却し、晩年を過ごしたカンヌの別荘も売却していたことが明らかになった。ピカソさんは、世界で最も高価とされる絵画をオークションで売るのではなく、その年の現代美術の中で最も価値のある作品の一つとして、個人入札を受け付けているという。

では、何があったのでしょうか？

出品作品の詳細は不明だが、マリーナの母オルガ・ホフロワの肖像画が含まれており、1923年に描かれ、4000万ポンドの価値があるとする情報もある。また、ピカソの象徴であるキュビズムのスタイルではない初期の作品として、1921年の作品「Maternité」があり、3500万ポンドと評価されています。

しかし、出品作品の全リストは公開されておらず、ピカソさん本人も何の声明も出していない。この売却の発表は、伝説の画家の孫娘の友人からなされた。

まだまだ続く？

マリナ・ピカソが祖父の作品を売り払うのは今回が初めてではなく、2014年には比較的高価な絵画を2点売却し、当時はまだ続くと示唆していた。その売り上げは、主にベトナムの貧しい子どもたちを支援する「マリナ・ピカソ基金」に寄付されました。この絵画を個人で売ろうと決めたのは、パリのサザビーズで受け取った500万ポンドに感激しなかったからだと言われている。

ピカソの絵画400点、スケッチ7,000点近くを所蔵しているといわれている。今回の売却発表は、短期間で2回目であったことから、当時はコレクションの相当部分を売却するのではないかとの憶測もあり、美術界で最も高額な作品の売却が殺到する可能性がありました。

当然、美術界では新しい作品が市場に出回る可能性があり、大きな盛り上がりを見せているが、一方で疑問も生じている。

ピカソさんはなぜ売れたのか？

答えは複雑なようです。ピカソの息子パウロとの間に生まれたマリナは、ピカソとの結婚生活が短かったため、画家からほとんど無視され、貧困にあえぐ日々を送った。ピカソの死後、彼女はピカソの遺産の一部を相続し、その中には高価な絵画も含まれており、現在ではそれを売却している。

彼女が売ろうとする理由は、単純に考えれば、「お金」である。

しかし、多くのコメンテーターは、もっと複雑になる可能性があると感じている。以前彼女が売ったお金の大半はベトナムの子供たちの支援に使われたため、アーティストが自分の死後、自分にしてくれなかったことを子供たちのためにしようとしたのでは、という見方もあるようです。そのため、これを復讐行為と呼ぶ人もいる。

6年ぶりの回顧展…ピカソを越えて

2015年、すべてのカテゴリーで2番目に高額な絵画・美術品はアンディ・ウォーホルのもので、1400点の作品がオークションで5億2560万ドルを実現した。

クロード・モネは全体の3位で、わずか33点の作品で3億3860万ドルを売り上げたが、そのうち8点はその年に最も売れた印象派の絵画であった。

2015年にオークションに出品されたモネの作品が比較的少ないことから、ピカソとウォーホルの両者の優位性がよくわかる。実際、数字で見ると、アートにおける価値と量の問題が何度も提起された年だった。ゴッホの作品はわずか13点で1億4350万ドル、モディリアーニの作品は33点で1億4130万ドル、マーク・ロスコの作品はわずか9点で2億1900万ドルの落札額となった。

しかし、美術品市場が引き続き健全であることを示す最も明るい兆しは、11月にクリスティーズ・ニューヨークが行ったリキテンシュタインの驚くべき売れ行きのおかげで、コンテンポラリーカテゴリーの作品に現れました。 1964年に描かれ、1995年に140万ドルで落札されたリキテンスタインの「ナース」は、2015年末に9500万ドルで落札され、当時世界で最も高額な美術品のひとつとなった。最終落札価格はカタログ予想を1,500万ドル上回り、2013年にクリスティーズ・ニューヨークが達成した、同作家のこれまでのオークション記録を5610万ドルに更新しました。

こちらもどうぞ…

美術品がお好きで、コレクションの中に価値があり、手放したくないと思われる作品があれば、査定を受け、オークションに出すことを検討されてはいかがでしょうか。ニューボンドストリート質店では、お客様のような美術品コレクターのために、知識豊富な専門家が質の高いサービスと個別の査定を提供し、お客様がコントロールし続けることができるようにします。

高級質屋として、私たちはお客様の品物の価値を理解し、各分野で最も知識のある専門家と一緒に仕事をしているので、お客様に提供する情報はすべて正確で、お客様の品物の本当の価値を表しているという保証があります。

ニューボンドストリート質屋は、アンディ・ウォーホル、ベルナール・ビュフェ、ダミアン・ハースト、デヴィッド・ホックニー、マーク・シャガール、ラウル・ダフィー、ショーン・スカリー、トム・ウェッセルマン、トレーシー・エミン、バンクシー、ロイ・リキテンシュタインなど、さまざまな芸術家に対する融資など、慎重かつ高級な質屋サービスを行っている会社です。