fbpx

I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Топ 20 на най-скъпите произведения на модерното изкуство 2016-2021


Преди да разкрием най-скъпите произведения на съвременното изкуство и картини между 2016-2021 г., нека първо да направим крачка назад в историята и да поговорим малко за продажбите на изобразителното изкуство на върха им (съвет: може да искате да прочетете и нашата статия за най -скъпите картини, продавани на търг към 2021 г. ).

2015 г. беше важна година в оценката и търговията с най -скъпите съвременни и абстрактни картини и изкуство в света. Колекционерите на произведения на изкуството имаха всички причини да се чувстват добре в този момент, тъй като аукционните данни разкриха, че съвременното изкуство се противопоставя на общото забавяне на световния търговски пазар през 2015 г. Продажбите на изящни импресионистични, модерни и съвременни произведения постигнаха изключителни цени през същата година и допринесоха САЩ да бъдат един от малкото международни аукционни пазари, които показват увеличение на продажбите в сравнение с данните от 2014 г.

Пикасо е най -високият доход за 2015 г. с 2800 произведения, постигнали общи продажби от 652,9 милиона долара. „L’femme d’Alger (версия 0)“ на художника беше и най -скъпият сингъл за годината на „Модерна картина“, продаден на търг през май за 170,4 милиона долара. През януари 2015 г. се оказа, че внучката на Пабло Пикасо – Марина Пикасо – ще продава седем от картините на дядо си на приблизителна обща стойност от 200 милиона паунда, както и вилата в Кан, където е прекарал по -късните си години. Вместо да тръгне по пътя на продажбите, г -жа Пикасо каза, че приема частни оферти за това, което ще се превърне в едно от най -скъпите произведения на съвременното изкуство за тази година.

 

marina

И така, какво беше на разположение?

Подробностите за произведенията в продажба бяха неясни, но някои източници казаха, че е включен портрет на майката на Марина Олга Хохлова, нарисуван през 1923 г. и оценен на 40 милиона паунда. Друго ранно произведение, което не е в емблематичния кубистки стил на Пикасо, е парчето Maternité от 1921 г., оценено на 35 милиона паунда. Пълният списък с части за продажба не е публикуван обаче, а самата г -жа Пикасо не е направила изявление – съобщението за продажбата дойде от приятел на внучката на легендарния художник.

Има още?

Това не е първият път, в който Марина Пикасо разпродава произведенията на дядо си – през 2014 г. тя продаде две парчета, като по това време показваше, че ще има още по пътя. Приходите от тези продажби отидоха основно за фондация „Марина Пикасо“, която подкрепя бедните деца във Виетнам. Твърди се, че решението й да продаде партидата картини насаме произтича от факта, че тя не е впечатлена от 5 -те милиона паунда, които са получили в Sotheby’s ‘Paris.

Смята се, че г -жа Пикасо притежава някъде в района 400 картини и 7000 скици на испанския художник. Като се има предвид, че неотдавнашното й обявяване на продажби е второто за кратко време, по това време се спекулира, че тя може да се стреми да продаде значителни части от колекцията си, потенциално създавайки приток на нови произведения в света на изкуството.

Разбираемо това предизвика известно вълнение в света на изкуството от възможността нови парчета да наводнят пазара, но възникна и въпрос.

Защо г -жа Пикасо продаваше?

Отговорът изглежда сложен. Родена от сина на Пикасо Пауло, първото му дете в краткотраен брак, Марина е до голяма степен игнорирана от художника през целия му живот и прекарва значително време, живеейки в бедност. След смъртта на Пикасо тя наследява част от неговото имение, включително картините, които сега продава.

Най -очевидното обяснение на нейните причини да продавам е прост; пари. Но много коментатори смятат, че може да бъде по -сложно. По -голямата част от парите от предишната й продажба отидоха за подпомагане на деца във Виетнам, така че някои смятат това за усилие да накара художника да направи нещо за децата след смъртта му, нещо, което той не направи за нея. Това доведе до това, че някои хора наричат това акт на отмъщение.

Вторите най-скъпи картини и изкуство за 2015 г. във всички категории бяха тези на Анди Уорхол, като 1400 произведения реализираха 525,6 милиона долара на търг. Клод Моне е на трето място като цяло, с продажби от 338,6 милиона долара само за 33 произведения, осем от които са най-продаваните картини на импресионистите за годината.

Сравнително малкият брой творби на Моне, продадени на търг през 2015 г., поставя превъзходството на Пикасо и Уорхол в по-добра перспектива. Всъщност цифрите показват, че е била година, когато въпросът за стойността спрямо обема в изкуството е повдигнат на няколко пъти. Само 13 творби на Ван Гог постигнаха продажби от 143,5 милиона долара, 33 творби на Модиляни реализираха удивителните 141,3 милиона долара, а само девет произведения на Марк Ротко бяха продадени на търг за 219 милиона долара.

Но най -обнадеждаващите признаци за продължаващо здраве на пазара на изобразително изкуство дойдоха в категорията „Съвременно“, благодарение на невероятната продажба в Лихтенщайн от Christie’s New York през ноември. „Медицинската сестра“ на Лихтенщайн, рисувана през 1964 г. и последно продадена на търг за 1,4 милиона долара през 1995 г., продадена в края на 2015 г. за 95 милиона долара, което я прави едно от най -скъпите изкуства в света по онова време. Крайната офертна цена надхвърли прогнозния каталог с 15 милиона долара и счупи предишния аукционен рекорд на художника от 56,1 милиона долара, също постигнат от Christie’s New York през 2013 г.

И така, кои бяха Топ 10 на най -скъпите съвременни картини в света по това време?

В светлината на картина на Пабло Пикасо, която поставя нов световен рекорд на търг, продавайки за 179,4 млн. Долара (115,2 млн. Паунда) в Ню Йорк, решихме да създадем инфографика с подробности за 10 -те най -скъпи картини, продавани някога през 2015 г. Картината с масло, „Жените от Алжир“ (Версия O), е част от поредица от 15 картини, създадени през 1954 и 1955 г. Успешната оферта е направена по телефона от анонимен купувач. Аукционерът на Christie’s Юси Пилкянен казва, че продажбата е „част от културната история“.

Накратко, 20 -те най -модерни картини и изкуства, продадени през 2016 – 2020 г., са …

По -специално 2017 г. беше ударна година за продажби на изкуство, като не по -малко от три парчета отидоха под чука за повече от 100 милиона долара. Това е подобрение за пазара спрямо сравнително бавните продажби от предходната година, но не достига височината на петте продадени през 2015 г. парчета от 100 милиона долара+. Въпреки това, продажбата номер едно през 2017 г. наистина беше много специална. Повече за това по -късно. Първо, нека отброим 10 -те най -скъпи произведения на съвременните картини и изкуство за 2017 г. по цена.

AB, ST JAMES – Герхард Рихтер

 

one of the most expensive modern painting in the world

 

Първото от двете изявления в този списък за немския художник Герхард Рихтер, неговата абстрактна живопис AB, СТ Джеймс продаден за 22,7 млн. долара в Sotheby’s в Ню Йорк. Докато Рихтер може да е по -забележителен в рисуването, което използва неговата зловещо точна техника на фотореализъм, неговото портфолио от творби в абстракция също е много обичано и търсено. Интересният ефект на картината е създаден с помощта на чистачка – дълга, плоска метална повърхност с дръжка – за полагане на основните цветове, преди да се поставят детайли отгоре.

 

Rigide et курбе – Василий Кандински

 

one of the most expensive modern art in the world

 

Продава се за 23,3 млн. Долара в Christie’s в Ню Йорк, Rigide et coubé (Твърда и извита) от Wassilly Kandinsky е нарисувана през 1935 г. Кандински създава парчето, докато живее в Париж, и – като се има предвид, че е роден в Русия – е справедливо да се предположи, че френската титла е избрана в знак на почит към осиновената му родина. Стилистично е подобно на много други творби на Кандински по онова време; резюмета, които се характеризират с негеометрични линии и селски цветови палитри.

 

Les Grandes Artères – Жан Дюбюфет

one of the most expensive modern painting ever sold

 

Les Grandes Artères, продаван за 23,76 милиона долара в Christie’s в Ню Йорк, беше част от френския художник Парижки цирк колекция, считана от мнозина за една от най -добрите и най -успешните му творби. Всъщност, лъвският дял от тази колекция е изложен в някои от най -известните художествени галерии в света в Париж, Ню Йорк и Вашингтон. Следователно не е изненадващо, че това парче е достигнало толкова висока цена, когато е било пуснато на търг. Яркото, цветно платно е абстрактно изображение на Париж, градът, в който Дюбюфет прекарва голяма част от живота си.

САМОПОРТРЕТ (ПРАВНА ПЕРИКА) – Анди Уорхол

Уорхол е едно от онези имена, които са достатъчно близо гарантирани, за да бъдат огромен актив за всяко парче, към което е прикрепено. Този автопортрет може да не е бил толкова висок, колкото някои-като Осем Елвиса, които бяха продадени за докладвани 100 милиона долара през 2009 г.-но все пак се продаваше за 24,4 милиона долара в Sotheby’s в Ню Йорк. Парчето е поляроидна снимка, направена през 1986 г. и тази продажба със сигурност го поставя в спор за най -скъпия поляроид на всички времена

Dϋsenjäger – Герхард Рихтер

 

Второто парче на Герхард Рихтер в този списък, Dϋsenjäger, продадено за 25,56 милиона долара във Phillips в Ню Йорк. Може би най-известният от любимите поредици на военните самолети на Рихтер, Dϋsenjäger изобразява реактивен изтребител, използващ техниката на размазване, с която Рихтер стана известен. Докато Рихтер е известен със своите фотореалистични изображения на хора и предмети, той използва размазване в много парчета, за да му придаде уникално художествено качество. За Dϋsenjäger, нарисуван през 1963 г., Рихтер е използвал либерално приложение на често използвания си ефект на размазване, за да създаде впечатлението, че самолетът е в полет.

Радха в лунната светлина – Раджа Рави Варма

 

Продажбата за еквивалент от 29,4 млн. Долара в Pundole’s, Мумбай, Varma’s Radha in the Moonlight беше единствената картина в този списък, продавана извън Ню Йорк. Въпреки че името му може да допадне на ушите на запад, Раджа Рави Варма е широко известен художник в Индия, често считан за един от най -великите, които страната е създавала някога. Той беше учен човек, изучаваше художествените техники на европейските величия, като същевременно вливаше наученото с истинско индийско усърдие. Техники на рисуване, използвани в Радха на лунната светлина са забележително западни, но темата му е безпогрешно индийска.

AB, ОЩЕ – Герхард Рихтер

 

Третото парче на Герхард Рихтер, което се появява в този списък, AB, ОЩЕ се продава за 33 милиона долара в Sotheby’s New York. Той беше продаден като част от същата продажба като другия резюме на Рихтер в този списък, AB, ST JAMES. Изработен е в подобен абстрактен стил като AB, ST JAMES, въпреки че цветовата палитра, използвана за създаването му, е много по -жизнена и поразителна. Както при много от резюметата на Рихтер, за нанасяне на основната боя се използва ракел, което води до широки цветни блокове, които след това са боядисани с детайли.

PIKENE PÅ BROEN – Едвард Мунк

 

PIKENE PÅ BROEN (или „Момичетата на моста“) от Едуард Мунк се продава за 54,4 млн. Долара в Sotheby’s в Ню Йорк. Парчето на норвежкия художник, чиято прочута картина „Писък“ го превръща в домакинство, е нарисувано през 1900 г. и – както подсказва името – изобразява група жени, стоящи на мост. Мунк е нещо като номад, живеещ в различни градове в Европа през дългата си кариера. Парчето е създадено, докато живее в Берлин; вероятно градът го е вдъхновил. Боядисан през 1902 г. в ярки цветове и изобразяващ сцена на открито – за разлика от голяма част от по -ранните му творби – мнозина смятат това парче за едно от най -великите.

Без заглавие XXV – Willem de Kooning

 

„Без заглавие XXV“ на Вилем де Кунинг – резюме, създадено в разгара на творчеството през 70 -те години на миналия век – продадено за хладни 66 милиона долара в Christie’s в Ню Йорк. Парчето беше счупило рекорд за най-скъпото следвоенно произведение на изкуството, когато беше продадено за 40 милиона долара през 2005 г., и се подобри с тази продажна цена с 26 милиона долара. Холандско-американският художник твърди, че от 1975-1978 г. картини изтичат от него „като вода“. Една малка част от този поток на изкуството е Untitled XXV, нарисувана през 1977 г.

Мейл – Клод Моне

 

 

Що се отнася до артистите, малцина са издигнати до истинско име на домакинство. Уорхол, споменат по -рано в това парче, е един. Клод Моне със сигурност е друг. Стойността на това име често се доказва, когато чукът падне и на търгове; това парче е продадено по -специално за монументални 81,4 милиона долара в Christie’s в Ню Йорк. Известен с картините си с водни лилии, френският художник е пионер в стил, който би помогнал да се осигури основата за движението на импресионизма. Meule е нарисуван в този стил, изобразяващ сено в поле в родната Франция на художника.

Без заглавие (2005) – Cy Twombly – 46,4 млн. Долара

fine art sales

Това парче на американския абстракционист Сай Тумбли е продадено за 46,4 милиона долара в Christie’s в Ню Йорк, част от същата продажба като Salvator Mundi на Леонардо да Винчи (около 1500 г.). Парчето, нарисувано през 2005 г., се казва, че е едно от последните наистина велики произведения на художника, преди смъртта му през 2011 г.

 

Леда и лебедът (1962 г.) – Сай Тумбли – 52,9 млн. Долара

fine art sales

Второто място за Twombly в тазгодишния списък, Leda and the Swan (1962) е от много по -рано в кариерата на художника. Парчето беше част от частна колекция през по -голямата част от края на 20 -те th Century, което без съмнение ще бъде фактор за високата му продажна цена.

 

La Muse Endormie (1910) – Константин Бранкузи – 57,4 млн. Долара

fine art sales

Тази скулптура на румънския художник Константин Бранкузи бе продадена за 57,4 млн. Долара, когато чукът падна в Christie’s New York през май тази година. Парчето, създадено през 1910 г., докато художникът е живял в Париж, е силно вдъхновено от египетското, асирийското, иберийското и азиатското изкуство и артефакти в някои от най -почитаните музеи на френската столица.

Blumengarten (1907) – Густав Климт – 59 милиона долара

fine art sales

Blumengarten на Klimt стана третото най -скъпо произведение на изкуството, продавано в Европа, когато се продаде в Sotheby’s в Mayfair по -рано тази година. Само „Ходещият човек“ на Алберто Джакомети и „Клането на невинните“ на Питър Пол Рубенс са постигнали по -висока цена на европейска земя, като са били продадени съответно за 87 млн. И 66,5 млн. Долара през 2010 и 2002 г.

Шестдесет Тайни вечери (1986) – Анди Уорхол – 60,9 млн. Долара

fine art sales Уорхол е име, което се отличава с високи цени на пазара на изкуството и никога не е шок да видиш едно от неговите парчета в топ 10 на продажбите на изкуство за годината. 32 -футовата картина е сред последните творби на художника преди смъртта му през 1987 г. и включва 60 черно -бели отпечатъци от коприна на Тайната вечеря на Да Винчи. Продаден заедно с Salvator Mundi на Леонардо да Винчи в Christie’s в Манхатън (повече за това по -късно), Sixty Last Suppers доказва, че пазарът на Уорхол остава силен както винаги.

Контраст на формите (1913) – Фернан Легер – 70,1 млн. Долара

fine art sales

Определяйки нова рекордна цена за парче от Léger, Contraste de Formes – или „контраст на формата“ на английски – продаден в Christie’s в Манхатън миналия месец за 70,1 млн. Долара. Рядкостта на парчето със сигурност е фактор за евентуалната продажна цена; никога преди това не е бил пускан за продажба на търг.

Laboureur dans un Champ (1889) – Винсент Ван Гог – 81,3 млн. Долара

fine art sales Подобно на Уорхол, Ван Гог винаги е гарантиран победител на пазара на изкуството. Холандският художник е популярно име, което далеч надвисва тесните граници на света на изкуството и всеки колекционер би се гордял, че едно от неговите произведения седи сред тяхната колекция. Laboureur dans un Champ е нарисуван през 1889 г., по -малко от година преди смъртта на художника. Той беше продаден като част от същата продажба като Contraste de Formes от Fernand Léger, но изпревари продажната цена на това парче с повече от 10 милиона долара, когато чукът падна.

 

Без заглавие (1982) – Жан -Мишел Баскиа – 110,5 млн. Долара

fine art sales

Художникът на Графити, станал изявен художник Жан-Мишел Баскиа, вероятно би се отказал от възможността една от картините му да се продава за такава такса, ако беше жив, за да стане свидетел на това. Роденият в Бруклин беше ключова част от процъфтяващата нюйоркска художествена сцена през 80 -те години на миналия век, когато уличното изкуство и хип -хопът бяха в челните редици на културния пейзаж на града. Untitled е купен от частен колекционер на продажба в Sotheby’s New York през май.

Шедьовър (1962) – Рой Лихтенщайн – 165 милиона долара

fine art sales

Не е изненадващо, че „Шедьовър“ постигна такава завладяваща сума; като един от най -забележителните ранни примери за поп арт, би било мечтата на всеки колекционер на модерно изкуство да притежава това произведение. Използвайки класическия стил на изкуството Ben-Day, заедно с речта, той е класически пример за стила, който направи Лихтенщайн известен. Картината виси на стената на частен колекционерски апартамент в Манхатън в продължение на десетилетия, преди най -накрая да бъде пусната в продажба по -рано тази година. Този рядък фактор без съмнение би допринесъл за високата продажна цена.

Salvator Mundi (около 1500 г.) – Леонардо да Винчи – 450,3 млн. Долара

fine art sales

Къде да започна? Просто една от най -зашеметяващите продажби на луксозен артикул за всички времена. Очаква се Salvator Mundi – който не е универсално съгласен от учените, че всъщност е нарисуван от Леонардо да Винчи – ще заплати такса от около 100 милиона долара. След добавяне на премията на купувача, тази такса се увеличи повече от четири пъти от саудитски принц след интензивен етап на наддаване между редица заинтересовани страни. Тази продажба е значима по редица причини. Най -вече това е най -високата сума, плащана някога за една картина, счупвайки предишния рекорд – 300 милиона долара, платени за обмена на Уилям де Кунинг (1955 г.) – със 150 милиона долара. Тази продажба ще живее дълго в паметта и вероятно ще държи световния рекорд за известно време.

 

Ако изкуството е вашата силна страна и имате в колекцията си парчета, които смятате за ценни и с които сте готови да се разделите, тогава оценката и обмислянето на търг може да са най -добрият ви вариант. Тук в Заложни къщи на Ню Бонд Стрийт , нашите компетентни експерти могат да предоставят на колекционерите на изкуството като вас качествена услуга и дискретни оценки, които ви позволяват да останете под контрол. Като луксозен заложен посредник, ние разбираме стойността на вашите артикули и работим заедно със специалисти, които са сред най -познатите в съответните си области, като ви даваме увереност, че цялата информация, която ви предоставяме, ще бъде както точна, така и представителна за истинската стойност на вашите елементи.

Ние предлагаме незабавен кредит с минимални документи, плюс специализирани съвети навсякъде. Някои от многото художници, срещу които заемаме, включват Анди Уорхол , Бърнард Бюфет , Деймиън Хърст , Дейвид Хокни , Марк Шагал , Раул Дъфи , Шон Скали , Том Веселман , Трейси Емин , Банкси , и Рой Лихтенщайн да назовем само няколко. Ако търсите бърз преглед на различните ни заеми, моля посетете нашия специална уеб страница за заеми за изобразително изкуство .

This post is also available in: English (Английски) Français (Френски) Deutsch (Немски) Italiano (Италиански) Português (Португалски (Португалия)) Español (Испански) 简体中文 (Китайски (опростен)) 繁體中文 (Китайски (традиционен)) hrvatski (Хърватски) Čeština (Чешки) Dansk (Датски) Nederlands (Холандски) हिन्दी (Хинди) Magyar (Унгарски) Latviešu (Латвийски) polski (Полски) Português (Португалски (Бразилия)) Română (Румънски) Русский (Руски) Slovenčina (Словашки) Slovenščina (Словенски) Svenska (Шведски) Türkçe (Турски) Українська (Украински)



Be the first to add a comment!

Вашият имейл адрес няма да бъде публикуван.


*



Authorised and Regulated by the Financial Conduct Authority