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截至 10 年至 2022 年拍賣會上售出的 2023 大最昂貴的印象派繪畫和藝術品

4 11 月, 2022

印象派的歷史

印象派無疑是藝術和繪畫史上最重要的運動之一，其起源可以追溯到19世紀的巴黎。 該運動於1874年發起，由畫家，雕塑家，版畫家等匿名協會組織了一次展覽。 該運動的一些重要創始成員包括莫内、德加、畢沙羅、雷諾阿和塞尚。 這些畫家團結一致，與美術學院及其評審沙龍展覽分開。

雖然展覽發生在 1874 年，但莫内和其他藝術家自 1860 年代以來一直在開發與該運動相關的技術。 這涉及直接與工作室外的主題一起工作，快速繪畫以捕捉轉瞬即逝的瞬間。 印象派繪畫的特點是短而快的筆觸，暗示了堅實的形式，重點是光的效果。 印象派作品的另一個共同點是富有想像力地使用色彩。

陰影和高光很少用黑色、白色和灰色描繪，藝術家使用顏色而不是中性色調。 許多藝術家避免在完成的作品中添加清漆，創造出比觀眾和評論家習慣的更強烈、更大膽的顏色。

群展的想法在1867年首次討論，但普法戰爭使這變得困難。 一位積极參與該團體發展的藝術家弗雷德里克·巴齊耶（Frédéric Bazille）於1870年在戰場上陣亡，享年28歲。 當展覽在1874年舉行時，它並沒有受到普遍歡迎。 保守的藝術評論家認為這些作品看起來未完成。 莫内的一篇題為“印象，日出”的作品被特別挑出來，其標題以貶義的方式用於總結運動，因此被稱為“印象派”。 評論家路易士·勒羅伊（Louis Leroy）將《印象，日出》描述為草圖而不是完成的作品。 儘管如此，更進步的評論家對該運動描繪現代生活的方法持積極態度。

繼1874年的展覽之後，該集團又舉辦了七次展覽，直到1886年。 在此期間，該小組的成員流動不定，展覽的參與者人數在9至30人之間。 畢沙羅是唯一一位在所有印象派展覽中展出的藝術家。 莫里索參加了其中所有人，除了一個。

1886年的最後一次展覽到來時，前衛繪畫的新時代開始了。 該運動的核心成員已經開始發展自己的原始風格，這意味著很少有成員仍然以明顯的印象派風格工作。 這些分歧導致了該團體之間的分歧和運動的解散。

印象派是藝術史上一場短暫的運動，跨越了短短三十年，但它為新的前衛繪畫鋪平了道路。 其現代繪畫方法導致了20世紀歐洲現代主義藝術的進一步發展。

印象派藝術與繪畫的意義

當涉及到瞭解您擁有的價值時，印象派繪畫或藝術品究竟是什麼，您如何知道您擁有經典藝術還是完全不同的時代繪畫？ 在瞭解您手上是否有印象派藝術品時，您可以查看一些小提示。

事不宜遲，現在讓我們通過研究構成這一運動的主要特徵來挖掘印象派藝術和繪畫的含義。

1. 設置場景

風景在印象派藝術和繪畫中很重要，對水彩風景和完美明信片的熱愛源於對戶外活動的熱愛。 重點不在於創造一個照片完美或超現實的圖像 – 而是獲得一個地方的感覺，光線和運動的感覺，並捕捉印象派藝術家周圍的生活。 這就是為什麼風景是印象派運動的重要組成部分。

有些人將印象派藝術和繪畫描述為“未完成”，因為許多場景和風格幾乎沒有清晰的定義。 相反，他們依靠微妙的色彩變化和短筆觸來創造場景的感覺，而不是直接的外觀。

想想相機上的柔焦鏡頭 – 這部分是印象派繪畫和藝術的組成方式。 著名的例子包括阿爾弗雷德·西斯萊（Alfred Sisley）的《塞夫爾橋》（The Bridge at Sèvres）和克勞德·莫内（Claude Monet）的《埃普特河上的白楊樹》（Poplars on the Epte），這兩部作品都專注於風景和地點的感覺，而不是強烈而大膽的線條和形狀。

2. 日常生活

然而，印象派不僅限於風景，參與運動的人也對日常生活的正常生活非常感興趣，而不是擺姿勢肖像和家庭。 印象派運動的另一個突出主題是日常生活場景的繪畫，例如孩子們玩耍，或人們睡覺甚至洗澡。 這個概念造就了獨特而迷人的印象派繪畫，是日常生活的視窗。

紋理在印象派藝術中起著重要作用，在人物圖像中比在合理的靜態景觀中更是如此。 這導致非常厚的油漆和分層顏色的「淩亂」效果，而過去的繪畫風格在畫布上相當平坦。 將印象派畫作側翻可以讓你清楚地瞭解油漆的許多層數和厚度，從而在表面上產生波峰和波谷。

一些最著名和最昂貴的印象派畫作專注於生活和周圍的一切，包括卡米爾畢沙羅的《小鄉村女僕》和貝爾特·莫里索的《沙發上的女孩》。 兩者都利用了大量的筆觸和照明，以創造更自然、更少姿勢的肖像畫，沒有更傳統風格的鮮明對比和線條。

3. 戶外繪畫

印象派藝術作品的主要主題之一是將藝術帶到戶外並「現場」繪畫的想法，而不是將藝術才華限制在工作室或房間里。 因此，與傳統的肖像畫和擺姿勢圖像相比，印象派藝術通常更加流暢和基於自然，並且在風格上更加自發。 在這些畫作中發現的常見風格是戶外風景和風景。

早在 1860 年代，莫内就在法國開發，這種繪畫和創作風格從那時起就很受歡迎，為藝術品提供了更好的流動和獨特的視角。 儘管克勞德·莫内是最知名的藝術家之一，但許多畫家和自稱印象派畫家在創作傑作時都走上了戶外，從而在他們的作品中產生了更加清晰和有機的光線和色彩。

4. 捕捉瞬間

印象派繪畫的一個主要主題是捕捉瞬間。 快速工作使畫家能夠捕捉到轉瞬即逝的瞬間。 另一個重大影響是19世紀攝影的發展。 當印象派畫家發展他們的技術時，技術進步導致了快照相機和捕捉單個瞬間的能力。 這影響了參與該運動的藝術家，鼓勵他們通過繪畫以類似的方式捕捉坦率的時刻。

大膽，自發的筆觸和記錄整體印象而不是每個細節，使印象派畫家能夠描繪一個瞬間。 雖然可以說這意味著這些作品看起來不如其他風格的觀察繪畫那麼精緻，但這種風格給人一種短暫的感覺。 巴黎城市景觀和公共環境中的城市居民的場景成為捕捉個人時刻的流行主題，通常以觀察場景的超然方式繪製。 咖啡館、音樂廳或劇院的人群等休閒場景也很常見。

5. 小型繪畫

印象派繪畫的另一個主要特點是作品通常是小規模的。 由於印象派藝術家通常在戶外工作，或「戶外空氣」，許多人使用更容易攜帶的小畫布。 這使他們能夠同時取出多個畫布，在一天內製作多件作品。 特別是眾所周知，莫内一次在外面工作幾幅畫布。 以這種方式工作使他能夠在一天中的不同時間繪製相同的主題，並隨著一天的進展捕捉光線的變化效果以及多個轉瞬即逝的時刻。

與更大規模的工作相比，使用較小的畫布也更容易捕捉瞬間的印象，因為藝術家可以比較大的作品更快地完成圖像。 這一點尤其重要，因為印象派風格通常使用小筆觸，這意味著大畫布需要更長的時間才能完成，並且失去短暫時刻的印象感。 在戶外繪畫意味著存在光線和天氣條件快速變化的風險，使用小型畫布有助於緩解這種情況。 雖然使用的畫布尺寸有自然變化，並且沒有所有印象派繪畫都符合的特定尺寸，但大型印象派繪畫肯定是不尋常的。

截至 10 年拍賣會上售出的 2022 大最昂貴的印象派繪畫和藝術品

1. 塞尚 – “紙牌玩家”

塞尚創作了五幅紙牌玩家畫作，其中一幅在 2002 年的拍賣會上出售，成為 2022 年世界上最昂貴的印象派藝術品。 它於2002年2月以2.59億美元的價格出售，由卡達國購買。

他以前由希臘航運巨頭喬治·恩比裡科斯（George Embiricos）擁有，多年來一直拒絕購買該作品的提議，但在他生命的盡頭與卡達政府進行了討論。

這筆交易在他去世後完成。 這幅作品被認為是塞尚創作的最後一幅紙牌玩家畫作，它於1895年繪製。 這也是該系列作品中最簡約的一部。

2.莫奈——“乾草堆”

2019年5月，莫内的《乾草堆》版本在紐約蘇富比以1.107億美元的價格售出，成為2022年世界上最昂貴的印象派藝術品之一。

這幅畫創作於 1890 年代，並在拍賣會上賣給了一位仍然不為人知的買家。 如此高的銷售價格表明瞭這件作品作為投資作品的令人印象深刻的價值。

當它最後一次在 1980 年代出售時，售價僅為 250 萬美元。 蘇富比本次拍賣會的銷售目錄將這件作品描述為 19 世紀最權威的繪畫系列之一。 這種聲望可能解釋了為什麼它在 2022 年仍然是世界上最昂貴的印象派畫作之一。

3. 莫内 – “乾草堆”（另類）

另一幅《乾草堆》於2016年11月在紐約佳士得拍賣，成交價達8，140萬美元，成為2022年全球最昂貴的印象派畫作之一。

與2019年在蘇富比拍賣行拍賣的莫内作品一樣，這幅作品也被賣給了一位身份不明的買家。 這件作品在拍賣會上引發了一場競標戰，五位不同的買家爭奪了14分鐘，最終被出售。

與其他版本的“乾草堆”不同，這幅畫展示了夕陽西下，並以作品中的深紅色調來區分。 這種個性可能促成了它成為如此受歡迎的作品並吸引如此高的銷售價格。

4. 雷諾阿 – “紅磨坊”

雷諾阿的《加萊特磨坊》於 1990 年 5 月在拍賣會上以 7800 萬美元的價格售出，成為 2022 年世界上最昂貴的印象派畫作之一。

它在紐約蘇富比拍賣行出售，由慈善家、約翰·甘迺迪的前兒媳貝齊·惠特尼（Betsey Whitney）購買。 當時，這幅畫也是有史以來第二昂貴的畫作，僅次於梵古的“加歇博士肖像”。

這幅畫在 2022 年仍然代表了世界上一些最昂貴的印象派藝術品，據信現在作為瑞士私人收藏的一部分。 這幅畫有兩個版本是由雷諾阿製作的，這幅是兩個版本中較小的一個。

5.莫内——《仙女盆地》

印象派藝術最著名的例子之一是莫内的「盆地奧克斯仙女」。。 它的名氣促使它成為 2022 年世界上最昂貴的印象派藝術作品之一。

它於 2021 年 5 月被紐約蘇富比拍賣行賣給了一位不知名的買家，價格達到了 7040 萬美元。 這件作品的不尋常之處在於它是一件大型作品，既畫在“戶外空氣”，又在莫内的工作室里畫。 它的拍賣也向藝術界證實，冠狀病毒大流行並沒有完全減緩藝術市場。

在出售之前，它由美國電影製片人雷·斯塔克擁有，並於 2019 年至 2021 年拍賣期間在德克薩斯州的金貝爾藝術博物館展出。

6. 馬奈 – “春天（珍妮·德馬西）”

2022年世界上最昂貴的另一幅印象派畫作是馬奈的《春天（珍妮·德馬西）》。 它於2011年11月被佳士得紐約以6500萬美元的價格出售。 它由洛杉磯的J Paul Getty博物館賣給了一個不知名的買家。

這幅作品創作於 1881 年，當時馬奈身體嚴重不適，原本打算成為描繪季節的四幅畫作系列的一部分，但這位藝術家在 1883 年 4 月去世前只能完成其中兩幅作品。

這件作品意義重大，因為它是馬奈職業生涯中最後一件大獲成功的作品，這也許是為什麼它在拍賣會上吸引了如此可觀的價格的原因。

7. 塞尚 – “里多、克魯雄和作曲家”

塞尚的“Rideau， Cruchon et Compotier”是有史以來最昂貴的靜物畫，也是拍賣會上最昂貴的印象派畫作之一。

1999年5月由紐約蘇富比拍賣行拍賣，最終成交價為6050萬美元。 它被惠特尼家族賣給了一位未公開的買家。

當塞尚在印象派展覽中展出他的作品時，他經常被評論家特別挑出來，非常具有諷刺意味的是，他的作品現在是 2022 年世界上最昂貴的印象派畫作之一，包括“紙牌玩家”，這仍然是有史以來最昂貴的印象派畫作出售。

8. 莫内 – “滑鐵盧橋：布勞亞爾的埃菲特”

莫内的作品《滑鐵盧橋：布勞亞德的埃菲特》是一幅罕見的印象派描繪倫敦而非巴黎的作品，於2021年由佳士得紐約拍賣作為其20世紀晚間拍賣的一部分售出。

這是一件更大的作品，被認為是藝術家最偉大的成就之一。 它吸引了拍賣會上所有作品中最高的價格，最終售價達到4825萬美元，這意味著它是2022年世界上最昂貴的印象派畫作之一。

在 2021 年之前，該作品最後一次在拍賣會上出售是在 1939 年。 自1951年以來，它被寶路華手錶公司董事長Arde Bulova收購后，一直由寶路華家族收藏。

9.莫内——《仙女的盆地》

https://www.youtube.com/watch?v=5yx3uZPZpJo

在他的整個職業生涯中，莫内畫了大約250個版本的“Le Bassin aux Nymphéas”，使它們成為印象派藝術中最著名的例子之一。 這些作品的名氣可能導致它們的高銷售價格。

這是拍賣會上最昂貴的印象派畫作中出現的第二個版本。 它由佳士得在倫敦以 4090 萬英鎊的價格拍賣，仍然是 2022 年世界上最昂貴的印象派藝術作品之一。 佳士得於2008年6月拍賣了這幅作品，由J. Irwin和Xenia S. Miller出售給一位未公開的買家。

所有這些畫作都是在巴黎西北部莫内家的花園裡創作的，他一直住在那裡直到 1926 年去世。

10. 塞尚 – “自然之死 avec pot au lait， melon et sucrier”

2020年10月，佳士得紐約拍賣塞尚靜物水彩畫《自然之死》、《甜瓜與甜瓜與蘇克爾》。 由Edsel & Eleanor Ford House拍賣，最終拍賣價格為28.65萬美元，再次證實全球大流行並沒有阻止藝術界。

它被認為是有史以來拍賣會上最好的水彩畫之一，也是 2022 年世界上最昂貴的印象派藝術作品之一。 這幅畫作於 1900 年至 1906 年之間，是塞尚在 1906 年 10 月去世前創作的最後一件作品之一。 在出售之前，它自1933年以來一直由Edsel&Eleanor Ford收藏。

總而言之，一些最著名的

昂貴的印象派藝術和繪畫包括：

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