I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Топ 20 најскупљих слика и модерне уметности од 2023. (последњих 6 година)

Које су најскупље слике и уметничка дела на свету, икада продате од 2023.

Од највредније уметности и слика до утицаја две најновије кризе човечанства (ЦОВИД 19 и рат у Украјини), тим у Нев Бонд Стреет Павнброкерс ће покрити све што треба да знате о последњих 6 година.

Заронимо право!

Једно од највећих имена у 2022. била је Саге Блуе Марилин Ендија Ворхола која је постала најскупље уметничко дело/слика 20. века на свету икада продато на аукцији.

Међутим, врло брзо након тога, ремек-дело Ендија Ворхолса збацила је колекција Меклоуа кумулативно, која је недавно постала најскупља уметничка и сликарска колекција на свету икада продата на аукцији , од 2023. године, коштајући 922 милиона долара.

Поред тога, иако је постојала неизвесност да ће инфлација због рата у Украјини и пандемије изазвати борбу у свету уметности, Цхристие’с је до сада пријавио запањујућих 4,1 милијарду долара продаје у 2023. Стручњаци кажу да је повратак у нормалу након пандемије помогао, јер су хибридне аукције које су се преносиле уживо виделе велике бројке.

Table of Contents

Утицај рата у Украјини

Свет уметности није имао времена да се опорави од последица пандемије (које се још увек осећају) и сада пати од последица рата у Украјини. Било је много утицаја на свет уметности због сукоба , не само да су многе везе са руским уметничким галеријама и уметницима прекинуте од стране колекционара широм света, а украјинска уметност је држана под заштитом.

Али како је све ово утицало на цене?

Многе руске аукције уметничких дела су отказане, укључујући годишњу аукцију руске уметности коју одржавају и Сотби и Кристи у јуну, на којој ће губити профит од 17,7 милиона фунти, на основу прошлогодишњег учинка када су неке веома ниске, али скупе слике и уметност је продата.

Постоји потпуна забрана извоза уметничких дела у Русију од стране Велике Британије и многих других земаља, а Сотби је такође најавио да ће неким руским купцима и људима чији приходи потичу из Русије забранити учешће у њиховој продаји. Немачка аукцијска кућа Кеттерер Кунст такође више не комуницира са руским клијентима.

Руски олигарси су познати по томе што великим донацијама подржавају индустрију ликовне уметности, па сви ови потези указују на значајне губитке. Било је много покушаја прикупљања средстава од уметника из целог света да подрже Украјину, која је забележила велики профит, међутим, ништа није нужно истакнуто на нашој листи најскупљих уметничких дела и слика на свету икада продатих од 2023.

Ефекат пандемије ЦОВИД-а

Ово долази пошто су цене уметничких дела свих врста значајно погођене од почетка 2020. године, када је пандемија звецкала на начин на који је свет функционисао. Ни једна од најпознатијих и најскупљих слика на свету која је икада продата није могла да избегне ударе, јер су Ван Гогови сунцокрети држани у карантину у фебруару 2020. када је требало да путује од лондонске Националне галерије до Националног музеја Запада у Токију. Уметност. У то време је већина уметничких музеја затворена како би се избегло ширење ЦОВИД-а.

Иако је затварање галерија довело до страха да ће доћи до смањења интересовања за уметност – а аукцијске куће су биле принуђене да се затворе, што је могло да доведе до пада цена – уметничка индустрија је успела да се добро прилагоди и остане релевантна, хвалећи се профитом упркос промене без преседана. Аукције нису могле да се одрже лично, али су се многи дилери и уметници окренули онлајн платформама како би убрзали продају и ово је, генерално гледано, било веома успешно.

Сотхеби’с је чак успео да постигне највећи годишњи укупан износ у својој 277-годишњој историји 2021. године, при чему су онлајн понуђачи чинили 92% свих понуда. То је било више од 68% више него 2020. године, можда због тога што су се људи више навикли на лицитирање на мрежи до 2021. и више им одговара. Поверење је од тада наставило да расте, при чему је више од половине купаца онлајн уметности рекло да су повећали поверење у куповину скупе уметности и слика на мрежи 2022.

У 2020., онлајн инфраструктура за прилагођавање онлајн продаје уметничких дела била је у новом развоју. Упркос томе, и даље су постојале огромне стопе раста онлајн продаје уметничких дела само од 2019. до 2020. године, са 4,8% на 64% .

До 2022. и настављајући у 2023. и даље, аукцијске куће, продавци и уметници су се добро и заиста прилагодили онлајн систему, са платформама које су лакше за навигацију и које су способне да издрже већи промет – продаја се чак одвија и на платформама друштвених медија као што је Инстаграм!

Прелазак на онлајн платформе такође је довео до повећања цена уметности. То је можда зато што, на врхунцу пандемије, људи нису имали могућност да изађу и виде уметност у галерији, па су уместо тога морали да је купују за себе да би уживали у њој, повећавајући потражњу и конкуренцију. Од тада су онлајн аукције постале нормализованије и лакше им је приступити, тако да све више људи привлачи лицитирање, што додатно подстиче цене.

Све ово је отворило слике и модерну уметност много широј публици него икада раније.

У 2021. години, три од десет младих колекционара купило је своје прво уметничко дело користећи онлајн платформу. 47% нових купаца уметности (дефинисаних као људи који су почели да купују уметност пре мање од три године) своју прву куповину обавило је на мрежи. Сотхеби’с је посебно приметио како су скоро 40% његових купаца били нови купци 2020. године, а 30% млађи од 40 година. То је зато што нема физичких ограничења за лицитирање на мрежи – не морате да путујете стотинама миља или чак да напустите своју дневну собу.

Ово отвара врата онима који се не осећају пријатно да лицитирају на аукцији и много је привлачније млађој публици, што ове статистике јасно показују.

Такође, уместо да омета визуелно искуство личне куповине уметности, развој технологије омогућава колекционарима да виде уметност детаљније. Фотографија значи да могу да зумирају и добро погледају пре лицитирања, што људе чини сигурнијим у куповину јер знају шта добијају. Иако не постоји реплика личног гледања уметности, ово очигледно има свој јединствени скуп предности.

Када је пандемија значила да уметност није могла да се приказује лично, живи уметници су се окренули друштвеним медијима да покажу свој напоран рад. Ово повећава њихов досег и на крају продају, јер неко може да се распита у року од неколико секунди на Инстаграму, а продаја је осигурана неколико тренутака касније без потребе за агентом.

Ова врста продаје је типично ниске вредности и уобичајеност ће наставити да снижава цене, али могућност да се досегне шира публика и прода више јединица је корист за многе уметнике који су иначе патили од пандемије. Друштвени медији такође олакшавају праћење уметничких трендова, подстичући потражњу за одређеним врстама уметности.

20 најбољих модерних слика и уметности продатих у последњем

6 година до 2023. су…

Конкретно, 2017. је била сјајна година за неке од најскупљих продаја уметничких дела на свету, са најмање три најскупља уметничка дела на свету која су отишла под чекић за више од 100 милиона долара.

Ово је у то време било побољшање за тржиште у односу на прошлогодишњу релативно спору продају, али није баш достигло висину од пет комада од 100 милиона долара+ продатих 2015.

Међутим, продаја број један у 2017. била је заиста посебна. Више о томе касније. Прво, хајде да одбројимо 10 најскупљих дела модерних слика и уметности икада продатих од 2017. по цени.

АБ, СТ ЏЕЈМС – Герхард Рихтер

Прво од два појављивања на овој листи најскупљих слика на свету икада продатих од 2022. припада немачком уметнику Герхарду Рихтеру.

Његова апстрактна слика АБ, СТ ЈАМЕС продата је за 22,7 милиона долара на Сотхеби’с у Њујорку. Иако је Рихтер можда истакнутији по сликама које користе његову језиво тачну технику фотореализма, његов портфолио апстрактних радова је такође веома омиљен и тражен.

Занимљив ефекат слике настао је коришћењем брисача – дугачке, равне металне површине са дршком – за полагање основних боја, пре постављања детаља на врх.

Ригиде ет цоурбе – Василиј Кандински

Продат за 23,3 милиона долара у Цхристие’с у Њујорку, Ригиде ет цоурбе (Ригиде ет цоурбе) Василија Кандинског насликан је 1935. Кандински је дело створио док је живео у Паризу, и – с обзиром на то да је рођен у Русији – поштено је претпоставити да је француски наслов изабран у част његовој усвојеној домовини.

Стилски је сличан многим другим радовима Кандинског у то време; апстракти које карактеришу негеометријске линије и рустичне палете боја. Достојан унос на нашој листи најскупљих слика и уметничких дела на свету за 2023. икада продатих на аукцији.

Лес Грандес Артерес – Јеан Дубуффет

Лес Грандес Артерес, продат за 23,76 милиона долара на Цхристие’с у Њујорку, био је део колекције Парис Цирцус француског уметника, коју многи сматрају међу његовим најбољим и најуспешнијим делима.

Заиста, лавовски део ове колекције је изложен у неким од најпознатијих светских уметничких галерија у Паризу, Њујорку и Вашингтону. Стога, није изненађење што је овај комад достигао тако високу цену када је изашао на аукцију.

Живописно, шарено платно је апстрактни приказ Париза, града у коме је Дубуффет провео већи део свог одраслог живота.

АУТОПОРТРЕТ (ПЕРИКА ЗА УТРАШИВАЊЕ) – Енди Ворхол

Ворхол је једно од оних имена за које је загарантовано да је огромна предност за било који комад за који је везан, и редовно испоручује неке од најскупљих слика и уметничких дела икада продатих у свету од 2023.

Овај аутопортрет можда није имао тако високу цифру као неки – попут Осам Елвиса који су продати за пријављених 100 милиона долара 2009. – али је и даље продат за 24,4 милиона долара на Сотбију у Њујорку.

Комад је полароидна слика, снимљена 1986. године, а ова продаја га сигурно ставља у конкуренцију за најскупљи полароид свих времена

Дусењагер – Герхард Рихтер

Друго дело Герхарда Рихтера на овој листи најскупљих слика на свету икада, Дусењагер је продат за 25,56 милиона долара у Пхиллипсу у Њујорку.

Можда најпознатија Рихтерова најомиљенија серија ратних авиона, Дусењагер приказује млазни ловац, користећи технику замућења по којој је Рихтер постао познат.

Док је Рихтер познат по својим фотореалистичним приказима људи и објеката, он користи замућење у многим деловима да би му дао јединствен уметнички квалитет. За Дυсењагера, насликаног 1963. године, Рихтер је користио либералну примену свог често коришћеног ефекта замућења како би оставио утисак да је авион у лету.

Радха на месечини – Раја Рави Варма

Продата за 29,4 милиона долара у Пундолеу у Мумбају, Вармина Радха на месечини била је једина слика на овој листи најскупљих слика на свету која је продата ван Њујорка.

Иако би његово име на западу могло пасти на глухе уши, Раја Рави Варма је надалеко познат уметник у Индији, који се често сматра једним од највећих које је земља икада произвела. Био је учен човек, проучавао је уметничке технике европских великана док је оно што је научио уливао истински индијским жаром.

Технике сликања које се користе у Радхи на месечини су приметно западњачке, али је њен предмет непогрешиво индијски.

АБ, ЈОШ УВЕК – Герхард Рихтер

Трећи рад Герхарда Рихтера који се појавио на овој листи најскупљих слика и ликовне уметности на свету икада, АБ, И даље је продат за 33 милиона долара у Сотбију у Њујорку.

Продат је као део исте продаје као и други Рихтеров апстракт на овој листи, АБ, СТ ЈАМЕС. Урађен је у сличном апстрактном стилу као АБ, СТ ЈАМЕС, иако је палета боја која се користи за њено креирање много живахнија и упечатљивија.

Као и код многих Рихтерових сажетака, за наношење боје основног премаза коришћена је брисача, што је резултирало широким блоковима боја који су затим обојени детаљима.

ПИКЕНЕ ПА БРОЕН – Едвард Мунк

ПИКЕНЕ ПА БРОЕН (или Тхе Гирлс он тхе Бридге) Едварда Мунка продата је за 54,4 милиона долара на Сотхеби’с у Њујорку.

Дело норвешког сликара, чија чувена слика „Врисак” му је донела име, насликано је 1900. године и – као што име говори – приказује групу жена које стоје на мосту.

Мунк је био нешто као номад, живео је у разним градовима широм Европе током дуге каријере. Комад је настао док је живео у Берлину; вероватно је да му је град дао инспирацију.

Насликан 1902. у јарким бојама и приказује сцену на отвореном – за разлику од већине његових ранијих радова – многи сматрају да је ово дело једно од Мунцхових највећих, па отуда и његова висока цена која га препоручује као једну од најскупљих слика на свету икада продатих од 2023.

Без наслова КСКСВ – Вилем де Кунинг

Без наслова КСКСВ Виллема де Кунинга – апстракт настао усред налета креативности 1970-их – продат је за хладних 66 милиона долара на Цхристие’с у Њујорку.

Дело је оборило рекорд за најскупље послератно уметничко дело када је продато за 40 милиона долара 2005. године и побољшало ту продајну цену за 26 милиона долара.

Холандско-амерички уметник је тврдио да су од 1975. до 1978. године слике из њега текле „као вода“. Један мали део те струје био је Без наслова КСКСВ, насликан 1977. године.

Меул – Клод Моне

Што се уметника тиче, мало њих је уздигнуто до статуса правог имена домаћина. Ворхол, претходно поменут у овом делу, је један. Клод Моне је сигурно још један.

Вредност тог имена се често доказује када чекић падне и на аукцијама; овај комад је посебно продат за монументалних 81,4 милиона долара на Цхристие’с у Њујорку. Познат по својим сликама локвања, француски уметник је пионир стила који ће помоћи да се створи основа за покрет импресионизма.

Меул је насликан у овом стилу и приказује пласт сена у пољу у уметниковој родној Француској.

Без наслова (2005) – Сај Твомбли – 46,4 милиона долара

Ово дело америчког апстракционисте Сајја Твомблија продато је за 46,4 милиона долара у Цхристие’с у Њујорку, део исте продаје као Салватор Мунди Леонарда Да Винчија (око 1500). Дело, насликано 2005. године, сматра се једним од последњих уметникових заиста великих дела, уочи његове смрти 2011. године. Још један достојан унос на нашој листи најскупљих слика и уметничких дела на свету, икада продатих од 2023.

Леда и лабуд (1962) – Сај Твомбли – 52,9 милиона долара

Други унос за Твомблија на овогодишњој листи, Леда и лабуд (1962) био је много раније у уметниковој каријери. Комад је био део приватне колекције током већег дела касног ^20. века, што ће без сумње бити фактор његове високе продајне цене.

Ла Мусе Ендормие (1910) – Константин Бранкузи – 57,4 милиона долара

Ова скулптура румунског уметника Константина Бранкузија продата је за 57,4 милиона долара када је чекић пао на Цхристие’с Нев Иорк. Дело, настало 1910. док је уметник живео у Паризу, било је у великој мери инспирисано египатском, асирском, иберијском и азијском уметношћу и артефактима у неким од најцењенијих музеја француске престонице.

Блуменгартен (1907) – Густав Климт – 59 милиона долара

Климтов Блуменгартен постао је треће најскупље уметничко дело које је продато у Европи када је продато на Сотбију у Мејферу. Само Ходајући човек Алберта Ђакометија и Масакр невиних Питера Пола Рубенса достигли су вишу цену на европском тлу, продавши се за 87 милиона долара и 66,5 милиона долара 2010. и 2002. године.

Шездесет последњих вечера (1986) – Енди Ворхол – 60,9 милиона долара

Ворхол је име које има високе цене на уметничком тржишту и никада није шок видети једно од његових дела у 10 најпродаванијих уметничких дела године широм света.

Слика од 32 стопе била је међу уметниковим последњим радовима пре његове смрти 1987. године и садржи 60 црно-белих ситотисака Да Винчијеве Тајне вечере.

Продат заједно са Салватор Мунди Леонарда Да Винчија на Цхристие’с-у на Менхетну (више о томе касније), Сикти Ласт Супперс доказује да тржиште за Ворхола остаје снажно као и увек.

Цонтрасте де Формес (1913) – Фернанд Леже – 70,1 милиона долара

Постављање нове рекордне цене за Лежеров комад, Цонтрасте де Формес – или „контраст облика“ на енглеском – продат је у Цхристие’с-у на Менхетну прошлог месеца за 70,1 милион долара. Реткост комада је сигурно била фактор у коначној продајној цени; никада раније није био стављен на продају на аукцији.

Лабоуреур данс ун Цхамп (1889) – Винцент Ван Гогх – 81,3 милиона долара

Попут Ворхола, Ван Гог је увек гарантовани победник на тржишту уметности и често производи неке од најскупљих слика на свету икада продатих, чак и у време писања овог текста 2023.

Холандски сликар је познато име далеко изван уских граница света уметности, и сваки колекционар би био поносан да неко од његових дела буде у својој колекцији. Лабоуреур данс ун Цхамп је насликан 1889. године, мање од годину дана пре уметникове смрти. Продао га је као део исте продаје као Цонтрасте де Формес од стране Фернана Лежеа, али је премашио продајну цену тог комада за више од 10 милиона долара када је чекић пао.

Без наслова (1982) – Жан-Мишел Баскија – 110,5 милиона долара

Уметник графита који је постао добар уметник Жан-Мишел Баскијат вероватно би се одбио од могућности да се једна од његових слика прода за толику накнаду, да је био жив да би томе присуствовао.

Становник Бруклина био је кључни део успешне њујоршке уметничке сцене 1980-их, када су улична уметност и хип хоп били на челу културног пејзажа града. Унтитлед је купио приватни колекционар на распродаји у Сотбију у Њујорку у мају.

Ремек дело (1962) – Рој Лихтенштајн – 165 милиона долара

Мало је изненађење да је Мастерпиеце донео тако велику суму и да је убедљиво једна од најскупљих слика и уметничких дела на свету, икада продата од 2023. године; као један од најистакнутијих раних примера поп-арта, био би сан сваког колекционара модерне уметности да поседује ово дело.

Коришћење класичног уметничког стила Бен-Дејевих тачака, заједно са облачићем за говор, класичан је пример стила који је учинио Лихтенштајна познатим.

Слика је деценијама висила на зиду приватног колекционарског стана на Менхетну, пре него што је коначно пуштена у продају раније ове године. Тај фактор реткости ће без сумње допринети високој продајној цени.

Салватор Мунди (око 1500) – Леонардо да Винчи – 450,3 милиона долара

Где почети?

Једноставно једна од најневероватнијих распродаја луксузног предмета свих времена. Очекивало се да ће Салватор Мунди – за који се научници не слажу да га је заправо насликао Леонардо да Винчи – требало да кошта око 100 милиона долара.

Након што је додата купчева премија, саудијски принц је ту накнаду више него учетворостручио након интензивне фазе надметања између више заинтересованих страна.

Ова продаја је значајна из више разлога. Углавном, то је највећи износ икада плаћен за једну слику, оборио претходни рекорд за најскупљу слику на свету икада продату – 300 милиона долара плаћених за Интерцханге (1955) Вилијама де Кунинга – за 150 милиона долара. Ова продаја ће дуго остати у сећању и вероватно ће неко време држати светски рекорд.

Да бисте брзо сумирали 5 најскупљих слика и модерне уметности икада продатих у последњих 6 година, можете погледати и наш кратки видео испод:

6 година ретроспективе о скупој ликовној уметности и сликама

Након откривања најскупљих дела модерне уметности и слика на свету икада продатих између 2016-2023, хајде да се сада вратимо у историју и попричамо мало о неким занимљивим чињеницама и продаји ликовне уметности на врхунцу (савет: ви можда желите да прочитате и наш чланак о најскупље слике икада продате на аукцији од 2023. ).

2015. је била година прекретница у вредновању и трговини најскупљим модерним и апстрактним сликама и уметностима на свету. Колекционари уметничких дела имали су све разлоге да се осећају добро у том тренутку, пошто су подаци о аукцијама открили да модерна уметност пркоси општем успоравању на глобалном аукцијском тржишту 2015. Продаја финих импресионистичких, модерних и савремених дела постигла је изванредне цене те године и допринела да САД буду једно од ретких међународних аукцијских тржишта које показује повећање продаје у поређењу са подацима из 2014. године.

Пикасо је у 2015. години имао највећу зараду, са 2800 дела која су остварила укупну продају од 652,9 милиона долара. Уметничкина ‘Л’фемме д’Алгер (Верзија 0)’ је такође била најскупља модерна слика икада продата у години, продата на аукцији у мају за 170,4 милиона долара.

У јануару 2015. се испоставило да је унука Пабла Пикаса – Марина Пикасо – продавала седам слика свог деде за процењену укупну вредност од 200 милиона фунти, као и вилу у Кану у којој је провео своје касније године. Уместо да иде на аукцијску руту продаје онога што се сматра неким од најскупљих слика на свету, госпођа Пикасо је рекла да прихвата приватне понуде за оно што је требало да постане једно од највреднијих дела модерне уметности те године.

Дакле, шта је било доступно?

Детаљи о радовима на продаји били су нејасни, али неки извори кажу да је укључен и портрет Маринине мајке Олге Хохлове, насликан 1923. године и процењен на 40 милиона фунти. Још једно рано дело које није у Пикасовом култном кубистичком стилу било је дело Матерните из 1921. године, процењено на 35 милиона фунти.

Потпуна листа комада за продају, међутим, није објављена, а сама госпођа Пикасо се није изјашњавала – најаву о продаји стигао је од пријатеља унуке легендарног сликара.

Биће још?

Ово није први пут да је Марина Пикасо распродала дело свог деде – 2014. продала је две релативно скупе слике, што је у то време наговештавало да ће их бити још на путу. Приход од те продаје ишао је углавном ка Фондацији Марина Пикасо, која подржава сиромашну децу у Вијетнаму. Каже се да њена одлука да серију слика прода приватно произилази из чињенице да није била импресионирана са 5 милиона фунти које су добили на Сотхеби’с’с Парис.

Сматра се да госпођа Пикасо поседује негде око 400 слика и 7.000 скица шпанског уметника. С обзиром на то да је њена најава продаје била друга у кратком временском периоду, тада се спекулисало да би могла да распрода значајне делове своје колекције, потенцијално стварајући прилив неких од најскупљих комада за продају. у свету уметности.

Разумљиво је да је ово изазвало значајно узбуђење у свету уметности због могућности да нови комади преплаве тржиште, али се такође поставља питање.

Зашто је госпођа Пикасо продавала?

Одговор се чини компликованим. Рођену од Пикасовог сина Паула, његовог првог детета у краткотрајном браку, Марину је сликар у великој мери игнорисао током свог живота и провела је доста времена живећи у сиромаштву. Након Пикасове смрти, наследила је део његовог имања, укључујући скупе слике које је сада продавала.

Најочигледније објашњење њених разлога за продају је једноставно; новац.

Али многи коментатори сматрају да би то могло бити сложеније. Већина новца од њене претходне продаје отишла је за помоћ деци у Вијетнаму, па су неки то видели као покушај да се уметница натера да уради нешто за децу након своје смрти, нешто што он није учинио за њу. То је довело до тога да неки људи ово назову чином освете.

6 година ретроспектива… иза Пикаса

Друге најскупље слике и уметничка дела из 2015. у свим категоријама биле су слике Ендија Ворхола, са 1400 радова за 525,6 милиона долара на аукцији.

Клод Моне је био на трећем месту укупно, са продајом од 338,6 милиона долара за само 33 дела, од којих су осам биле најпродаваније импресионистичке слике у години.

Релативно мали број Монеових дела продатих на аукцији 2015. ставља и Пикасову и Ворхолову надмоћ у бољу перспективу. У ствари, бројке показују да је то била година када се у више наврата постављало питање вредности наспрам волумена у уметности. Само 13 Ван Гогхових дела остварило је продају од 143,5 милиона долара, 33 Модиљанијева дела остварила су невероватних 141,3 милиона долара, а само девет дела Марка Ротка продато је на аукцији за 219 милиона долара.

Али, најохрабрујући знаци континуираног здравља на тржишту ликовне уметности дошли су у категорији Савремена, захваљујући невероватној продаји Лихтенштајна у Цхристие’с Нев Иорк-у у новембру. Лихтенштајнова ‘Медицинска сестра’, насликана 1964. и последњи пут продата за 1,4 милиона долара 1995, продата је крајем 2015. за 95 милиона долара, што је чини једном од најскупљих уметничких дела на свету икада продатих у то време. Коначна цена понуде премашила је каталошку процену за 15 милиона долара и оборила уметников претходни аукцијски рекорд од 56,1 милион долара, који је такође постигао Цхристие’с Нев Иорк 2013. године.

Можда ће ти се свидети и…

Ако је уметност ваша јача страна и у својој колекцији имате комаде за које верујете да су вредни и од којих сте вољни да се одвојите, онда би процена вредности и разматрање на аукцији могла бити ваша најбоља опција. Овде у Нев Бонд Стреет Павнброкерс-у , наши стручни стручњаци могу да пруже колекционарима уметничких дела попут вас квалитетну услугу и дискретне процене које вам омогућавају да задржите контролу.

Као луксузни залагач, разумемо вредност ваших артикала и радимо заједно са стручњацима који су међу најобразованијим у својим областима, дајући вам гаранцију да ће све информације које вам пружимо бити тачне и репрезентативне за праву вредност вашег ставке.

Нев Бонд Стреет Павнброкерс су дискретна, луксузна залагаоница која укључује кредите за ликовну уметност и разне уметнике попут Ендија Ворхола , Бернарда Бафета , Демијена Хирста , Дејвида Хокнија, Марка Шагала , Раула Дафија , Шона Скали , Тома Веселмана , Трејси , и Рој Лихтенштајн да наведемо само неке.