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2023년 현재 가장 비싼 회화 및 현대 미술 상위 20위(지난 6년)

2023년 현재 세계에서 가장 비싼 그림과 예술품은 무엇입니까?

가장 가치 있는 예술품과 그림에서 가장 최근의 인류 위기 중 두 가지(COVID 19와 우크라이나 전쟁)의 영향에 이르기까지 New Bond Street Pawnbrokers 팀은 지난 6년 정도에 대해 알아야 할 모든 것을 다룰 것입니다.

바로 다이빙하자!

2022년 가장 큰 이름 중 하나는 경매에서 판매된 세계에서 가장 비싼 20세기 예술품/그림이 된 Andy Warhol의 Sage Blue Marilyn입니다.

그러나 얼마 지나지 않아 Andy Warhols의 걸작은 2023 년 현재 경매에서 판매된 세계에서 가장 비싼 예술 및 회화 컬렉션이 된 Macklowe 컬렉션에 의해 누적적으로 왕좌에서 물러났으며 2023년 기준 9억 2,200만 달러에 달했습니다.

또한 우크라이나 전쟁과 대유행으로 인한 인플레이션으로 예술계가 어려움을 겪을 것이라는 불확실성이 있었지만 Christie는 2023년 현재까지 41억 달러의 엄청난 매출을 보고했습니다. 전문가들은 하이브리드 라이브 스트리밍 경매가 큰 수치를 기록하면서 대유행 이후 다소 정상으로 돌아온 것이 도움이 되었다고 말합니다.

쉬운 목차

우크라이나 전쟁의 영향

미술계는 팬데믹(여전히 느껴지고 있는)의 영향에서 회복할 시간이 없었고 현재 우크라이나 전쟁의 영향으로 고통받고 있습니다. 분쟁으로 인해 예술계에 많은 영향을 미쳤습니다. 특히 러시아 미술관 및 예술가와의 많은 관계가 전 세계 수집가에 의해 차단되고 우크라이나 예술이 보호를 받고 있습니다.

그러나이 모든 것이 가격에 어떤 영향을 미쳤습니까?

지난 6월 소더비와 크리스티가 개최한 러시아 미술품 연례 경매를 포함해 많은 러시아 미술품 경매가 취소됐다. 예술품이 판매되었습니다.

영국과 다른 많은 국가에서 러시아로의 미술품 수출을 전면 금지했으며, 소더비도 일부 러시아 구매자와 러시아에서 수입이 발생하는 사람들이 판매에 참여하는 것을 금지할 것이라고 발표했습니다. 독일 경매 회사인 Ketterer Kunst도 더 이상 러시아 고객과 소통하지 않습니다.

러시아의 과두 정치가들은 미술 산업에 거액의 기부금을 지원하는 것으로 잘 알려져 있기 때문에 이러한 움직임은 모두 상당한 손실을 의미합니다. 많은 수익을 올린 우크라이나를 지원하기 위해 전 세계 예술가들의 모금 시도가 많이 있었지만 2023년 현재 판매된 세계에서 가장 비싼 예술품 및 그림 목록에서 반드시 주목할만한 것은 없습니다.

코로나 팬데믹의 영향

이것은 2020년 초부터 모든 종류의 예술품 가격이 크게 영향을 받아 세계가 작동하는 방식에 대유행이 덜거덕거리는 것을 보았기 때문에 나온 것입니다. 지금까지 판매된 세계에서 가장 유명하고 비싼 그림 중 하나도 영향을 피할 수 없었습니다 . Van Gogh의 해바라기는 2020년 2월 런던 국립 미술관에서 도쿄 국립 서양 박물관으로 여행하기로 되어 있을 때 격리되어 있었습니다. 미술. 코로나19 확산을 막기 위해 대부분의 미술관이 문을 닫은 것도 이때였다.

갤러리가 문을 닫으면서 미술품에 대한 관심이 줄어들고, 경매장도 문을 닫아야 가격이 폭락할 수 있다는 우려가 있었지만 미술계는 잘 적응하고 관련성을 유지하며, 전례 없는 변화. 경매는 직접 할 수 없었지만 많은 딜러와 아티스트가 판매를 가속화하기 위해 온라인 플랫폼으로 전환했으며 이는 전반적으로 매우 성공적이었습니다.

Sotheby’s는 2021년 277년 역사상 가장 높은 연간 총액을 달성했으며 온라인 입찰자가 전체 입찰의 92%를 차지했습니다. 이는 2021년까지 사람들이 온라인 입찰에 더 익숙해지고 편안해지기 때문에 2020년보다 68% 이상 높은 수치입니다. 그 이후로 온라인 미술품 구매자의 절반 이상이 2022년에 온라인으로 비싼 미술품과 그림을 구매할 때 자신감이 높아졌다고 말하면서 자신감이 계속해서 커졌습니다.

2020년에는 온라인 예술품 판매를 수용하기 위한 온라인 인프라가 새롭게 개발되었습니다. 그럼에도 불구하고 2019년부터 2020년까지만 해도 온라인 미술품 판매는 4.8%에서 64%로 엄청나게 증가했습니다.

2022년까지, 그리고 2023년 이후에도 계속해서 경매장, 판매자 및 아티스트는 플랫폼을 탐색하기 쉽고 더 높은 트래픽을 견딜 수 있는 온라인 시스템에 진정으로 잘 적응했습니다. 판매는 Instagram과 같은 소셜 미디어 플랫폼에서도 이루어집니다!

온라인 플랫폼으로의 전환으로 미술품 가격도 상승했습니다. 팬데믹이 최고조에 달했을 때 사람들은 밖에 나가서 갤러리에서 예술품을 볼 수 있는 선택권이 없었기 때문에 대신 그것을 즐기기 위해 직접 구매해야 했고 수요와 경쟁이 증가했기 때문일 것입니다. 그 이후로 온라인 경매는 더욱 일반화되고 접근하기 쉬워져 점점 더 많은 사람들이 입찰에 매력을 느끼고 가격이 더욱 상승합니다.

이 모든 것이 그 어느 때보다 훨씬 더 많은 청중에게 그림과 현대 미술을 열어주었습니다.

2021년에는 젊은 수집가 10명 중 3명이 온라인 플랫폼을 사용하여 처음으로 작품을 구입했습니다. 신규 미술품 구매자(3년 미만의 미술품 구매를 시작한 사람들로 정의됨)의 47%가 온라인에서 첫 구매를 했습니다. 특히 소더비는 2020년 구매자의 거의 40%가 신규 고객이었고 30%가 40세 미만이었다고 언급했습니다. 이는 온라인 입찰에 물리적 제한이 없기 때문입니다. 수백 마일을 여행하거나 거실을 떠날 필요가 없습니다.

이것은 경매에서 입찰하는 것이 불편하다고 느끼는 사람들에게 문을 열어주고 이러한 통계가 분명히 보여주듯이 젊은 청중들에게 훨씬 더 매력적입니다.

또한 미술품을 직접 구매하는 시각적 경험을 방해하기보다 수집가들이 미술품을 더 자세히 볼 수 있도록 하는 기술의 발전이다. 사진 촬영은 입찰하기 전에 확대하여 잘 볼 수 있다는 것을 의미하며, 이는 사람들이 무엇을 얻고 있는지 알고 있기 때문에 구매에 더 자신감을 갖게 합니다. 예술 작품을 직접 보는 것과 똑같은 것은 없지만, 이것은 분명히 고유한 장점이 있습니다.

팬데믹으로 인해 예술 작품을 직접 전시할 수 없게 되었을 때 살아있는 예술가들은 자신의 노력을 과시하기 위해 소셜 미디어로 눈을 돌렸습니다. 이렇게 하면 누군가가 Instagram에서 몇 초 안에 문의할 수 있고 나중에 에이전트 없이도 판매가 확보되므로 도달 범위와 궁극적인 판매가 증가합니다.

이러한 유형의 판매는 일반적으로 가치가 낮고 공통점은 계속해서 가격을 낮출 것이지만 더 많은 청중에게 도달하고 더 많은 단위를 판매할 수 있는 능력은 팬데믹으로 인해 고통을 겪었을 수 있는 많은 아티스트에게 이점입니다. 소셜 미디어는 또한 예술 트렌드를 훨씬 더 쉽게 추적하여 특정 유형의 예술에 대한 수요를 촉진합니다.

최근 가장 많이 팔린 현대 회화 및 미술품 TOP 20

2023년까지 6년…

특히 2017년은 세계에서 가장 비싼 미술품 판매에 있어서 풍년을 이룬 한 해였습니다. 세계에서 가장 비싼 미술품 중 3개 이상이 1억 달러 이상에 낙찰되었습니다.

이것은 당시 시장이 전년도의 상대적으로 느린 판매에 비해 개선된 것이었지만 2015년에 판매된 1억 달러 이상의 5개 제품의 최고점에 도달하지는 못했습니다.

하지만 2017년 1위 판매는 참으로 각별했다. 나중에 자세히 설명합니다. 먼저, 2017년 현재까지 판매된 가장 비싼 현대 회화 및 예술품 상위 10개를 가격별로 세어 봅시다.

AB, ST JAMES – 게르하르트 리히터

2022년 현재 판매된 세계에서 가장 비싼 그림 목록에 있는 두 작품 중 첫 번째 작품은 독일 예술가 게르하르트 리히터의 작품입니다.

그의 추상화 AB, ST JAMES는 뉴욕 소더비 경매에서 2,270만 달러에 팔렸습니다. 리히터는 기이할 정도로 정확한 포토리얼리즘 기법을 사용하는 그림으로 더 유명할 수 있지만 그의 추상 작품 포트폴리오도 많은 사랑을 받고 있습니다.

그림의 흥미로운 효과는 스퀴지(손잡이가 있는 길고 평평한 금속 표면)를 사용하여 기본 색상을 깔고 그 위에 세부 사항을 배치함으로써 만들어졌습니다.

리지드 와 쿠르베 – 바실리 칸딘스키

뉴욕 크리스티에서 2,330만 달러에 판매된 바실리 칸딘스키의 Rigide et courbé(Rigid and Curved)는 1935년에 그렸습니다. Kandinsky는 파리에 거주하는 동안 이 작품을 만들었으며 러시아에서 태어났기 때문에 프랑스 제목이 그가 채택한 조국에 경의를 표하기 위해 선택되었다고 가정하는 것이 타당합니다.

스타일적으로 당시 Kandinsky의 다른 많은 작품과 유사합니다. 비기하학적 선과 소박한 색상 팔레트가 특징인 초록. 경매에서 판매된 세계에서 가장 비싼 그림과 예술품의 2023년 목록에 올 가치가 있는 항목입니다.

Les Grandes Artères – 장 뒤뷔페

뉴욕 Christie’s에서 2,376만 달러에 판매되는 Les Grandes Artères는 프랑스 예술가의 Paris Circus 컬렉션의 일부였으며 많은 사람들이 그의 가장 훌륭하고 뛰어난 작품 중 하나로 간주했습니다.

사실, 이 컬렉션의 대부분은 파리, 뉴욕, 워싱턴 DC에 있는 세계에서 가장 유명한 아트 갤러리에 전시되어 있습니다.

생생하고 다채로운 캔버스는 Dubuffet이 성인 생활의 대부분을 보낸 도시인 파리를 추상적으로 묘사합니다.

자화상(FRIGHT WIG) – 앤디 워홀

Warhol은 부착된 모든 작품에 막대한 자산이 될 수 있을 만큼 거의 보장된 이름 중 하나이며 2023년 현재 세계에서 판매된 가장 비싼 그림과 예술 작품 중 일부를 정기적으로 제공합니다.

이 자화상은 2009년에 1억 달러에 팔린 것으로 보고된 8명의 엘비스와 같이 일부만큼 높은 수치는 아니었지만 여전히 뉴욕 소더비에서 2,440만 달러에 팔렸습니다.

이 작품은 1986년에 찍은 폴라로이드 사진으로, 이번 판매로 역사상 가장 비싼 폴라로이드와 경쟁하게 될 것입니다.

Dϋsenjäger – 게르하르트 리히터

세계에서 가장 비싼 그림 목록에 있는 게르하르트 리히터의 두 번째 작품인 Dϋsenjäger는 뉴욕 필립스에서 2,556만 달러에 팔렸습니다.

아마 리히터의 사랑받는 전투기 시리즈 중 가장 유명한 Dϋsenjäger는 리히터가 유명해진 블러 기법을 사용하여 제트 전투기를 묘사합니다.

Richter는 사람과 물체를 사실적으로 묘사하는 것으로 유명하지만, 그는 독특한 예술적 품질을 부여하기 위해 많은 작품에서 흐림 효과를 사용합니다. 1963년에 그린 Dϋsenjäger의 경우 Richter는 비행기가 비행 중인 듯한 느낌을 주기 위해 자주 사용하는 블러 효과를 자유롭게 적용했습니다.

달빛 속의 라다 – 라자 라비 바르마

Pundole’s, Mumbai에서 $29.4m에 해당하는 금액에 판매된 Varma의 Radha in the Moonlight는 이 세계에서 가장 비싼 그림 목록에서 뉴욕 밖에서 판매된 유일한 그림이었습니다.

Raja Ravi Varma는 서양에서는 그의 이름이 귀에 들리지 않을 수도 있지만 인도에서 널리 알려진 예술가이며 종종 인도에서 가장 위대한 예술가 중 한 명으로 간주됩니다. 그는 유럽 거장들의 예술 기법을 연구하는 동시에 그가 배운 것을 진정한 인도인의 열성으로 불어넣는 박학다식한 사람이었습니다.

Radha in the Moonlight 에 사용된 회화 기법은 눈에 띄게 서양적이지만 주제는 틀림없이 인도인입니다.

AB, STILL – 게르하르트 리히터

게르하르트 리히터(Gerhard Richter)의 세 번째 작품으로 2022년 세계에서 가장 비싼 그림과 순수 예술 목록에 등장한 AB는 여전히 뉴욕 소더비에서 3,300만 달러에 판매되었습니다.

이 목록에 있는 다른 Richter 초록인 AB, ST JAMES와 동일한 판매의 일부로 판매되었습니다. AB, ST JAMES와 유사한 추상적인 스타일로 이루어지지만 그것을 만드는 데 사용된 색상 팔레트는 훨씬 더 생생하고 눈에 띕니다.

Richter의 많은 추상화와 마찬가지로 베이스 코트 페인트를 적용하기 위해 스퀴지를 사용하여 넓은 색상 블록을 만든 다음 세부적으로 칠했습니다.

PIKENE PÅ BROEN – 에드바르트 뭉크

Edvard Munch의 PIKENE PÅ BROEN(또는 The Girls on the Bridge)은 뉴욕 소더비 경매에서 5,440만 달러에 낙찰되었습니다.

유명한 그림 ‘Scream’으로 누구나 아는 이름이 된 노르웨이 화가의 작품은 1900년에 그렸으며 이름에서 알 수 있듯이 다리 위에 서 있는 한 무리의 여성을 묘사합니다.

뭉크는 오랜 경력을 통해 유럽 전역의 여러 도시에서 살았던 일종의 유목민이었습니다. 작품은 베를린에 거주하는 동안 만들어졌습니다. 도시가 그의 영감을 제공했을 가능성이 큽니다.

1902년에 밝은 색상으로 그렸고 야외 장면을 묘사한 이 작품은 그의 초기 작품과는 달리 많은 사람들이 이 작품을 뭉크의 가장 위대한 작품 중 하나로 간주하므로 지금까지 판매된 세계에서 가장 비싼 그림 중 하나로 추천하는 엄청난 가격표입니다. 2023년 현재.

무제 XXV – 윌렘 드 쿠닝

Willem de Kooning의 Untitled XXV – 1970년대 창작의 소용돌이 속에서 만들어진 추상화 – 뉴욕의 Christie’s에서 멋진 $66m에 판매되었습니다.

이 작품은 2005년에 4000만 달러에 팔렸을 때 가장 비싼 전후 미술품 기록을 깼고, 그 판매 가격에서 2600만 달러 향상되었습니다.

이 네덜란드계 미국인 예술가는 1975년부터 1978년까지 그림이 “물처럼” 그에게서 흘러나왔다고 주장했습니다. 그 예술 흐름의 작은 부분 중 하나는 1977년에 그려진 Untitled XXV였습니다.

뮬 – 클로드 모네

예술가에 관한 한 진정한 가명으로 승격된 사람은 거의 없습니다. 앞서 이 글에서 언급한 워홀이 그 중 하나입니다. Claude Monet은 확실히 다른 사람입니다.

그 이름의 가치는 종종 망치가 경매에서 떨어질 때도 증명됩니다. 특히 이 작품은 뉴욕 Christie’s에서 8,140만 달러라는 기념비적인 가격에 팔렸습니다. 수련 그림으로 유명한 이 프랑스 예술가는 인상주의 운동의 기초를 제공하는 데 도움이 될 스타일을 개척했습니다.

Meule은 화가의 고향인 프랑스의 들판에 있는 건초더미를 묘사하는 이 스타일로 그려져 있습니다.

무제(2005) – 사이 톰블리 – 4,640만 달러

미국의 추상화가 사이 톰블리(Cy Twombly)의 이 작품은 뉴욕 크리스티에서 4,640만 달러에 팔렸으며, 이는 레오나르도 다빈치의 살바토르 문디(1500년경)와 같은 판매액의 일부입니다. 2005년에 그린 이 작품은 2011년 세상을 떠나기 전 그의 마지막 진정으로 위대한 작품 중 하나로 전해진다. 2023년 현재까지 판매된 세계에서 가장 비싼 그림과 예술품 목록에 또 다른 가치 있는 항목이 있습니다.

레다와 백조 (1962) – 사이 톰블리 – $52.9m

Twombly의 올해 목록에 포함된 두 번째 항목인 Leda and the Swan(1962)은 아티스트 경력의 훨씬 초기 작품입니다. 이 작품은 ²⁰ 세기 후반 대부분의 개인 소장품 중 일부였으며, 이는 의심할 여지 없이 높은 판매 가격의 요인이 되었을 것입니다.

La Muse Endormie (1910) – 콘스탄틴 브랑쿠시 – $57.4m

루마니아 예술가 콘스탄틴 브랑쿠시(Constantin Brancusi)의 이 조각품은 망치가 뉴욕 크리스티 경매장에 떨어졌을 때 5740만 달러에 팔렸습니다. 1910년 작가가 파리에 거주하는 동안 제작된 이 작품은 이집트, 아시리아, 이베리아 및 아시아 예술품과 프랑스 수도에서 가장 존경받는 일부 박물관의 유물에서 크게 영감을 받았습니다.

Blumengarten (1907) – 구스타프 클림트 – $59m

Klimt의 Blumengarten은 Mayfair의 Sotheby ‘s에서 판매되었을 때 유럽에서 세 번째로 비싼 작품이되었습니다. Alberto Giacometti의 Walking Man과 Peter Paul Rubens의 The Massacre of the Innocents만이 2010년과 2002년에 각각 8700만 달러와 6650만 달러에 유럽 땅에서 더 높은 가격에 팔렸습니다.

Sixty Last Suppers (1986) – 앤디 워홀 – $60.9m

워홀은 예술 시장에서 높은 가격을 요구하는 이름이며, 그의 작품 중 하나가 전 세계적으로 올해의 예술 판매 상위 10위권에 드는 것을 보는 것은 결코 놀라운 일이 아닙니다.

32피트 그림은 1987년 사망하기 전 작가의 마지막 작품 중 하나였으며 다빈치의 최후의 만찬에 대한 60개의 흑백 실크스크린 프린트가 특징입니다.

맨해튼의 Christie’s에서 Leonardo Da Vinci의 Salvator Mundi와 함께 판매된 Sixty Last Suppers는 Warhol의 시장이 그 어느 때보다 강하다는 것을 증명합니다.

Contrast de Formes (1913) – Fernand Léger – $70.1m

지난 달 맨하탄의 Christie’s에서 7,010만 달러에 팔린 Léger의 작품 Contrast de Formes(영어로 ‘모양 대비’)의 신기록을 세웠습니다. 작품의 희소성은 확실히 최종 판매 가격의 요인이었습니다. 이전에는 경매에 나온 적이 없었습니다.

Laboureur dans un Champ (1889) – Vincent Van Gogh – $81.3m

Warhol과 마찬가지로 Van Gogh는 항상 예술 시장에서 확실한 승자이며, 2023년 이 글을 쓰는 시점에도 판매된 세계에서 가장 비싼 그림 중 일부를 생산하고 있습니다.

네덜란드 화가는 예술계의 좁은 범위를 훨씬 넘어서는 누구나 아는 이름이며 수집가라면 그의 작품 중 하나가 컬렉션에 포함되는 것을 자랑스럽게 여길 것입니다. Laboureur dans un Champ는 예술가가 사망하기 1년도 채 안 된 1889년에 그렸습니다. 그것은 Fernand Léger의 Contrast de Formes와 같은 판매의 일부로 판매되었지만 망치가 떨어졌을 때 해당 제품의 판매 가격을 천만 달러 이상 앞질렀습니다.

무제(1982) – 장 미셸 바스키아 – 1억 1050만 달러

그라피티 아티스트에서 순수 아티스트로 변신한 장 미셸 바스키아는 살아서 목격했다면 자신의 그림 중 하나가 그런 대가를 받고 팔리리라는 전망에 머뭇거렸을 것입니다.

브루클린 원주민은 거리 예술과 힙합이 도시의 문화 경관의 최전선에 있었던 1980년대에 번성했던 뉴욕 예술계의 핵심 부분이었습니다. Untitled는 5월 뉴욕 소더비 경매에서 개인 수집가가 구입했습니다.

걸작 (1962) – 로이 리히텐슈타인 – 1억 6,500만 달러

걸작이 그렇게 엄청난 금액을 가져왔고 2023년 현재까지 판매된 세계에서 가장 비싼 그림과 예술 작품 중 하나라는 것은 그리 놀라운 일이 아닙니다. 팝 아트의 가장 주목할만한 초기 사례 중 하나로, 이 작품을 소유하는 것은 모든 현대 미술 수집가의 꿈이 될 것입니다.

말풍선과 함께 고전적인 Ben-Day 도트 아트 스타일을 사용하는 것은 리히텐슈타인을 유명하게 만든 스타일의 전형적인 예입니다.

이 그림은 개인 수집가의 맨하탄 아파트 벽에 수십 년 동안 걸려 있다가 올해 초 마침내 판매되기 시작했습니다. 그 희소성 요인은 틀림없이 높은 판매 가격에 기여했을 것입니다.

살바토르 문디(c. 1500) – 레오나르도 다빈치 – 4억 5030만 달러

어디서 시작하나요?

역사상 가장 놀라운 명품 판매 중 하나입니다. Leonardo Da Vinci가 실제로 그린 것으로 학자들이 보편적으로 동의하지 않는 Salvator Mundi는 약 1억 달러의 수수료를 요구할 것으로 예상되었습니다.

구매자의 프리미엄이 추가된 후, 많은 이해 당사자 간의 치열한 입찰 단계에 따라 사우디 왕자에 의해 그 수수료가 4배 이상 증가했습니다.

이 판매는 여러 가지 이유로 중요합니다. 주로 단일 그림에 지불된 금액으로는 역대 최고액으로 윌리엄 드 쿠닝(William de Kooning)의 인터체인지(Interchange, 1955)가 3억 달러에 팔린 세계에서 가장 비싼 그림의 이전 기록을 1억 5천만 달러로 경신했습니다. 이 판매는 기억에 오래 남을 것이며 아마도 한동안 세계 기록을 보유할 것입니다.

지난 6년 동안 판매된 가장 비싼 5개의 그림 및 현대 미술을 빠르게 요약하려면 아래의 짧은 비디오를 시청할 수도 있습니다.

고가 미술품과 회화에 대한 6년 회고전

2016-2023년 사이에 판매된 세계에서 가장 비싼 현대 미술품과 회화 작품을 공개한 후, 이제 역사로 한 걸음 돌아가 흥미로운 사실과 절정에 달했던 미술품 판매에 대해 이야기해 보겠습니다. 에 대한 우리의 기사를 읽고 싶을 수도 있습니다. 2023년 현재 경매에서 가장 비싼 그림 ).

2015년은 세계에서 가장 비싼 현대 및 추상 회화와 예술품의 평가 및 거래에 있어서 이정표가 된 해였습니다. 경매 데이터에 따르면 현대 미술이 2015년 글로벌 경매 시장의 전반적인 둔화를 이겨내고 있음이 밝혀졌기 때문에 미술품 수집가들은 그 순간에 기분이 좋을 모든 이유가 있었습니다. 훌륭한 인상파, 현대 및 현대 작품의 판매는 모두 그 해에 뛰어난 가격을 달성했으며 미국이 2014년 수치에 비해 판매 증가를 보이는 몇 안 되는 국제 경매 시장 중 하나가 되는 데 기여했습니다.

피카소는 2015년 전체적으로 2800점의 작품으로 총 6억 5290만 달러의 매출을 달성하며 가장 높은 수입을 올렸습니다. 작가의 ‘L’femme d’Alger (Version 0)’는 또한 올해 경매에서 가장 비싼 단일 현대 회화로 5월 경매에서 1억 7040만 달러에 팔렸습니다.

2015년 1월 파블로 피카소의 손녀인 마리나 피카소가 할아버지의 그림 7점과 할아버지가 만년을 보낸 칸의 별장을 합쳐 약 2억 파운드에 팔고 있다는 사실이 드러났습니다. 피카소 씨는 세계에서 가장 비싼 그림 중 일부로 여겨지는 작품을 판매하는 경매 경로를 따라가는 대신 그해 가장 가치 있는 현대 미술 작품 중 하나가 될 작품에 대한 개인 입찰을 수락한다고 말했습니다.

그래서 무엇이 가능했습니까?

판매 중인 작품의 세부 사항은 불분명하지만 일부 소식통에 따르면 마리나의 어머니 올가 코클로바(Olga Khokhlova)의 초상화가 포함되어 있으며 1923년에 그려졌으며 4000만 파운드의 가치가 있다고 합니다. 피카소의 상징적인 입체파 스타일이 아닌 또 다른 초기 작품은 3500만 파운드의 가치가 있는 1921년 작품 Maternité입니다.

그러나 판매용 작품의 전체 목록은 공개되지 않았으며 피카소 자신도 성명을 발표하지 않았습니다. 판매 발표는 전설적인 화가의 손녀의 친구에게서 나왔습니다.

앞으로 더?

마리나 피카소가 할아버지의 작품을 매각한 것은 이번이 처음이 아닙니다. 2014년에 그녀는 상대적으로 비싼 그림 두 점을 팔았고 당시 더 많은 그림이 나올 것임을 시사했습니다. 판매 수익금은 주로 베트남의 가난한 어린이들을 지원하는 마리나 피카소 재단에 전달되었습니다. 그녀의 그림 배치를 개인적으로 판매하기로 한 결정은 그녀가 소더비의 파리에서 받은 500만 파운드에 감명받지 못했다는 사실에서 비롯된 것이라고 합니다.

피카소 씨는 스페인 예술가의 그림 400점과 스케치 7,000점을 지역 어딘가에 소유하고 있는 것으로 생각됩니다. 그녀의 판매 발표가 짧은 시간에 두 번째라는 점을 고려할 때 당시 그녀가 컬렉션의 상당 부분을 판매하여 가장 비싼 일부 제품이 판매될 가능성이 있다는 추측이 있었습니다. 예술계에서.

당연히 이것은 새로운 작품이 시장에 범람할 가능성에 대해 미술계에서 상당한 흥분을 불러일으켰지만 동시에 질문도 제기되었습니다.

Ms. Picasso는 왜 팔았습니까?

대답은 복잡해 보인다. 단명한 결혼 생활에서 첫 아이인 피카소의 아들 파울로에게서 태어난 마리나는 평생 동안 화가에게 거의 무시당했고 상당한 시간을 가난하게 살았습니다. 피카소가 죽은 후 그녀는 지금 팔고 있는 값비싼 그림을 포함하여 피카소의 재산 일부를 물려받았습니다.

그녀가 판매하는 이유에 대한 가장 분명한 설명은 간단합니다. 돈.

그러나 많은 해설자들은 그것이 더 복잡할 수 있다고 생각합니다. 그녀의 이전 판매 수익의 대부분은 베트남의 어린이들을 돕기 위해 사용되었기 때문에 일부에서는 예술가가 사망한 후 어린이들을 위해 무엇인가를 하도록 하기 위한 노력으로 보았습니다. 이로 인해 일부 사람들은 이것을 복수 행위라고 부릅니다.

6년간의 회고전… 피카소를 넘어서

2015년 모든 범주에서 두 번째로 비싼 그림과 예술품은 Andy Warhol의 작품으로 1,400점이 경매에서 5억 2,560만 달러에 달했습니다.

Claude Monet은 단 33점의 작품에 3억 3,860만 달러의 판매고를 올리며 전체 3위를 차지했으며, 그 중 8점은 올해 가장 많이 팔린 인상파 그림이었습니다.

2015년에 경매된 상대적으로 적은 수의 모네 작품은 피카소와 워홀의 탁월함을 더 나은 시각으로 보여줍니다. 사실, 수치는 예술의 가치 대 양의 문제가 여러 차례 제기되었던 해였음을 보여줍니다. Van Gogh의 단 13개 작품이 1억 4,350만 달러의 판매고를 올렸고, Modigliani의 33개 작품은 1억 4,130만 달러라는 놀라운 수익을 올렸으며, Mark Rothko의 작품은 단 9개만이 경매에서 2억 1,900만 달러에 팔렸습니다.

그러나 11월 Christie’s New York의 놀라운 Lichtenstein 판매 덕분에 순수 예술 시장의 지속적인 건전성을 보여주는 가장 고무적인 징후는 컨템포러리 카테고리였습니다. 1964년에 그린 리히텐슈타인의 ‘간호사’는 1995년 경매에서 140만 달러에 낙찰되었으며, 2015년 말 9500만 달러에 낙찰되어 당시 세계에서 가장 비싼 작품 중 하나가 되었습니다. 최종 낙찰가는 카탈로그 견적가를 1,500만 달러 초과했으며 2013년 Christie’s New York이 달성한 이전 경매 기록인 5,610만 달러를 경신했습니다.

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