I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Топ 10 на най-известните и скъпи картини и рамкирани принтове на LS Lowry

Лорънс Стивън Лоури (ЛС Лоури ) е художник от Стретфорд, роден на 1 ноември 1887 г., известен в света на изкуството с някои от най-известните си картини и рамкирани гравюри. Умира на 88-годишна възраст на 23 февруари 1976 г., оставяйки след себе си впечатляващо творческо наследство.

Твърди се, че Лоури е имал нещастно детство с трудна майка и добронамерен, но дистанциран баща.Художникът се разсейвал, като изучавал околностите на дома си в Пендълбъри, където семейството се премества през 1909 г. Лоури е очарован от индустриалната среда и това му прави трайно впечатление, което може да се види в най-популярните му картини и рамкирани отпечатъци. Баща му умира през 1932 г., а майка му – през 1939 г., поради което Лоури изпада в дълбока депресия.

На 88-годишна възраст Лоури заявява, че „никога не е имал жена“, но това не му пречи да има много приятелки. Особено близък е с колежката си художничка Шелия Фел и подкрепя кариерата ѝ, като купува няколко нейни пейзажни картини. Свързва го близко приятелство с художниците от Салфорд Харолд Райли и Джеймс Лорънс Ъшърууд. Любител на разказите, той става известен със забавните си, но непроверими истории, като в много случаи се опитва умишлено да заблуди хората около себе си.

През 1905 г. Лоури започва да учи при френския импресионист Пиер Адолф Валет в Манчестърското училище по изкуствата, където доразвива интереса си към индустриалните пейзажи, като първоначално използва тъмен импресионистичен тон, а след това преминава към по-светъл фон, за да подчертае фигурите. Стилът му е характерен и разпознаваем, включващ градски пейзажи, населени с мистериозни човечета от мачлета, в които може да се види влиянието на индустриалната среда, в която е израснал. Лоури смята Розети за свой главен вдъхновител.

Лоури оставя обширно художествено наследство: около 1000 картини и над 8000 рисунки. Ето няколко известни отличителни картини :

Table of Contents

1. „Отивам на мач“ (1928 г.)

Тази известна картина помага да се подчертае любовта на Лоури към символизма и разказването на истории. Представяйки няколко фигури, които се отправят към футболен стадион, творбата е умишлено неясна. Не се виждат лица или отбори, което прави снимката изображение на всички футболни мачове, а не на конкретно събитие.

2. „Индустриален пейзаж“ (1955 г.)

Класическа творба на известния Лоури, тази картина ясно подчертава индустриалните теми, които са характерни за творчеството му. Композицията отново е въображаема, но с реалистични елементи, което позволява на сцената да надхвърли конкретното място или период от време.

3. „Пристигане от мелницата“ (1930 г.)

Тази прочута и скъпо струваща картина, характерна за Лоури, показва фигури, които се прибират от фабрика след работа. Фигурките с клечки за зъби веднага се разпознават като тези на Лоури, а използването на сиво и кафяво подчертава индустриалния характер на сцената.

4. ‘Bandstand’ (1924 г.)

Малко контрастна поради използването на молив, „Bandstand“ все пак съдържа характерните фигури от клечки, с които Лоури е известен, в рамка на типичен индустриален фон.

5. „Портрет на Ан“ (1957 г.)

Една от най-известните, загадъчни и скъпи картини на ЛС Лоури, „Анна“, изобразява жена, нарисувана в характерния му фигурален стил. Съществуват редица теории за самоличността на „Ан“ и нейното значение за художника, но и до днес нищо не е потвърдено.

Добре, кои са 10-те най-известни картини и отпечатъци в рамка на LS Lowry?

1. Отиване на мача

В емблематичния шедьовър на Лоури „Отивам на мач“ е изобразена тълпа футболни фенове, събрали се около входа на стадиона преди началото на мача. Картината е нарисувана през 1953 г. и е любима на всички футболни фенове, въпреки че не отразява конкретно събитие. Лоури явно е оставил картината отворена за интерпретация, като не е предоставил видими лица или екипи, които да подскажат кой футболен мач е изобразен на картината.

Мнозина обаче смятат, че изображението е свързано с Бърнден Парк, предишния дом на „Болтън Уондърърс“, който се намира в непосредствена близост до мястото, където е живял Лоури. „Отивам на мач“ е продадена за рекордните 7,8 милиона паунда през октомври 2022 г., превръщайки се в най-скъпата и известна картина на Лоури до момента (към момента на писане на тази статия през 2022 г.).

Тя се завръща в своя дом в Салфорд, където може да бъде намерена в The Lowry, продължавайки да привлича посетители години наред като най-известната картина и рамкиран отпечатък на LS Lowry.

2. Футболният мач

„Футболен мач“, известен и като един от съвременните шедьоври на Лоури, е нарисуван през 1949 г. и изобразява тълпа от фигури, събрани да гледат мач. Картината става още по-внушителна благодарение на индустриалния си фон – мачът се провежда пред множество фабрики и комини, които изпускат дим на сцената.

Самият Лоури е бил фен на „Манчестър Сити“, което вероятно е вдъхновило работата му тук, за да представи развълнуваните тълпи от хора, които прекарват уикенда си, наслаждавайки се на следобедния мач.

Неговият изобразяване на футболен мач развиваща се в тълпата на нормалния живот в английския град, е обичана от мнозина и е продадена на търг за 4,5 милиона паунда на аукциона на Christie’s за британско и ирландско изкуство на XX век, което я прави една от най-известните и скъпи картини и рамкирани отпечатъци на Л.С. Лоури.

3. Пикадили Съркъс, Лондон

Една от малкото картини на Лоури, посветени на Лондон, „Пикадили Съркъс“, нарисувана през 1943 г., улавя очевидния шум на града, като изобразява тълпа от хора, събрали се на улицата. Картината е посветена и на натоварения трафик, който често се наблюдава в Лондон, а известните червени автобуси си проправят път през тълпата от хора, които се събират в центъра.

Лоури очевидно изпитва удоволствие и от изобразяването на различни реклами, изложени на билбордове над сцената, като например Coco Cola, добавяйки тези няколко малки щрихи, които правят тази картина изключително специална.

Прочутият Пикадили Съркъс е високо оценен заради детайлното изобразяване на града и се оказва една от най-скъпите картини на Лоури, продадена на търг за 5,6 милиона долара. Търгът се провежда през 2011 г. по време на вечерната разпродажба на търга за британско и ирландско изкуство на ХХ век на Christie’s в Лондон, близо 6 месеца след продажбата на „Футболният мач“.

4. Северно състезание

Картината „Северно състезание“, нарисувана през 1956 г., е просто очарователна с изображението си на спокойна група хора, които се наслаждават на един ден на британско състезателно трасе. За разлика от другите най-известни картини на Лоури, това изображение е по-скоро отблизо и от малко по-високо, което създава усещане за сценичност на картината, сякаш наблюдаваме хора, които разиграват сцена, а не реалния живот.

Първоначално картината е изложена в Лондон и представлява промяна в творчеството на Лоури, като хората твърдят, че израженията на лицето са по-явни и ни дават ясна представа за емоциите на деня.

На 19 ноември 2018 г. картината е продадена на вечерната разпродажба на модерно британско изкуство за 5,2 милиона паунда, което я прави една от най-скъпите картини на Л.С.Лоури към 2022 г.

5. Разпети петък, Daisy Nook

Създаден през 1946 г., „Good Friday, Daisy Nook“ представя следвоенния оптимизъм, изобразявайки първия Разпети петък след края на Втората световна война. Картината е преднамерено весела и показва огромна тълпа от известните фигури на Лоури на великденски панаир в „Дейзи Нук“.

Въпреки че не можете да видите изражението на лицата на изобразените хора, Лоури добавя малки детайли, за да направи възвишената емоция очевидна, като показва малки деца, които държат балони, и ярки палатки, които се извисяват на заден план, за да представят високия дух на хората.

Заради важното събитие, което картината изобразява – Разпети петък, „Маргаритка “ е една от най-известните и скъпи картини на Лоури и през 2007 г. е продадена на търг за 3,8 милиона паунда.

6. Забавен панаир в Daisy Nook

Подобно на известната картина на Лоури „Разпети петък, Дейзи Нук“, „Забавният панаир в Дейзи Нук“ също изобразява ежегодния великденски панаир. Двете картини са много сходни и изобразяват тълпа от колоритни хора, които се наслаждават на забавленията в панаирното градче, а на заден план се вижда атракционът „Silicock Bros Thriller“.

Картината е нарисувана 7 години след Разпети петък, Daisy Nook, през 1953 г. и се превръща в една от най-известните и скъпи картини на Лоури, продадена на търг за 3,4 милиона паунда в Christie’s през 2011 г.

7. Морето

„Морето“ на Лоури е една от най-известните му картини, в която е изобразено спокойствието на океана от близък план. Ъгълът, под който е нарисувана, позволява на зрителите да се почувстват така, сякаш самите те са в морето и гледат към водата от лодка, която се носи по повърхността.

Картината е нарисувана през 1964 г. и е възхвалявана заради точното изобразяване на непредсказуемостта на морето – въпреки че водата изглежда спокойна, тя е заобиколена от мъгливо небе, сякаш на хоризонта се задава буря.

Лоури обича океана, но често го описва като „битката на живота“, намирайки любопитство в начина, по който той може да се превърне във всеки един момент от спокоен в бурен и животозастрашаващ. „Морето“ с право е една от най-скъпите и популярни картини на ЛС Лоури, продадена за 2,7 млн. паунда на вечерната разпродажба на модерно британско изкуство в Лондон през март 2022 г. и също така се превръща в една от най-добре рамкираните му гравюри.

8. Мелницата, Пендлбъри

Мелницата, Пендлбъри, нарисувана през 1943 г., е известна с изображението на родния град на Лоури в Северозападна Англия, където той е живял сред особено индустриален пейзаж. Когато гледате картината, вниманието ви е привлечено от светлата тълпа, разпръсната в челната част на страницата, последвана от околните терасовидни къщи и мелницата на Acme Spinning Company, която се вижда на заден план.

Индустриалната тема на картината е перфектно показана чрез издигащите се комини и големите фабрики, обгръщащи тълпата от хора, което я прави една от най-известните и ценни картини на Лоури и рамкирани отпечатъци като първия му опит за индустриална сцена.

Лоури продава „Мелницата, Пендълбъри“ на семейството на покойния собственик, но когато той умира, картината е обявена за продажба. На търга той получава над два пъти по-висока цена от очакваната – 2,7 милиона паунда.

9. Индустриален пейзаж

Следващото изображение на Лоури на индустриална сцена е „Индустриален пейзаж“, в който преобладават стърчащи комини и сиви сгради. За разлика от други картини на Лоури, хората са изобразени като малки фигурки, едва забележими и без никакво изражение.

Липсата на живот само допълва индустриалната пустош, която Лоури е създал, показвайки града в мътно сив цвят, заобиколен от замърсена река.

Творбата е нарисувана през 1944 г., а по време на търга на „Кристис“ през 2011 г. „Индустриален пейзаж“ се превръща в една от най-скъпите и известни картини на Лоури и рамкирани отпечатъци, продадени за 2,6 милиона паунда.

По-късно Лоури твърди, че използва само пет цвята в картините си, включително „Индустриален пейзаж“, което се оказва вярно, тъй като в къщите, обитаващи индустриалния град, е изобразено само ограничено количество цветове.

10. Градски площад

Картината „Градски площад“ на Лоури, нарисувана през 1953 г., предлага по-непосредствен поглед към шума и суетата на градския живот. За разлика от обичайното анонимно изобразяване на хора, с което творчеството му е добре известно, тази картина позволява на зрителите да видят изражението на лицето на няколко души отблизо в предната част на изображението. Мъжът в центъра на картината дори е обърнат към зрителя, сякаш гледа право в него, превръщайки обикновената сцена в очарователен спектакъл и така вдъхвайки ѝ живот.

„Градски площад“ има завладяващ характер, така че не е изненада, че това е една от най-известните, ценни и скъпи картини на Лоури досега, която през 2014 г. беше продадена на търг за 2,5 милиона паунда на вечерта на колекцията A.J.Thompson. Самият Лоури е казал, че „улицата не е улица без хора“, което той успешно представя в „Градски площад“, като вдъхва живот на една обикновена улица.