Топ 20 на най-скъпите картини и модерно изкуство от 2022 – 2023 г. (последните 6 години)

август 31, 2021

Кои са най-скъпите картини и произведения на изкуството в света, продавани някога към 2022-2023 г.? От най-ценните произведения на изкуството и картини до въздействието на две от последните кризи на човечеството (COVID 19 и войната в Украйна) – екипът на New Bond Street Pawnbrokers ще разгледа всичко, което трябва да знаете за последните около 6 години.

Нека се потопим направо!

Едно от най-големите имена през 2022 г. е „Sage Blue Marilyn“ на Анди Уорхол, която се превърна в най-скъпото произведение на изкуството /живопис от XX в. в света, продавано някога на търг.

Много скоро след това обаче шедьовърът на Анди Уорхолс е детрониран от колекцията Macklowe, която наскоро се превърна в най-скъпата колекция от произведения на изкуството и живопис в света, продавана някога на търг, от 2022 г. насам, на стойност 922 милиона долара.

Освен това, въпреки че съществуваше несигурност, че инфлацията, дължаща се на войната в Украйна и пандемията, ще доведе до затруднения в света на изкуството, Christie’s отчете зашеметяващите 4,1 млрд. долара продажби през 2022 г. досега. Експертите твърдят, че връщането към донякъде нормална обстановка след пандемията е помогнало, като хибридните търгове, излъчвани на живо, са отбелязали високи стойности.

 

Въздействието на войната в Украйна

Светът на изкуството нямаше време да се възстанови от последиците от пандемията (които все още се усещат), а сега страда от последиците от войната в Украйна. Конфликтът оказва многобройни влияния върху света на изкуството, като не на последно място световните колекционери прекъсват връзките си с руски художествени галерии и художници, а украинското изкуство е под закрила.

Но как всичко това се отрази на цените?

Много търгове на руско изкуство бяха отменени, включително годишният търг на руско изкуство, провеждан от Sotheby’s и Christie’s през юни, който ще им донесе загуби в размер на 17,7 млн. паунда въз основа на резултатите от миналата година, когато бяха продадени някои много нишови, но скъпи картини и произведения на изкуството.

Обединеното кралство и много други държави забраниха износа на произведения на изкуството за Русия, а Sotheby’s обяви, че ще забрани на някои руски купувачи и на хора, чиито доходи идват от Русия, да участват в продажбите им. Германската аукционна къща Ketterer Kunst също вече не общува с руски клиенти.

Руските олигарси са добре известни с това, че подкрепят индустрията на изобразителното изкуство с големи дарения, така че всички тези стъпки показват значителни загуби. Художници от цял свят са правили много опити за набиране на средства в подкрепа на Украйна, които са довели до големи печалби, но нищо не е задължително да бъде включено в нашия списък на най-скъпите произведения на изкуството и картини в света, продавани някога от 2022 г. насам.

 

Ефектът от пандемията COVID

Това се случва, тъй като цените на всички видове произведения на изкуството бяха значително засегнати от началото на 2020 г., когато пандемията разтърси света. Дори една от най-известните и скъпи картини в света, продавани някога, не можа да избегне ударите, тъй като „Слънчогледи“ на Ван Гог беше държана под карантина през февруари 2020 г., когато трябваше да пътува от Националната галерия в Лондон до Националния музей на западното изкуство в Токио. По това време повечето музеи на изкуствата са затворени, за да се избегне разпространението на COVID.

Въпреки че затварянето на галериите доведе до опасения, че интересът към изкуството ще намалее, а аукционните къщи бяха принудени да затворят, което можеше да доведе до рязък спад на цените, индустрията на изкуството успя да се адаптира добре и да остане актуална, като се радва на печалби въпреки безпрецедентните промени. Търговете не можеха да се провеждат лично, но много търговци и художници се обърнаха към онлайн платформите, за да ускорят продажбите, и като цяло това беше много успешно.

През 2021 г. Sotheby’s дори успя да постигне най-високата годишна сума в 277-годишната си история, като онлайн участниците в търга представляваха 92% от всички наддавания. Това е с над 68% повече, отколкото през 2020 г., което може би се дължи на факта, че до 2021 г. хората ще свикнат и ще се чувстват по-комфортно да наддават онлайн. Оттогава насам доверието продължава да расте, като повече от половината от купувачите на произведения на изкуството онлайн заявяват, че имат по-голяма увереност да купуват скъпи произведения на изкуството и картини онлайн през 2022 г.

През 2020 г. онлайн инфраструктурата за онлайн продажби на произведения на изкуството беше в процес на разработване. Въпреки това само за периода 2019-2020 г. се наблюдава огромен ръст на онлайн продажбите на произведения на изкуството – от 4,8% до 64%.

До 2021 г., а след това и през 2022 г., аукционните къщи, продавачите и художниците наистина са се адаптирали към онлайн системата, като платформите са по-лесни за навигация и издържат на по-голям трафик – продажби се извършват дори в платформи за социални медии като Instagram!

Преминаването към онлайн платформи също доведе до повишаване на цените на произведенията на изкуството. Това може би се дължи на факта, че в разгара на пандемията хората не са имали възможност да излязат и да видят изкуство в галерия, а е трябвало да си го купят, за да му се насладят, което е увеличило търсенето и конкуренцията. Оттогава насам онлайн търговете се нормализираха и станаха по-лесни за достъп, така че все повече хора са привлечени да наддават, което допълнително повишава цените.

Всичко това открива картини и модерно изкуство за много по-широка публика от всякога.

През 2021 г. трима от всеки десет млади колекционери са закупили първото си произведение на изкуството чрез онлайн платформа. 47% от новите купувачи на произведения на изкуството (определени като хора, които са започнали да купуват произведения на изкуството преди по-малко от три години) са направили първата си покупка онлайн. По-специално Sotheby’s отбелязва, че почти 40% от купувачите са били нови клиенти през 2020 г., а 30% са били на възраст под 40 години. Това е така, защото онлайн търговете нямат физически ограничения – не е необходимо да пътувате на стотици километри или дори да напускате хола си.

Това отваря вратата за тези, които не се чувстват комфортно да наддават на търг, и е много по-привлекателно за по-младата аудитория, както ясно показват тези статистики.

Освен това, вместо да възпрепятства визуалното преживяване от личното закупуване на изкуство, развитието на технологиите позволява на колекционерите да разглеждат изкуството по-подробно. Фотографията означава, че те могат да увеличат мащаба и да го разгледат добре, преди да наддават, което прави хората по-уверени в покупката, защото знаят какво получават. Макар че няма алтернатива на личното разглеждане на изкуството, това несъмнено има своите уникални предимства.

Когато пандемията не позволяваше да се покаже лично изкуство, живите творци се обърнаха към социалните медии, за да покажат своя труд. Това увеличава техния обхват и в крайна сметка продажбите, тъй като някой може да отправи запитване в рамките на няколко секунди в Instagram и продажбата да бъде осигурена миг по-късно, без да е необходим агент.

Този тип продажби обикновено са с ниска стойност и общата тенденция ще продължи да понижава цените, но възможността да се достигне до по-широка аудитория и да се продадат повече единици е от полза за много творци, които иначе може да са пострадали от пандемията. Социалните медии също така улесняват проследяването на тенденциите в изкуството, което стимулира търсенето на определени видове изкуство.

20-те най-продавани съвременни картини и произведения на изкуството през последните

6 години до 2022 г. са…

По-специално 2017 г. беше годината на най-скъпите продажби на произведения на изкуството в света, като не по-малко от три от най-скъпите произведения на изкуството в света бяха продадени за повече от 100 млн. долара.

По онова време това е подобрение за пазара в сравнение с относително бавните продажби през предходната година, но не достига висотата на петте произведения за над 100 млн. долара, продадени през 2015 г.

Въпреки това, продажбата номер едно през 2017 г. наистина беше много специална. Повече за това по -късно. Първо, нека преброим 10-те най-скъпи произведения на модерното изкуство, продавани някога към 2017 г., по цена.

AB, ST JAMES – Герхард Рихтер

 

 

Първото от двете места в този списък на най-скъпите картини в света, продавани някога към 2022 г., принадлежи на германския художник Герхард Рихтер.

Абстрактната му картина “ A B, ST JAMES “ е продадена за 22,7 млн. долара на търг на Sotheby’s в Ню Йорк. Макар че Рихтер е по-известен с картините си, в които използва изключително точната си техника на фотореализъм, портфолиото му с абстрактни творби също е обичано и търсено.

Интересният ефект на картината е създаден с помощта на чистачка – дълга, плоска метална повърхност с дръжка – за полагане на основните цветове, преди да се поставят детайли отгоре.

 

Rigide et курбе – Василий Кандински

 

 

Продава се за 23,3 млн. Долара в Christie’s в Ню Йорк, Rigide et coubé (Твърда и извита) от Wassilly Kandinsky е нарисувана през 1935 г. Кандински създава парчето, докато живее в Париж, и – като се има предвид, че е роден в Русия – е справедливо да се предположи, че френската титла е избрана в знак на почит към осиновената му родина.

В стилово отношение тя е подобна на много други творби на Кандински по това време; абстракции, които се характеризират с негеометрични линии и рустикални цветови палитри. Достойно място в нашия списък от 2022 г. на най-скъпите картини и произведения на изкуството в света, продавани някога на търг.

 

Les Grandes Artères – Жан Дюбюфет

 

Картината „Les Grandes Artères“, продадена за 23,76 млн. долара в Christie’s в Ню Йорк, е част от колекцията “ Парижки цирк“ на френския художник, която мнозина смятат за една от най-добрите и най-съвършените му творби.

Всъщност лъвският пай от тази колекция е изложен в някои от най-известните художествени галерии в Париж, Ню Йорк и Вашингтон.Ето защо не е изненада, че това произведение достигна толкова висока цена, когато беше обявено на търг.

Яркото, цветно платно е абстрактно изображение на Париж, градът, в който Дюбюфет прекарва голяма част от живота си.

САМОПОРТРЕТ (ПРАВНА ПЕРИКА) – Анди Уорхол

Уорхол е едно от онези имена, които почти гарантирано ще бъдат огромно предимство за всяко произведение, към което са прикрепени, и редовно предоставят някои от най-скъпите картини и произведения на изкуството, продавани някога в света от 2022 г. насам.

Този автопортрет може да не е бил толкова висок, колкото някои-като Осем Елвиса, които бяха продадени за докладвани 100 милиона долара през 2009 г.-но все пак се продаваше за 24,4 милиона долара в Sotheby’s в Ню Йорк.

Парчето е поляроидна снимка, направена през 1986 г. и тази продажба със сигурност го поставя в спор за най -скъпия поляроид на всички времена

Dϋsenjäger – Герхард Рихтер

 

Втората творба на Герхард Рихтер в този списък на най-скъпите картини в света, Dϋsenjäger, е продадена за 25,56 млн. долара в Phillips в Ню Йорк.

Може би най-известният от любимите поредици на военните самолети на Рихтер, Dϋsenjäger изобразява реактивен изтребител, използващ техниката на размазване, с която Рихтер стана известен.

Докато Рихтер е известен със своите фотореалистични изображения на хора и предмети, той използва размазване в много парчета, за да му придаде уникално художествено качество. За Dϋsenjäger, нарисуван през 1963 г., Рихтер използва често използвания от него ефект на размазване, за да създаде впечатлението, че самолетът е в полет.

Радха в лунната светлина – Раджа Рави Варма

 

Продадена за равностойността на 29,4 млн. долара в Pundole’s, Мумбай, „Рада на лунна светлина“ на Варма е единствената картина в този списък на най-скъпите картини в света, продадена извън Ню Йорк.

Въпреки че името му може да допадне на ушите на запад, Раджа Рави Варма е широко известен художник в Индия, често считан за един от най -великите, които страната е създавала някога. Той е бил образован човек, изучавал е техниките на изкуството на европейските величия, но е влагал в наученото истинско индианско усърдие.

Техники на рисуване, използвани в Радха на лунната светлина са забележително западни, но темата му е безпогрешно индийска.

AB, ОЩЕ – Герхард Рихтер

 

Третата творба на Герхард Рихтер в списъка на най-скъпите картини и произведения на изобразителното изкуство в света през 2022 г. – „A B, STILL“ – е продадена за 33 млн. долара в Сотбис, Ню Йорк.

Той беше продаден като част от същата продажба като другия резюме на Рихтер в този списък, AB, ST JAMES. Изработен е в подобен абстрактен стил като AB, ST JAMES, въпреки че цветовата палитра, използвана за създаването му, е много по-жива и поразителна.

Както при много от резюметата на Рихтер, за нанасяне на основната боя се използва ракел, което води до широки цветни блокове, които след това са боядисани с детайли.

PIKENE PÅ BROEN – Едвард Мунк

 

PIKENE PÅ BROEN (или „Момичетата на моста“) от Едуард Мунк се продава за 54,4 млн. Долара в Sotheby’s в Ню Йорк.

Парчето на норвежкия художник, чиято прочута картина „Писък“ го превръща в домакинство, е нарисувано през 1900 г. и – както подсказва името – изобразява група жени, стоящи на мост.

Мунк е нещо като номад, живеещ в различни градове в Европа през дългата си кариера. Парчето е създадено, докато живее в Берлин; вероятно градът го е вдъхновил.

Нарисувана през 1902 г. в ярки цветове и изобразяваща сцена на открито – за разлика от голяма част от по-ранните му творби – мнозина смятат, че това произведение е едно от най-великите на Мунк, поради което високата му цена го препоръчва като една от най-скъпите картини в света, продавани някога от 2022 г.

Без заглавие XXV – Willem de Kooning

 

„Без заглавие XXV“ на Вилем де Кунинг – резюме, създадено в разгара на творчеството през 70 -те години на миналия век – продадено за хладни 66 милиона долара в Christie’s в Ню Йорк.

Парчето беше счупило рекорд за най-скъпото следвоенно произведение на изкуството, когато беше продадено за 40 милиона долара през 2005 г., и се подобри с тази продажна цена с 26 милиона долара.

Холандско-американският художник твърди, че от 1975-1978 г. картини изтичат от него „като вода“. Една малка част от този поток на изкуството е Untitled XXV, нарисувана през 1977 г.

Мейл – Клод Моне

 

 

Що се отнася до артистите, малцина са издигнати до истинско име на домакинство. Уорхол, споменат по -рано в това парче, е един. Клод Моне със сигурност е друг.

Стойността на това име често се доказва, когато чукът падне и на търгове; това парче е продадено по -специално за монументални 81,4 милиона долара в Christie’s в Ню Йорк. Известен с картините си с водни лилии, френският художник е пионер в стил, който би помогнал да се осигури основата за движението на импресионизма.

Meule е нарисуван в този стил, изобразяващ сено в поле в родната Франция на художника.

Без заглавие (2005) – Cy Twombly – 46,4 млн. Долара

Това парче на американския абстракционист Сай Тумбли е продадено за 46,4 милиона долара в Christie’s в Ню Йорк, част от същата продажба като Salvator Mundi на Леонардо да Винчи (около 1500 г.). Парчето, нарисувано през 2005 г., се казва, че е едно от последните наистина велики произведения на художника, преди смъртта му през 2011 г. Още една достойна позиция в нашия списък с най-скъпите картини и произведения на изкуството в света, продавани някога от 2022 г. насам.

 

Леда и лебедът (1962 г.) – Сай Тумбли – 52,9 млн. Долара

Второто място за Twombly в тазгодишния списък, Leda and the Swan (1962) е от много по -рано в кариерата на художника. Парчето беше част от частна колекция през по -голямата част от края на 20 -те ^th Century, което без съмнение ще бъде фактор за високата му продажна цена.

 

La Muse Endormie (1910) – Константин Бранкузи – 57,4 млн. Долара

Тази скулптура на румънския художник Константин Бранкузи е продадена за 57,4 млн. долара при падането на чукчето на Christie’s в Ню Йорк. Творбата, създадена през 1910 г., когато художникът живее в Париж, е силно вдъхновена от египетското, асирийското, иберийското и азиатското изкуство и артефакти в някои от най-почитаните музеи във френската столица.

Blumengarten (1907) – Густав Климт – 59 милиона долара

Картината „Blumengarten“ на Климт стана третото най-скъпо продадено произведение на изкуството в Европа, когато беше продадена в Сотбис в Мейфеър. Само „Ходещият човек“ на Алберто Джакомети и „Клането на невинните“ на Питър Пол Рубенс са постигнали по -висока цена на европейска земя, като са били продадени съответно за 87 млн. И 66,5 млн. Долара през 2010 и 2002 г.

Шестдесет Тайни вечери (1986) – Анди Уорхол – 60,9 млн. Долара

Уорхол е име, което се радва на високи цени на пазара на изкуство, и никога не е шокиращо да видим някоя от неговите творби в топ 10 на продажбите на произведения на изкуството за годината в световен мащаб.

32 -футовата картина е сред последните творби на художника преди смъртта му през 1987 г. и включва 60 черно -бели отпечатъци от коприна на Тайната вечеря на Да Винчи.

Продаден заедно с Salvator Mundi на Леонардо да Винчи в Christie’s в Манхатън (повече за това по -късно), Sixty Last Suppers доказва, че пазарът на Уорхол остава силен както винаги.

Контраст на формите (1913) – Фернан Легер – 70,1 млн. Долара

Определяйки нова рекордна цена за парче от Léger, Contraste de Formes – или „контраст на формата“ на английски – продаден в Christie’s в Манхатън миналия месец за 70,1 млн. Долара. Рядкостта на парчето със сигурност е фактор за евентуалната продажна цена; никога преди това не е бил пускан за продажба на търг.

Laboureur dans un Champ (1889) – Винсент Ван Гог – 81,3 млн. Долара

Подобно на Уорхол, Ван Гог винаги е гарантиран победител на пазара на изкуство и често създава едни от най-скъпите картини в света, продавани някога, дори и по време на писането на този текст през 2022 г.

Холандският художник е познат далеч извън тесните рамки на света на изкуството и всеки колекционер би се гордял, ако има в колекцията си някое от неговите произведения. Laboureur dans un Champ е нарисуван през 1889 г., по -малко от година преди смъртта на художника. Той беше продаден като част от същата продажба като Contraste de Formes от Fernand Léger, но изпревари продажната цена на това парче с повече от 10 милиона долара, когато чукът падна.

 

Без заглавие (1982) – Жан -Мишел Баскиа – 110,5 млн. Долара

Художникът на Графити, станал изявен художник Жан-Мишел Баскиа, вероятно би се отказал от възможността една от картините му да се продава за такава такса, ако беше жив, за да стане свидетел на това.

Роденият в Бруклин беше ключова част от процъфтяващата нюйоркска художествена сцена през 80 -те години на миналия век, когато уличното изкуство и хип -хопът бяха в челните редици на културния пейзаж на града. Untitled е купен от частен колекционер на продажба в Sotheby’s New York през май.

Шедьовър (1962) – Рой Лихтенщайн – 165 милиона долара

Не е изненадващо, че „Шедьовърът“ е достигнал такава внушителна сума и е една от най-скъпите картини и произведения на изкуството в света, продавани някога към 2022-2023 г.; като един от най-забележителните ранни примери на попарта, притежаването на това произведение би било мечта на всеки колекционер на модерно изкуство.

Използването на класическия художествен стил на точките Бен-Дей, заедно с балон за реч, е класически пример за стила, който направи Лихтенщайн известен.

Картината виси на стената в апартамента на частен колекционер в Манхатън в продължение на десетилетия, преди най-накрая да бъде обявена за продажба по-рано тази година. Този рядък фактор без съмнение би допринесъл за високата продажна цена.

Salvator Mundi (около 1500 г.) – Леонардо да Винчи – 450,3 млн. Долара

Къде да започна?

Просто една от най -зашеметяващите продажби на луксозен артикул за всички времена. Очаква се Salvator Mundi – който не е универсално съгласен от учените, че всъщност е нарисуван от Леонардо да Винчи – ще заплати такса от около 100 милиона долара.

След добавянето на премията на купувача тази сума е увеличена повече от четири пъти от саудитски принц след интензивен етап на наддаване между няколко заинтересовани страни.

Тази продажба е значима по редица причини. Преди всичко това е най-високата сума, плащана някога за една картина, която счупи със 150 млн. долара предишния рекорд за най-скъпа картина в света, продавана някога – 300 млн. долара, платени за „Размяна“ (1955 г.) на Уилям де Кунинг. Тази продажба ще остане дълго в паметта на хората и вероятно ще държи световния рекорд още известно време.

 

За да обобщите набързо 5-те най-скъпи картини и произведения на модерното изкуство, продадени някога през последните 6 години, можете да гледате и нашето кратко видео по-долу:

 

6-годишна ретроспекция на скъпото изобразително изкуство и картини

След като разкрихме най-скъпите произведения на модерното изкуство и картини в света, продавани някога в периода 2016-2022 г., нека сега да направим крачка назад в историята и да поговорим малко за някои интересни факти, както и за продажбите на произведения на изобразителното изкуство по време на техния пик (съвет: може да искате да прочетете и нашата статия за най-скъпите картини, продавани някога на търг, към 2022 г.).

2015 г. беше важна година в оценката и търговията с най -скъпите съвременни и абстрактни картини и изкуство в света. Колекционерите на произведения на изкуството имаха всички причини да се чувстват добре в този момент, тъй като аукционните данни разкриха, че съвременното изкуство се противопоставя на общото забавяне на световния търговски пазар през 2015 г. Продажбите на изящни импресионистични, модерни и съвременни произведения постигнаха изключителни цени през същата година и допринесоха САЩ да бъдат един от малкото международни аукционни пазари, които показват увеличение на продажбите в сравнение с данните от 2014 г.

Пикасо е най -високият доход за 2015 г. с 2800 произведения, постигнали общи продажби от 652,9 милиона долара. „L’femme d’Alger (Version 0)“ на художника е и най-скъпо продадената единична модерна картина през годината, продадена на търг през май за 170,4 милиона долара.

През януари 2015 г. стана ясно, че внучката на Пабло Пикасо – Марина Пикасо – продава седем от картините на дядо си на обща стойност около 200 милиона паунда, както и вилата в Кан, където той прекарва последните си години. Вместо да тръгне по пътя на аукциона и да продаде считаните за едни от най-скъпите картини в света, г-жа Пикасо заяви, че приема частни оферти за това, което щеше да се превърне в едно от най-ценните произведения на модерното изкуство през тази година.

 

И така, какво беше на разположение?

Подробностите за произведенията в продажба бяха неясни, но някои източници казаха, че е включен портрет на майката на Марина Олга Хохлова, нарисуван през 1923 г. и оценен на 40 милиона паунда. Друга ранна творба, която не е в емблематичния кубистичен стил на Пикасо, е творбата Maternité от 1921 г., оценена на 35 млн. паунда.

Пълният списък с части за продажба не е публикуван обаче, а самата г -жа Пикасо не е направила изявление – съобщението за продажбата дойде от приятел на внучката на легендарния художник.

Има още?

Това не е първият случай, в който Марина Пикасо продава творби на дядо си – през 2014 г. тя продава две сравнително скъпи картини, като тогава посочва, че ще има още. Приходите от тези продажби отидоха основно за фондация „Марина Пикасо“, която подкрепя бедните деца във Виетнам. Твърди се, че решението й да продаде партидата картини насаме произтича от факта, че тя не е впечатлена от 5 -те милиона паунда, които са получили в Sotheby’s ‘Paris.

Смята се, че г -жа Пикасо притежава някъде в района 400 картини и 7000 скици на испанския художник. Предвид факта, че обявяването на продажбите беше второто в кратък период от време, тогава се появиха спекулации, че тя може да иска да продаде значителни части от колекцията си, което може да доведе до наплив на някои от най-скъпите произведения, продавани в света на изкуството.

Разбираемо това предизвика известно вълнение в света на изкуството от възможността нови парчета да наводнят пазара, но възникна и въпрос.

Защо г -жа Пикасо продаваше?

Отговорът изглежда сложен. Родена от сина на Пикасо Пауло, първото му дете в краткотраен брак, Марина е до голяма степен игнорирана от художника през целия му живот и прекарва значително време, живеейки в бедност. След смъртта на Пикасо тя наследява част от имуществото му, включително скъпите картини, които продава.

Най-очевидното обяснение за причините да продава е просто – парите.

Но много коментатори смятат, че може да бъде по -сложно. По -голямата част от парите от предишната й продажба отидоха за подпомагане на деца във Виетнам, така че някои смятат това за усилие да накара художника да направи нещо за децата след смъртта му, нещо, което той не направи за нея. Това доведе до това, че някои хора наричат това акт на отмъщение.

 

6 години ретроспекция… отвъд Пикасо

Втората най-скъпа картина и произведения на изкуството във всички категории за 2015 г. бяха тези на Анди Уорхол – 1400 творби, реализирани на търг за 525,6 млн. долара.

Клод Моне е на трето място като цяло, с продажби от 338,6 милиона долара само за 33 произведения, осем от които са най-продаваните картини на импресионистите за годината.

Сравнително малкият брой творби на Моне, продадени на търг през 2015 г., поставя превъзходството на Пикасо и Уорхол в по-добра перспектива. Всъщност цифрите показват, че е била година, когато въпросът за стойността спрямо обема в изкуството е повдигнат на няколко пъти. Само 13 творби на Ван Гог постигнаха продажби от 143,5 милиона долара, 33 творби на Модиляни реализираха удивителните 141,3 милиона долара, а само девет произведения на Марк Ротко бяха продадени на търг за 219 милиона долара.

Но най -обнадеждаващите признаци за продължаващо здраве на пазара на изобразително изкуство дойдоха в категорията „Съвременно“, благодарение на невероятната продажба в Лихтенщайн от Christie’s New York през ноември. Картината на Лихтенщайн „Медицинска сестра“, нарисувана през 1964 г. и за последен път продадена на търг за 1,4 млн. долара през 1995 г., е продадена в края на 2015 г. за 95 млн. долара, което я прави едно от най-скъпите произведения на изкуството в света, продавани някога по това време. Крайната тръжна цена надхвърли каталожната оценка с 15 млн. долара и счупи предишния рекорд на художника от 56,1 млн. долара, постигнат също от Christie’s в Ню Йорк през 2013 г.

Може да ви хареса и…

 

Ако изкуството е вашата силна страна и имате в колекцията си парчета, които смятате за ценни и с които сте готови да се разделите, тогава оценката и обмислянето на търг може да са най -добрият ви вариант. Тук в Заложни къщи на Ню Бонд Стрийт , нашите компетентни експерти могат да предоставят на колекционерите на изкуството като вас качествена услуга и дискретни оценки, които ви позволяват да останете под контрол. Като луксозна заложна къща ние разбираме стойността на вашите предмети и работим заедно със специалисти, които са сред най-запознатите в съответните области, което ви дава увереност, че цялата информация, която ви предоставяме, ще бъде точна и представителна за истинската стойност на вашите предмети.

New Bond Street Pawnbrokers е дискретна, луксозна заложна къща, която предлага заеми срещу произведения на изобразителното изкуство и различни художници като Анди Уорхол, Бернар Бюфет, Деймиън Хърст, Дейвид Хокни, Марк Шагал, Раул Дъфи, Шон Скъли, Том Веселман, Трейси Емин, Банкси и Рой Лихтенщайн, и това са само някои от тях.

This post is also available in: English (Английски) Français (Френски) Deutsch (Немски) Italiano (Италиански) Português (Португалски (Португалия)) Español (Испански) 简体中文 (Китайски (опростен)) 繁體中文 (Китайски (традиционен)) hrvatski (Хърватски) Čeština (Чешки) Dansk (Датски) Nederlands (Холандски) हिन्दी (Хинди) Magyar (Унгарски) Latviešu (Латвийски) polski (Полски) Português (Португалски (Бразилия)) Română (Румънски) Русский (Руски) Slovenčina (Словашки) Slovenščina (Словенски) Svenska (Шведски) Türkçe (Турски) Українська (Украински) Albanian (Албански) Հայերեն (Арменски) Eesti (Естонски) Suomi (Фински) Ελληνικά (Гръцки) Íslenska (Исландски) Indonesia (Индонезийски) 日本語 (Японски) 한국어 (Корейски) Lietuvių (Литовски) Norsk bokmål (Норвежки книжовен) српски (Сръбски) Tamil (Тамилски)

---

---