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2022 – 2023 तक शीर्ष 20 सबसे महंगी पेंटिंग और आधुनिक कला (पिछले 6 साल)


दुनिया में सबसे महंगी पेंटिंग और कला कौन सी हैं, जो 2022 – 2023 तक बेची गई हैं? सबसे मूल्यवान कला और पेंटिंग से लेकर हाल के दो मानवता संकटों (कोविड 19 और यूक्रेन युद्ध) के प्रभाव तक, न्यू बॉन्ड स्ट्रीट पॉनब्रोकर्स की टीम पिछले 6 वर्षों के बारे में आपको जो कुछ भी जानने की जरूरत है उसे कवर करेगी।

चलो सीधे गोता लगाएँ!

2022 में सबसे बड़े नामों में से एक एंडी वारहोल की सेज ब्लू मर्लिन है जो नीलामी में बिकने वाली दुनिया की 20वीं सदी की सबसे महंगी कलाकृति/पेंटिंग बन गई है।

हालांकि, इसके तुरंत बाद, एंडी वॉरहोल्स की उत्कृष्ट कृति को मैकलोवे संग्रह द्वारा अलग कर दिया गया था, जो हाल ही में नीलामी में बेचा गया दुनिया में सबसे महंगा कला और पेंटिंग संग्रह बन गया है, 2022 तक, जिसकी लागत 922 मिलियन डॉलर थी।

इसके अलावा, हालांकि अनिश्चितता थी कि यूक्रेन युद्ध और महामारी के कारण मुद्रास्फीति कला विश्व संघर्ष को देखेगी, क्रिस्टीज ने अब तक 2022 में बिक्री में $ 4.1 बिलियन की चौंका देने वाली सूचना दी है। विशेषज्ञों का कहना है कि महामारी के बाद कुछ हद तक सामान्य स्थिति में लौटने से मदद मिली है, जिसमें हाइब्रिड लाइव-स्ट्रीम नीलामी में बड़े आंकड़े देखे गए हैं।

 

Table of Contents

यूक्रेन में युद्ध का प्रभाव

कला जगत के पास महामारी के प्रभावों से उबरने का समय नहीं है (जो अभी भी महसूस किया जा रहा है) और अब यूक्रेन में युद्ध के प्रभावों से ग्रस्त है। संघर्ष के कारण कला जगत पर कई प्रभाव पड़े हैं, कम से कम रूसी कला दीर्घाओं और कलाकारों के साथ दुनिया भर के कलेक्टरों द्वारा काटे जाने और यूक्रेनी कला को संरक्षण में रखा जा रहा है।

लेकिन इन सबका असर कीमतों पर कैसे पड़ा है?

कई रूसी कला नीलामियों को बंद कर दिया गया है, जिसमें जून में सोथबी और क्रिस्टी दोनों द्वारा आयोजित रूसी कला की वार्षिक नीलामी शामिल है, जो उन्हें पिछले साल के प्रदर्शन के आधार पर £ 17.7 मिलियन का मुनाफा खो देगी, जब कुछ बहुत ही विशिष्ट, फिर भी महंगी पेंटिंग और कला बिक चुकी है।

यूके और कई अन्य देशों द्वारा रूस को कला निर्यात पर पूर्ण प्रतिबंध है, और सोथबी ने यह भी घोषणा की है कि वे कुछ रूसी खरीदारों और उन लोगों पर प्रतिबंध लगाएंगे जिनकी आय रूस से उनकी बिक्री में भाग लेने से प्राप्त होती है। जर्मन नीलामी घर केटरर कुन्स्ट भी अब रूसी ग्राहकों के साथ संवाद नहीं करता है।

रूसी कुलीन वर्ग बड़े दान के साथ ललित कला उद्योग का समर्थन करने के लिए जाने जाते हैं, इसलिए ये सभी कदम महत्वपूर्ण नुकसान का संकेत देते हैं। यूक्रेन का समर्थन करने के लिए दुनिया भर के कलाकारों की ओर से कई धन उगाहने के प्रयास किए गए हैं, जिसने बड़े मुनाफे को देखा है, हालांकि, 2022 तक बेची गई दुनिया की सबसे महंगी कला और पेंटिंग की हमारी सूची में कुछ भी जरूरी नहीं है।

 

COVID महामारी का प्रभाव

यह तब आता है जब 2020 की शुरुआत से सभी प्रकार की कलाकृति की कीमतें काफी प्रभावित हुई हैं, जिसने दुनिया के काम करने के तरीके को महामारी के रूप में देखा। दुनिया में अब तक बेची गई सबसे प्रसिद्ध और महंगी पेंटिंग्स में से एक भी, प्रभावों से बच नहीं सका, क्योंकि वैन गॉग के सनफ्लावर को फरवरी 2020 में संगरोध में रखा गया था, जब इसे लंदन की नेशनल गैलरी से टोक्यो के नेशनल म्यूजियम ऑफ वेस्टर्न की यात्रा करनी थी। कला। यह उस समय था जब COVID के प्रसार से बचने के लिए अधिकांश कला संग्रहालयों को बंद कर दिया गया था।

हालांकि दीर्घाओं को बंद करने से यह डर पैदा हो गया कि कला में रुचि कम हो जाएगी – और नीलामी घरों को बंद करने के लिए मजबूर किया गया था, जिससे कीमतों में गिरावट देखी जा सकती थी – कला उद्योग अच्छी तरह से अनुकूलित और प्रासंगिक रहने में कामयाब रहा, इसके बावजूद लाभ का दावा किया अभूतपूर्व परिवर्तन। नीलामी व्यक्तिगत रूप से नहीं हो सकती थी, लेकिन कई डीलरों और कलाकारों ने बिक्री में तेजी लाने के लिए ऑनलाइन प्लेटफॉर्म का रुख किया और यह कुल मिलाकर बहुत सफल रहा।

सोथबी ने 2021 में अपने 277 साल के इतिहास में सबसे अधिक वार्षिक कुल हासिल करने में कामयाबी हासिल की , जिसमें ऑनलाइन बोलीदाताओं की सभी बोलियों का 92% हिस्सा था। यह 2020 की तुलना में 68% से अधिक अधिक था, शायद लोगों के अधिक अभ्यस्त होने और 2021 तक ऑनलाइन बोली लगाने के साथ सहज होने के कारण। तब से आत्मविश्वास बढ़ता जा रहा है, आधे से अधिक ऑनलाइन कला खरीदारों ने कहा कि उन्होंने 2022 में महंगी कला और पेंटिंग ऑनलाइन खरीदने में विश्वास बढ़ाया है।

2020 में, ऑनलाइन कला बिक्री को समायोजित करने के लिए ऑनलाइन बुनियादी ढांचा नए विकास के अधीन था। इसके बावजूद, अकेले 2019 से 2020 तक ऑनलाइन कला बिक्री में अभी भी भारी वृद्धि दर थी, जो 4.8% से बढ़कर 64% हो गई

2021 तक, और 2022 और उससे आगे तक जारी, नीलामी घरों, विक्रेताओं और कलाकारों ने एक ऑनलाइन प्रणाली के लिए अच्छी तरह से और सही मायने में अनुकूलित किया है, प्लेटफार्मों को नेविगेट करना आसान है और उच्च यातायात का सामना करने में सक्षम है – इंस्टाग्राम जैसे सोशल मीडिया प्लेटफॉर्म पर भी बिक्री हो रही है!

ऑनलाइन प्लेटफॉर्म पर जाने से कला की कीमतों में भी वृद्धि हुई है। यह शायद इसलिए है, क्योंकि महामारी के चरम पर, लोगों के पास बाहर जाने और गैलरी में कला देखने का कोई विकल्प नहीं था, इसलिए इसके बजाय, उन्हें इसका आनंद लेने के लिए इसे खुद खरीदना पड़ा, बढ़ती मांग और प्रतिस्पर्धा। तब से, ऑनलाइन नीलामी अधिक सामान्य और उपयोग में आसान हो गई है, इसलिए अधिक से अधिक लोग बोली लगाने के लिए आकर्षित होते हैं, जो कीमतों को और बढ़ाता है।

इन सभी ने पेंटिंग और आधुनिक कला को पहले से कहीं अधिक व्यापक दर्शकों के लिए खोल दिया है।

2021 में, दस में से तीन युवा संग्रहकर्ताओं ने एक ऑनलाइन प्लेटफ़ॉर्म का उपयोग करके अपनी पहली कलाकृति खरीदी। 47% नए कला खरीदारों (जिन लोगों ने तीन साल से कम समय पहले कला खरीदना शुरू किया था) ने अपनी पहली खरीदारी ऑनलाइन की। सोथबीज, विशेष रूप से, ने नोट किया है कि कैसे उसके लगभग 40% खरीदार 2020 में नए ग्राहक थे, और 30% 40 वर्ष से कम उम्र के थे। ऐसा इसलिए है क्योंकि ऑनलाइन बोली-प्रक्रिया की कोई भौतिक सीमाएँ नहीं हैं – आपको सैकड़ों मील की यात्रा नहीं करनी है या यहाँ तक कि अपना बैठक कक्ष भी नहीं छोड़ना है।

यह उन लोगों के लिए द्वार खोलता है जो नीलामी में बोली लगाने में सहज महसूस नहीं करते हैं और युवा दर्शकों के लिए कहीं अधिक आकर्षक हैं, जैसा कि ये आंकड़े स्पष्ट रूप से दिखाते हैं।

इसके अलावा, व्यक्तिगत रूप से कला खरीदने के दृश्य अनुभव में बाधा डालने के बजाय, विकासशील तकनीक कलेक्टरों को कला को अधिक विस्तार से देखने की अनुमति देती है। फ़ोटोग्राफ़ी का अर्थ है कि वे ज़ूम इन कर सकते हैं और बोली लगाने से पहले अच्छी तरह देख सकते हैं, जिससे लोगों को खरीदने में अधिक विश्वास होता है क्योंकि वे जानते हैं कि उन्हें क्या मिल रहा है। यद्यपि व्यक्तिगत रूप से कला को देखने की कोई प्रतिकृति नहीं है, लेकिन स्पष्ट रूप से इसका अपना अनूठा लाभ है।

जब महामारी का मतलब था कि कला को व्यक्तिगत रूप से प्रदर्शित नहीं किया जा सकता है, तो जीवित कलाकारों ने अपनी मेहनत दिखाने के लिए सोशल मीडिया का रुख किया। इससे उनकी पहुंच और अंततः बिक्री में वृद्धि होती है, क्योंकि कोई व्यक्ति Instagram पर कुछ ही सेकंड में पूछताछ कर सकता है और एक एजेंट की आवश्यकता के बिना बाद में बिक्री सुरक्षित हो जाती है।

इस प्रकार की बिक्री आम तौर पर कम मूल्य की होती है और समानता कीमतों को कम करती रहेगी, लेकिन व्यापक दर्शकों तक पहुंचने और अधिक इकाइयों को बेचने की क्षमता कई कलाकारों के लिए एक लाभ है जो अन्यथा महामारी के कारण पीड़ित हो सकते हैं। सोशल मीडिया भी कला प्रवृत्तियों को ट्रैक करना बहुत आसान बनाता है, कुछ प्रकार की कला की मांग को बढ़ाता है।

शीर्ष 20 आधुनिक पेंटिंग और कला अंतिम में बिकी

2022 तक 6 साल…

2017 विशेष रूप से दुनिया में सबसे महंगी कला बिक्री में से कुछ के लिए एक बम्पर वर्ष था, जिसमें दुनिया के तीन सबसे महंगे कला टुकड़े $ 100m से अधिक के लिए हथौड़ा के नीचे नहीं जा रहे थे।

यह उस समय पिछले वर्ष की अपेक्षाकृत धीमी बिक्री पर बाजार के लिए एक सुधार था, लेकिन 2015 में बेचे गए पांच $ 100m + टुकड़ों की ऊंचाइयों को नहीं छू पाया।

हालांकि, 2017 में नंबर एक बिक्री वास्तव में बहुत खास थी। उस पर और बाद में। सबसे पहले, आइए मूल्य के आधार पर 2017 तक बेचे गए आधुनिक चित्रों और कला के शीर्ष 10 सबसे महंगे टुकड़ों को गिनें।

एबी, एसटी जेम्स – गेरहार्ड रिक्टर

 

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2022 तक बेची गई दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग की इस सूची में पहली बार जर्मन कलाकार गेरहार्ड रिक्टर के हैं।

उनकी अमूर्त पेंटिंग एबी, एसटी जेम्स न्यूयॉर्क के सोथबी में 22.7 मिलियन डॉलर में बिकी। जबकि रिक्टर उन चित्रों के लिए अधिक उल्लेखनीय हो सकते हैं जो उनकी सटीक सटीक फोटोरिअलिज़्म तकनीक का उपयोग करते हैं, अमूर्त में उनके काम का पोर्टफोलियो भी अच्छी तरह से प्यार और मांग में है।

पेंटिंग का दिलचस्प प्रभाव एक स्क्वीजी का उपयोग करके बनाया गया था – एक हैंडल के साथ एक लंबी, सपाट धातु की सतह – शीर्ष पर विवरण रखने से पहले, आधार रंग डालने के लिए।

 

रिगाइड एट कौरबे – वासिली कैंडिंस्की

 

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न्यूयॉर्क में क्रिस्टीज में 23.3 मिलियन डॉलर में बेचना, वासिली कैंडिंस्की द्वारा रिगाइड एट कौरबे (कठोर और घुमावदार) को 1935 में चित्रित किया गया था। कैंडिंस्की ने पेरिस में रहने के दौरान टुकड़ा बनाया, और – जैसा कि वह रूस में पैदा हुआ था – यह मानना उचित है कि फ्रांसीसी शीर्षक को अपनी गोद ली गई मातृभूमि को श्रद्धांजलि में चुना गया था।

शैलीगत रूप से, यह उस समय के कैंडिंस्की के अन्य कार्यों के समान है; अमूर्त जो गैर-ज्यामितीय रेखाओं और देहाती रंग पट्टियों की विशेषता है। दुनिया में अब तक की सबसे महंगी पेंटिंग और कला की हमारी 2022 की सूची में एक योग्य प्रविष्टि नीलामी में बिकी।

 

लेस ग्रैंड्स आर्टेरेस – जीन डबफेटा

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न्यूयॉर्क में क्रिस्टीज में 23.76 मिलियन डॉलर में बिकने वाला लेस ग्रैंड्स आर्टेरेस, फ्रांसीसी कलाकार के पेरिस सर्कस संग्रह का हिस्सा था, जिसे कई लोग अपने बेहतरीन और सबसे सफल कार्यों में से एक मानते थे।

वास्तव में, इस संग्रह का शेर का हिस्सा पेरिस, न्यूयॉर्क और वाशिंगटन डीसी में दुनिया की कुछ सबसे प्रसिद्ध कला दीर्घाओं में दिखाया गया है, इसलिए यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि नीलामी के लिए जाने पर इस टुकड़े को इतनी अधिक कीमत मिली।

जीवंत, रंगीन कैनवास पेरिस का एक अमूर्त चित्रण है, वह शहर जहां डबफेट ने अपने वयस्क जीवन का अधिकांश समय बिताया था।

सेल्फ पोर्ट्रेट (फ्रेट विग) – एंडी वारहोल

वारहोल उन नामों में से एक है जो किसी भी टुकड़े के लिए एक बड़ी संपत्ति होने की पर्याप्त गारंटी है, और नियमित रूप से 2022 तक दुनिया में बेची जाने वाली कुछ सबसे महंगी पेंटिंग और कला के टुकड़े वितरित करता है।

हो सकता है कि इस सेल्फ-पोर्ट्रेट ने कुछ के बराबर का आंकड़ा न दिया हो – जैसे कि आठ एल्विसेस जो 2009 में कथित तौर पर $ 100 मिलियन में बिका – लेकिन यह अभी भी न्यूयॉर्क में सोथबी में $ 24.4m में बिका।

टुकड़ा एक पोलेरॉइड तस्वीर है, जिसे 1986 में लिया गया था, और यह बिक्री निश्चित रूप से इसे अब तक के सबसे महंगे पोलरॉइड के लिए विवाद में डाल देती है।

डसेनजेगर – गेरहार्ड रिक्टर

 

दुनिया में अब तक की सबसे महंगी पेंटिंग की इस सूची में गेरहार्ड रिक्टर द्वारा दूसरा टुकड़ा, डेसेनजेगर न्यूयॉर्क में फिलिप्स में $ 25.56m में बेचा गया।

रिक्टर की बहुचर्चित युद्धपोत श्रृंखला में शायद सबसे प्रसिद्ध, डेसेनजेगर एक जेट लड़ाकू को दर्शाता है, एक धुंधली तकनीक का उपयोग करते हुए जिसके लिए रिक्टर प्रसिद्ध हुआ।

जबकि रिक्टर को लोगों और वस्तुओं के अपने फोटोरिअलिस्टिक चित्रण के लिए जाना जाता है, वह इसे एक अद्वितीय कलात्मक गुणवत्ता देने के लिए कई टुकड़ों में कलंक का उपयोग करता है। 1963 में चित्रित डोसेनजेगर के लिए, रिक्टर ने अपने अक्सर उपयोग किए जाने वाले धुंधले प्रभाव के उदार अनुप्रयोग का उपयोग करके यह आभास दिया कि विमान उड़ान में है।

चांदनी में राधा – राजा रवि वर्मा

 

मुंबई के पुंडोले में $29.4m के बराबर में बिकने वाली, वर्मा की राधा इन द मूनलाइट दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग की सूची में एकमात्र पेंटिंग थी, जिसे न्यूयॉर्क के बाहर बेचा गया था।

हालांकि उनका नाम पश्चिम में बहरे कानों पर पड़ सकता है, राजा रवि वर्मा भारत में एक व्यापक रूप से प्रसिद्ध कलाकार हैं, जिन्हें अक्सर देश के अब तक के महानतम कलाकारों में से एक माना जाता है। वह एक विद्वान व्यक्ति थे, जो उन्होंने वास्तव में भारतीय उत्साह के साथ जो कुछ सीखा था, उसे प्रभावित करते हुए यूरोपीय महान लोगों की कला तकनीकों का अध्ययन किया।

पेंटिंग तकनीकों का इस्तेमाल . में किया जाता है चांदनी में राधा स्पष्ट रूप से पश्चिमी हैं, फिर भी इसका विषय निश्चित रूप से भारतीय है।

एबी, स्टिल – गेरहार्ड रिक्टर

 

दुनिया में अब तक की सबसे महंगी पेंटिंग और ललित कला की 2022 की सूची में शामिल होने के लिए गेरहार्ड रिक्टर का तीसरा टुकड़ा, एबी, अभी भी सोथबी के न्यूयॉर्क में $ 33m में बेचा गया।

इसे उसी बिक्री के हिस्से के रूप में बेचा गया था, जो इस सूची में अन्य रिक्टर सार, एबी, एसटी जेम्स के रूप में बेचा गया था। यह एबी, एसटी जेम्स के समान ही अमूर्त शैली में किया जाता है, हालांकि इसे बनाने के लिए इस्तेमाल किया गया रंग पैलेट बहुत अधिक जीवंत और हड़ताली है।

रिक्टर के कई सार तत्वों के साथ, बेस कोट पेंट को लागू करने के लिए एक स्क्वीजी का उपयोग किया गया था, जिसके परिणामस्वरूप व्यापक रंग ब्लॉक थे जिन्हें बाद में विस्तार से चित्रित किया गया था।

पाइकेन पी ब्रोएन – एडवर्ड मंच

 

एडवर्ड मंच द्वारा पाइकेन पा ब्रोएन (या द गर्ल्स ऑन द ब्रिज) न्यूयॉर्क के सोथबी में 54.4 मिलियन डॉलर में बिका।

नॉर्वेजियन चित्रकार का टुकड़ा, जिसकी प्रसिद्ध पेंटिंग ‘चीख’ ने उन्हें एक घरेलू नाम बना दिया, 1900 में चित्रित किया गया था और – जैसा कि नाम से पता चलता है – एक पुल पर खड़ी महिलाओं के एक समूह को दर्शाता है।

चबाना खानाबदोश था, जो लंबे करियर के दौरान यूरोप के विभिन्न शहरों में रहता था। टुकड़ा बनाया गया था जबकि बर्लिन में रह रहा था; यह संभावना है कि शहर ने उनकी प्रेरणा प्रदान की।

1902 में चमकीले रंगों में चित्रित, और एक बाहरी दृश्य का चित्रण – उनके पहले के काम के विपरीत – कई लोग इस टुकड़े को मंच के सबसे महान में से एक मानते हैं, इसलिए इसकी भारी कीमत का टैग इसे दुनिया में अब तक की सबसे महंगी पेंटिंग में से एक के रूप में सुझाता है। 2022 तक।

शीर्षकहीन XXV – विलेम डी कूनिंग

 

विलेम डी कूनिंग की अनटाइटल्ड XXV – 1970 के दशक में रचनात्मकता की झड़ी के बीच में बनाया गया एक सार – न्यूयॉर्क में क्रिस्टीज में $ 66m में बेचा गया।

इस टुकड़े ने कला के सबसे महंगे युद्ध के बाद के टुकड़े का रिकॉर्ड तोड़ दिया था, जब इसे 2005 में $ 40m में बेचा गया था, और उस बिक्री मूल्य में $ 26m का सुधार हुआ है।

डच-अमेरिकी कलाकार ने दावा किया कि, १९७५-१९७८ से, चित्र “पानी की तरह” उसके पास से निकले। कला की उस धारा का एक छोटा सा हिस्सा शीर्षकहीन XXV था, जिसे 1977 में चित्रित किया गया था।

म्यूले – क्लाउड मोने

 

 

जहां तक कलाकारों की बात है, कुछ को वास्तविक घरेलू नाम का दर्जा दिया जाता है। वारहोल, जिसका पहले इस अंश में उल्लेख किया गया है, एक है। क्लाउड मोनेट निश्चित रूप से एक और है।

जब नीलामी में भी हथौड़ा गिरता है तो उस नाम का मूल्य अक्सर सिद्ध होता है; यह टुकड़ा विशेष रूप से न्यूयॉर्क में क्रिस्टीज में $81.4m की एक बड़ी कीमत में बेचा गया। पानी के लिली के अपने चित्रों के लिए प्रसिद्ध, फ्रांसीसी कलाकार ने एक ऐसी शैली का बीड़ा उठाया जो प्रभाववाद आंदोलन को आधार प्रदान करने में मदद करेगी।

म्यूल को इस शैली में चित्रित किया गया है, जिसमें कलाकार के मूल फ्रांस में एक खेत में एक घास के ढेर को दर्शाया गया है।

शीर्षकहीन (2005) – Cy Twombly – $46.4m

fine art sales

अमेरिकी अमूर्तवादी साइ ट्वॉम्बली का यह टुकड़ा न्यूयॉर्क में क्रिस्टीज में $ 46.4m में बेचा गया, जो लियोनार्डो दा विंची के साल्वेटर मुंडी (सी। 1500) के समान बिक्री का हिस्सा था। 2005 में चित्रित यह टुकड़ा, 2011 में उनकी मृत्यु से पहले, कलाकार के अंतिम वास्तविक महान कार्यों में से एक माना जाता है। दुनिया में सबसे महंगी पेंटिंग और कलाकृति की हमारी सूची में एक और योग्य प्रविष्टि, 2022 तक बेची गई।

 

लेडा एंड द स्वान (1962) – साइ ट्वॉम्बली – $ 52.9m

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इस साल की सूची में ट्वॉम्बली के लिए दूसरी प्रविष्टि, लेडा एंड द स्वान (1962) कलाकार के करियर में बहुत पहले की थी। यह टुकड़ा देर से 20 . के लिए एक निजी संग्रह का हिस्सा था वां सेंचुरी, जो निस्संदेह इसके उच्च बिक्री मूल्य का एक कारक रहा होगा।

 

ला म्यूजियम एंडोर्मी (1910) – कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी – $ 57.4m

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जब क्रिस्टी के न्यूयॉर्क में हथौड़ा गिरा तो रोमानियाई कलाकार कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी की यह मूर्ति 57.4 मिलियन डॉलर में बिकी। 1910 में बनाया गया यह टुकड़ा, जब कलाकार पेरिस में रह रहा था, मिस्र, असीरियन, इबेरियन और एशियाई कला और कलाकृतियों से बहुत अधिक प्रेरित था, जो फ्रांसीसी राजधानी के कुछ सबसे प्रतिष्ठित संग्रहालयों में थे।

ब्लूमेंगार्टन (1907) – गुस्ताव क्लिम्ट – $59m

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क्लिम्ट्स ब्लुमेंगार्टन यूरोप में बिकने वाली कला का तीसरा सबसे महंगा टुकड़ा बन गया जब यह मेफेयर में सोथबी में बेचा गया। केवल अल्बर्टो जियाओमेट्टी के वॉकिंग मैन, और पीटर पॉल रूबेन्स के द नरसंहार ऑफ द इनोसेंट्स ने यूरोपीय धरती पर क्रमशः 2010 और 2002 में $ 87m और $ 66.5m के लिए बेचकर एक उच्च कीमत प्राप्त की है।

सिक्सटी लास्ट सपर्स (1986) – एंडी वारहोल – $60.9m

fine art sales वारहोल एक ऐसा नाम है जो कला बाजार में उच्च कीमतों का आदेश देता है, और दुनिया भर में वर्ष की शीर्ष 10 कला बिक्री में उनके एक टुकड़े को देखना कभी भी एक झटका नहीं है।

1987 में उनकी मृत्यु से पहले 32 फीट की पेंटिंग कलाकार की अंतिम कृतियों में से एक थी, और इसमें दा विंची के द लास्ट सपर के 60 ब्लैक एंड व्हाइट सिल्कस्क्रीन प्रिंट हैं।

मैनहट्टन में क्रिस्टीज में लियोनार्डो दा विंची के साल्वेटर मुंडी के साथ बेचा गया (उस पर और बाद में), सिक्सटी लास्ट सपर्स साबित करता है कि वारहोल का बाजार हमेशा की तरह मजबूत बना हुआ है।

कंट्रास्ट डी फॉर्म्स (1913) – फर्नांड लेगर – $70.1m

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लेगर द्वारा एक टुकड़े के लिए एक नया रिकॉर्ड मूल्य निर्धारित करना, कॉन्ट्रास्ट डी फॉर्म्स – या अंग्रेजी में ‘शेप कंट्रास्ट’ – पिछले महीने मैनहट्टन में क्रिस्टीज में $ 70.1m में बेचा गया। टुकड़े की दुर्लभता निश्चित रूप से अंतिम बिक्री मूल्य में एक कारक थी; इसे पहले कभी नीलामी में बिक्री के लिए नहीं रखा गया था।

लेबोरेउर डान्स अन चैंप (1889) – विन्सेंट वैन गॉग – $81.3m

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वारहोल की तरह, वैन गॉग हमेशा कला बाजार में एक गारंटीकृत विजेता होता है, और अक्सर दुनिया में बेची जाने वाली कुछ सबसे महंगी पेंटिंग का निर्माण कर रहा है, यहां तक कि 2022 में इस लेखन के समय भी।

डच चित्रकार कला की दुनिया की संकीर्ण सीमाओं से परे एक घरेलू नाम है, और किसी भी कलेक्टर को अपने संग्रह में अपने एक टुकड़े को बैठने पर गर्व होगा। कलाकार की मृत्यु से एक साल से भी कम समय पहले, 1889 में लबौउर डान्स अन चैंप को चित्रित किया गया था। इसे फर्नांड लेगर द्वारा कॉन्ट्रास्ट डी फॉर्म्स के समान बिक्री के हिस्से के रूप में बेचा गया था, लेकिन जब हथौड़ा गिर गया तो उस टुकड़े की बिक्री मूल्य $ 10m से अधिक हो गया।

 

शीर्षकहीन (1982) – जीन-मिशेल बास्कियाट – $110.5m

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ग्रैफिटी कलाकार से अच्छे कलाकार बने जीन-मिशेल बास्कियाट शायद अपनी एक पेंटिंग के इतने शुल्क पर बिकने की संभावना से बच गए होंगे, अगर वह इसे देखने के लिए जीवित थे।

ब्रुकलिन मूल निवासी 1980 के दशक में संपन्न न्यूयॉर्क कला दृश्य का एक महत्वपूर्ण हिस्सा था, जब स्ट्रीट आर्ट और हिप हॉप शहर के सांस्कृतिक परिदृश्य में सबसे आगे थे। मई में सोथबी के न्यूयॉर्क में एक बिक्री पर एक निजी कलेक्टर द्वारा शीर्षकहीन खरीदा गया था।

मास्टरपीस (1962) – रॉय लिचेंस्टीन – $165m

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यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि मास्टरपीस ने इतनी बड़ी राशि प्राप्त की और यह दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग और कला के काम में से एक है, जिसे 2022 – 2023 तक बेचा गया है; पॉप कला के सबसे उल्लेखनीय शुरुआती उदाहरणों में से एक के रूप में, यह किसी भी आधुनिक कला संग्राहक का सपना होगा कि वह इस टुकड़े का मालिक हो।

एक भाषण बुलबुले के साथ क्लासिक बेन-डे डॉट्स कला शैली का उपयोग करना, उस शैली का एक उत्कृष्ट उदाहरण है जिसने लिचेंस्टीन को प्रसिद्ध बनाया।

पेंटिंग एक निजी कलेक्टर के मैनहट्टन अपार्टमेंट की दीवार पर दशकों तक लटकी रही, आखिरकार इस साल की शुरुआत में बिक्री के लिए रखी गई। उस दुर्लभता कारक ने निस्संदेह उच्च बिक्री मूल्य में योगदान दिया होगा।

साल्वेटर मुंडी (सी. 1500) – लियोनार्डो दा विंची – $450.3m

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कहा से शुरुवात करे?

अब तक के किसी लग्ज़री आइटम की सबसे आश्चर्यजनक बिक्री में से एक। साल्वेटर मुंडी – विद्वानों द्वारा सार्वभौमिक रूप से सहमत नहीं है कि वास्तव में लियोनार्डो दा विंची द्वारा चित्रित किया गया है – लगभग 100 मिलियन डॉलर के शुल्क का आदेश देने की उम्मीद थी।

खरीदार के प्रीमियम को जोड़ने के बाद, कई इच्छुक पार्टियों के बीच एक गहन बोली चरण के बाद एक सऊदी राजकुमार द्वारा उस शुल्क को चौगुना से अधिक कर दिया गया था।

यह बिक्री कई कारणों से महत्वपूर्ण है। मुख्य रूप से, यह किसी एकल पेंटिंग के लिए अब तक की सबसे अधिक राशि है, जो दुनिया में अब तक बेची गई सबसे महंगी पेंटिंग के पिछले रिकॉर्ड को तोड़ती है – विलियम डी कूनिंग के इंटरचेंज (1955) के लिए $ 300m का भुगतान – $ 150m। यह बिक्री लंबे समय तक स्मृति में रहेगी, और संभवत: यह कुछ समय के लिए विश्व रिकॉर्ड बनाए रखेगी।

 

पिछले 6 वर्षों में अब तक बेची गई 5 सबसे महंगी पेंटिंग और आधुनिक कला को तुरंत सारांशित करने के लिए, आप नीचे हमारा छोटा वीडियो भी देख सकते हैं:

 

महंगी ललित कला और पेंटिंग पर 6 साल पूर्वव्यापी

2016-2022 के बीच बेची गई दुनिया में अब तक की सबसे महंगी आधुनिक कला और पेंटिंग का खुलासा करने के बाद, आइए अब हम इतिहास में एक कदम पीछे हटें और कुछ दिलचस्प तथ्यों के बारे में बात करें, और ललित कला की बिक्री अपने चरम पर है (टिप: आप हमारे लेख को भी पढ़ना चाह सकते हैं 2022 तक नीलामी में बिकने वाली अब तक की सबसे महंगी पेंटिंग )।

2015 दुनिया में सबसे महंगी आधुनिक और अमूर्त पेंटिंग और कला के मूल्यांकन और व्यापार में एक मील का पत्थर वर्ष था। कला संग्रहकर्ताओं के पास उस समय अच्छा महसूस करने का हर कारण था, क्योंकि नीलामी के आंकड़ों से पता चला है कि आधुनिक कला 2015 के वैश्विक नीलामी बाजार में सामान्य मंदी को टाल रही थी। बढ़िया प्रभाववादी, आधुनिक और समकालीन कार्यों की बिक्री ने उस वर्ष सभी उत्कृष्ट मूल्य प्राप्त किए और 2014 के आंकड़ों की तुलना में बिक्री में वृद्धि दिखाने के लिए अमेरिका को कुछ अंतरराष्ट्रीय नीलामी बाजारों में से एक होने में योगदान दिया।

पिकासो कुल मिलाकर 2015 में सबसे अधिक कमाई करने वाला था, 2800 कार्यों के साथ कुल बिक्री $652.9 मिलियन थी। कलाकार की ‘L’femme d’Alger (संस्करण 0)’ साल की अब तक की सबसे महंगी एकल मॉडर्न पेंटिंग भी थी, जो मई में नीलामी में $170.4 मिलियन में बिकी।

जनवरी 2015 में यह सामने आया कि पाब्लो पिकासो की पोती – मरीना पिकासो – अपने दादा के सात चित्रों को £ 200 मिलियन के अनुमानित संयुक्त मूल्य के साथ-साथ कान्स विला में बेच रही थी, जहाँ उन्होंने अपने बाद के वर्ष बिताए। दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग्स में से कुछ को बेचने के नीलामी मार्ग से नीचे जाने के बजाय, सुश्री पिकासो ने कहा कि वह उस वर्ष की आधुनिक कला के सबसे मूल्यवान टुकड़ों में से एक बनने के लिए निजी बोलियां स्वीकार कर रही थीं।

 

marina

तो क्या उपलब्ध था?

बिक्री पर काम का विवरण स्पष्ट नहीं था, लेकिन कुछ स्रोतों ने कहा कि मरीना की मां ओल्गा खोखलोवा का एक चित्र शामिल किया गया था, जिसे 1923 में चित्रित किया गया था, और इसकी कीमत £ 40m थी। एक और प्रारंभिक टुकड़ा जो पिकासो की प्रतिष्ठित क्यूबिस्ट शैली में नहीं है, वह 1921 का मैटरनिट था, जिसका मूल्य £ 35m था।

बिक्री के लिए टुकड़ों की पूरी सूची जारी नहीं की गई है, और सुश्री पिकासो ने खुद कोई बयान नहीं दिया है – बिक्री की घोषणा महान चित्रकार की पोती के एक मित्र ने की थी।

और भी आने को है?

यह पहली बार नहीं है जब मरीना पिकासो ने अपने दादा के काम को बेच दिया है – 2014 में उन्होंने दो अपेक्षाकृत महंगी पेंटिंग बेचीं, उस समय यह संकेत दिया कि रास्ते में और भी कुछ होगा। उन बिक्री से होने वाली आय मुख्य रूप से मरीना पिकासो फाउंडेशन की ओर जाती है, जो वियतनाम में गरीब बच्चों का समर्थन करता है। कहा जाता है कि चित्रों के बैच को निजी तौर पर बेचने का उनका निर्णय इस तथ्य से उपजा है कि वह सोथबी के पेरिस में प्राप्त £5 मिलियन से प्रभावित नहीं थीं।

ऐसा माना जाता है कि सुश्री पिकासो के पास स्पेनिश कलाकार द्वारा 400 चित्रों और 7,000 रेखाचित्रों के क्षेत्र में कहीं न कहीं है। यह देखते हुए कि उसकी बिक्री की घोषणा कम समय में दूसरी थी, उस समय अटकलें लगाई जा रही थीं कि वह अपने संग्रह के पर्याप्त हिस्से को बेचने की सोच रही हो सकती है, संभावित रूप से बेचे जाने वाले कुछ सबसे महंगे टुकड़ों की आमद पैदा कर सकती है। कला की दुनिया में।

निश्चित रूप से इसने कला जगत में कुछ उत्साह जगाया है कि नए टुकड़ों के बाजार में आने की संभावना है, लेकिन एक सवाल भी उठा।

सुश्री पिकासो क्यों बेच रही थीं?

उत्तर जटिल लगता है। पिकासो के बेटे पाउलो से पैदा हुए, एक अल्पकालिक विवाह में उनका पहला बच्चा, मरीना को अपने पूरे जीवन में चित्रकार द्वारा काफी हद तक नजरअंदाज कर दिया गया और गरीबी में रहने में काफी समय बिताया। पिकासो की मृत्यु के बाद, उसे अपनी संपत्ति का एक हिस्सा विरासत में मिला, जिसमें महंगी पेंटिंग भी शामिल थी जिसे वह अब बेच रही थी।

उसके बेचने के कारणों की सबसे स्पष्ट व्याख्या सरल है; पैसे।

लेकिन कई टिप्पणीकारों को लगता है कि यह अधिक जटिल हो सकता है। उसकी पिछली बिक्री का अधिकांश पैसा वियतनाम में बच्चों की सहायता के लिए गया था, इसलिए कुछ लोगों ने इसे कलाकार को उसकी मृत्यु के बाद बच्चों के लिए कुछ करने के प्रयास के रूप में देखा, कुछ ऐसा जो उसने उसके लिए नहीं किया। इसके चलते कुछ लोगों ने इसे बदले की कार्रवाई करार दिया है।

 

6 साल पूर्वव्यापी … पिकासो से परे

2015 की दूसरी सबसे महंगी पेंटिंग और कला सभी श्रेणियों में एंडी वारहोल की थी, जिसमें 1400 कामों की नीलामी में $525.6 मिलियन का एहसास हुआ।

क्लॉड मोनेट कुल मिलाकर तीसरे स्थान पर था, केवल 33 कार्यों के लिए $ 338.6 मिलियन की बिक्री के साथ, जिनमें से आठ वर्ष की सबसे अधिक बिकने वाली प्रभाववादी पेंटिंग थीं।

2015 में नीलाम किए गए मोनेट के कार्यों की अपेक्षाकृत कम संख्या पिकासो और वारहोल दोनों की श्रेष्ठता को बेहतर परिप्रेक्ष्य में रखती है। वास्तव में, आंकड़े बताते हैं कि यह एक ऐसा वर्ष था जब कला में मूल्य बनाम मात्रा का सवाल कई मौकों पर उठाया गया था। वैन गॉग द्वारा केवल 13 कार्यों ने $ 143.5 मिलियन की बिक्री हासिल की, मोदिग्लिआनी द्वारा 33 कार्यों को आश्चर्यजनक रूप से $ 141.3 मिलियन का एहसास हुआ, और मार्क रोथको के सिर्फ नौ कार्यों को $ 219 मिलियन में नीलामी में बेचा गया।

लेकिन, ललित कला बाजार में निरंतर स्वास्थ्य के सबसे उत्साहजनक संकेत समकालीन श्रेणी में आए, नवंबर में क्रिस्टी के न्यूयॉर्क द्वारा अविश्वसनीय लिचेंस्टीन बिक्री के लिए धन्यवाद। 1964 में पेंट की गई लिचेंस्टीन की ‘नर्स’ और आखिरी बार 1995 में 1.4 मिलियन डॉलर में नीलाम हुई, 2015 के अंत में 95 मिलियन डॉलर में बिकी, जिससे यह उस समय की दुनिया की सबसे महंगी कला में से एक बन गई। अंतिम बोली मूल्य सूची अनुमान से 15 मिलियन डॉलर से अधिक हो गया और कलाकार के पिछले नीलामी रिकॉर्ड 56.1 मिलियन डॉलर को तोड़ दिया, जिसे 2013 में क्रिस्टी के न्यूयॉर्क द्वारा भी हासिल किया गया था।

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