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2022 -2023 तक नीलामी में बिकने वाली शीर्ष 10 सबसे महंगी प्रभाववाद पेंटिंग और कला

नवम्बर 4, 2022

प्रभाववाद का इतिहास

प्रभाववाद निस्संदेह कला और चित्रकला के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण आंदोलनों में से एक है, जिसकी उत्पत्ति 19वीं शताब्दी में पेरिस में हुई थी। आंदोलन की शुरुआत 1874 में द एनोनिमस सोसाइटी ऑफ पेंटर्स, स्कल्प्टर्स, प्रिंटमेकर्स आदि द्वारा एक प्रदर्शनी के आयोजन के साथ की गई थी। आंदोलन के कुछ महत्वपूर्ण संस्थापक सदस्यों में मोनेट, डेगास, पिसारो, रेनॉयर और सीज़ेन शामिल हैं। ये चित्रकार एकडेमी डेस बीक्स-आर्ट्स और इसकी न्यायिक सैलून प्रदर्शनियों से अलग होने में एकजुट थे।

यद्यपि प्रदर्शनी 1874 में आई थी, मोनेट और अन्य कलाकार 1860 के दशक से आंदोलन से जुड़ी तकनीकों को विकसित कर रहे थे। इसमें स्टूडियो के बाहर एक विषय के साथ सीधे काम करना, क्षणभंगुर क्षणों को पकड़ने के लिए जल्दी से पेंटिंग करना शामिल था। प्रभाववादी चित्रों को छोटे और तेज़ ब्रशस्ट्रोक की विशेषता थी जो प्रकाश के प्रभावों पर ध्यान देने के साथ ठोस रूपों पर संकेत करते थे। प्रभाववादी काम में एक और समानता रंग का कल्पनाशील उपयोग है।

छाया और हाइलाइट्स को शायद ही कभी काले, सफेद और भूरे रंग में चित्रित किया गया था, कलाकारों ने तटस्थ स्वरों के बजाय रंग का उपयोग किया था। कई कलाकारों ने तैयार कार्यों में वार्निश जोड़ने से परहेज किया, दर्शकों और आलोचकों की तुलना में मजबूत और बोल्ड रंग बनाने के लिए इस्तेमाल किया गया था।

समूह प्रदर्शनी के विचार पर पहली बार 1867 में चर्चा की गई थी, लेकिन फ्रेंको-प्रशिया युद्ध ने इसे मुश्किल बना दिया। एक कलाकार जो समूह के विकास में भारी रूप से शामिल था, फ्रेडरिक बाज़िल, 1870 में 28 वर्ष की आयु में युद्ध के मैदान में मारा गया था। जब यह प्रदर्शनी 1874 में हुई थी, तब इसे सार्वभौमिक रूप से सराहा नहीं गया था। रूढ़िवादी कला समीक्षकों ने काम को अधूरा बताकर खारिज कर दिया। मोनेट द्वारा “इंप्रेशन, सनराइज” नामक एक अंश को विशेष रूप से चुना गया था, जिसका शीर्षक आंदोलन को संक्षेप में प्रस्तुत करने के लिए अपमानजनक तरीके से इस्तेमाल किया गया था, इसलिए शब्द “प्रभाववाद”। आलोचक लुई लेरॉय ने “इंप्रेशन, सनराइज” को एक पूर्ण कार्य के बजाय एक स्केच के रूप में वर्णित किया। इसके बावजूद, आधुनिक जीवन को चित्रित करने के लिए आंदोलन के दृष्टिकोण के बारे में अधिक प्रगतिशील आलोचक सकारात्मक थे।

1874 में प्रदर्शनी के बाद, समूह ने 1886 तक सात और प्रदर्शनियां आयोजित कीं। इस पूरे समय समूह की सदस्यता तरल थी, और प्रदर्शनियों में प्रतिभागियों की संख्या नौ और 30 के बीच भिन्न थी। पिसारो एकमात्र कलाकार हैं जिन्होंने सभी प्रभाववादी प्रदर्शनियों में प्रदर्शन किया है। मोरिसोट ने उनमें से एक को छोड़कर सभी में भाग लिया।

1886 में अंतिम प्रदर्शनी तब आई जब अवंत-गार्डे पेंटिंग का एक नया युग शुरू हो रहा था। आंदोलन के केंद्रीय सदस्यों ने अपनी मूल शैली विकसित करना शुरू कर दिया था, जिसका अर्थ है कि कुछ सदस्य अभी भी स्पष्ट रूप से प्रभाववादी शैली में काम कर रहे थे। इन मतभेदों ने समूह के बीच असहमति और आंदोलन को समाप्त कर दिया।

प्रभाववाद कला के इतिहास में एक क्षणभंगुर आंदोलन था, जो सिर्फ तीन दशकों में फैला था, लेकिन इसने नए अवंत-गार्डे पेंटिंग का मार्ग प्रशस्त किया। पेंटिंग के प्रति इसके आधुनिक दृष्टिकोण ने 20वीं शताब्दी के दौरान यूरोप में आधुनिकतावादी कला का और विकास किया।

प्रभाववाद का अर्थ कला और पेंटिंग

जब आपके पास जो कुछ है उसका मूल्य जानने की बात आती है, तो वास्तव में एक प्रभाववादी पेंटिंग या कला का टुकड़ा क्या होता है, और आप कैसे जानते हैं कि आपके पास क्लासिक कला या पूरी तरह से अलग युग की पेंटिंग है? कुछ छोटे संकेत हैं जिन पर आप गौर कर सकते हैं जब यह पता चलता है कि आपके हाथों पर प्रभाववादी कलाकृति है या नहीं।

आगे की हलचल के बिना, आइए अब इस आंदोलन की रचना करने वाली मुख्य विशेषताओं को देखते हुए, प्रभाववाद कला और चित्रों के अर्थ में खुदाई करें।

1. दृश्य सेट करना

प्रभाववाद कला और चित्रों में परिदृश्य महत्वपूर्ण हैं, पानी के रंग के दृश्यों और महान आउटडोर के इस प्यार से उपजे चित्र-परिपूर्ण पोस्टकार्ड के प्यार के साथ। मुद्दा एक फोटो-परफेक्ट या उबेर-यथार्थवादी छवि बनाने का नहीं है – यह एक जगह और प्रकाश और आंदोलन की भावना प्राप्त करने और प्रभाववादी कलाकार के आसपास के जीवन को पकड़ने के लिए है। यही कारण है कि दृश्यावली प्रभाववाद आंदोलन का एक बड़ा हिस्सा है।

कुछ लोग प्रभाववाद कला और चित्रों को ‘अधूरा’ बताते हैं क्योंकि कई दृश्यों और शैलियों की तीक्ष्ण परिभाषा के अनुसार बहुत कम है। इसके बजाय, वे सूक्ष्म रंग परिवर्तन और छोटे ब्रशस्ट्रोक पर भरोसा करते हैं ताकि दृश्य के प्रत्यक्ष रूप के बजाय एक दृश्य की भावना पैदा हो सके।

एक कैमरे पर एक सॉफ्ट फोकस लेंस के बारे में सोचें – यह आंशिक रूप से है कि कैसे प्रभाववाद पेंटिंग और कला की रचना की गई थी। प्रसिद्ध उदाहरणों में अल्फ्रेड सिसली द्वारा सेवर्स में पुल और क्लाउड मोनेट द्वारा एप्टे पर पोपलर शामिल हैं, जिनमें से दोनों मजबूत, बोल्ड लाइनों और आकारों पर दृश्यों और स्थान की भावना पर ध्यान केंद्रित करते हैं।

2. रोजमर्रा की जिंदगी

हालांकि, प्रभाववाद केवल दृश्यों तक ही सीमित नहीं है, और आंदोलन में शामिल लोग भी चित्रांकन और परिवारों के बजाय जीवन की रोजमर्रा की सामान्यता में बहुत रुचि रखते थे। प्रभाववाद आंदोलन में एक अन्य प्रमुख विषय दैनिक जीवन के दृश्यों की पेंटिंग है, जैसे कि बच्चे खेल रहे हैं, या लोग सो रहे हैं और यहां तक कि स्नान भी कर रहे हैं। यह अवधारणा अद्वितीय और आकर्षक प्रभाववादी चित्रों के लिए बनाई गई थी जो रोजमर्रा की जिंदगी में एक खिड़की थी।

बनावट प्रभाववाद कला में एक बड़ी भूमिका निभाती है, इसलिए लोगों की छवियों में यथोचित स्थिर परिदृश्य की तुलना में अधिक है। यह बहुत मोटे पेंट और स्तरित रंगों के कुछ हद तक ‘गन्दा’ प्रभाव का परिणाम है, जबकि पिछली पेंटिंग शैली कैनवास पर काफी सपाट थी। एक इम्प्रेशनिस्ट पेंटिंग को उसकी तरफ मोड़ने से आपको कई परतों और पेंट की मोटाई का एक स्पष्ट विचार मिल सकता है, जिसके परिणामस्वरूप सतह पर चोटियाँ और गर्त होते हैं।

कुछ सबसे प्रसिद्ध और महंगी प्रभाववाद पेंटिंग जीवन और उसके आसपास की सभी चीजों पर ध्यान केंद्रित कर रही थीं, जिनमें केमिली पिसारो की द लिटिल कंट्री मेड और बर्थे मोरिसोट की गर्ल ऑन ए दीवान शामिल हैं। ये दोनों भारी ब्रश स्ट्रोक और प्रकाश व्यवस्था का उपयोग करते हैं ताकि चित्रांकन को अधिक प्राकृतिक और कम चित्रित किया जा सके, बिना अधिक पारंपरिक शैलियों के विपरीत और रेखाओं के बिना।

3. आउटडोर पेंटिंग

एक स्टूडियो या कमरे में कलात्मक प्रतिभा को सीमित करने के बजाय, प्रभाववादी कलाकृति में प्रमुख विषयों में से एक कला को बाहर ले जाने और ‘मौके पर’ पेंटिंग करने का विचार है। जैसे, पारंपरिक चित्रांकन और पोज्ड इमेजरी की तुलना में प्रभाववादी कला अक्सर कहीं अधिक तरल और प्रकृति-आधारित होती है, और शैली में बहुत अधिक सहज होती है। इन चित्रों में पाई जाने वाली सामान्य शैलियाँ बाहरी दृश्य और परिदृश्य हैं।

1860 के दशक में फ्रांस में मोनेट द्वारा विकसित, पेंटिंग और निर्माण की यह शैली तब से लोकप्रिय रही है, जो कलाकृति के बेहतर प्रवाह और अद्वितीय परिप्रेक्ष्य की पेशकश करती है। हालांकि क्लाउड मोनेट सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक है, कई चित्रकारों और स्वयं घोषित प्रभाववादियों ने अपनी उत्कृष्ट कृतियों को बनाने के लिए बाहर ले लिया, जिसके परिणामस्वरूप उनके काम में अधिक परिभाषित और जैविक प्रकाश और रंग आया।

4. एक पल को कैद करना

इम्प्रेशनिस्ट पेंटिंग के भीतर एक प्रमुख विषय समय में एक पल को कैप्चर करना है। जल्दी से काम करने से चित्रकारों ने क्षणभंगुर क्षण को कैद करने की अनुमति दी। एक अन्य महत्वपूर्ण प्रभाव 19वीं शताब्दी के दौरान फोटोग्राफी का विकास था। जब प्रभाववादी अपनी तकनीक विकसित कर रहे थे, तकनीकी प्रगति ने स्नैपशॉट कैमरा और एक पल को कैप्चर करने की क्षमता को जन्म दिया था। इसने आंदोलन के साथ काम करने वाले कलाकारों को प्रभावित किया, उन्हें पेंटिंग के माध्यम से इसी तरह एक स्पष्ट क्षण को पकड़ने के लिए प्रोत्साहित किया।

बोल्ड, स्वतःस्फूर्त ब्रश स्ट्रोक और हर विवरण के बजाय एक समग्र छाप रिकॉर्ड करने से प्रभाववादी चित्रकारों ने एक पल को चित्रित करने की अनुमति दी। हालांकि यह तर्क दिया जा सकता है कि इसका मतलब है कि अवलोकन चित्रकला की अन्य शैलियों की तुलना में टुकड़े कम परिष्कृत दिखते हैं, शैली एक पल के संक्षिप्त होने का एहसास देती है। पेरिस के शहर के दृश्य और सार्वजनिक सेटिंग्स में शहर के निवासी समय में व्यक्तिगत क्षणों को कैप्चर करने के लिए लोकप्रिय विषय बन गए, आमतौर पर दृश्य को देखने वाले अलग तरीके से चित्रित किया जाता है। कैफे, कॉन्सर्ट हॉल या थिएटर में भीड़ जैसे अवकाश के दृश्य भी आम थे।

5. छोटे पैमाने की पेंटिंग

प्रभाववादी चित्रकला की एक अन्य मुख्य विशेषता यह है कि टुकड़े आम तौर पर छोटे पैमाने के होते हैं। आमतौर पर बाहर काम करने वाले प्रभाववादी कलाकारों या “एन प्लेन एयर” के कारण, कई छोटे कैनवस का इस्तेमाल करते थे जिन्हें ले जाना आसान था। इसने उन्हें एक ही समय में कई कैनवास निकालने की अनुमति दी, एक दिन में एक से अधिक काम का निर्माण किया। मोनेट विशेष रूप से एक समय में कई कैनवस के साथ बाहर काम करने के लिए जाने जाते थे। इस तरह से काम करने से उसके लिए दिन भर में अलग-अलग समय पर एक ही विषय को चित्रित करना और प्रकाश के बदलते प्रभावों के साथ-साथ दिन बढ़ने के साथ-साथ कई क्षणभंगुर क्षणों को पकड़ना संभव हो गया।

छोटे कैनवस का उपयोग करने से अधिक महत्वपूर्ण पैमाने पर काम करने की तुलना में एक पल की छाप को पकड़ना भी आसान हो जाता है क्योंकि कलाकार बड़े काम की तुलना में छवि को अधिक तेज़ी से पूरा कर सकते हैं। यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण था क्योंकि प्रभाववादी शैली में आमतौर पर छोटे ब्रशस्ट्रोक का उपयोग किया जाता था, जिसका अर्थ है कि एक बड़े कैनवास को पूरा होने में अधिक समय लगेगा और एक संक्षिप्त क्षण की छाप की भावना खो जाएगी। बाहर पेंटिंग करने का मतलब है कि प्रकाश और मौसम की स्थिति में तेजी से बदलाव का जोखिम है, और छोटे पैमाने के कैनवस का उपयोग करने से इसे कम करने में मदद मिली। यद्यपि उपयोग किए गए कैनवास के आकार में प्राकृतिक भिन्नता है और सभी प्रभाववादी चित्रों के अनुरूप कोई विशिष्ट आकार नहीं है, बड़े पैमाने पर प्रभाववादी पेंटिंग निश्चित रूप से असामान्य हैं।

2022 तक नीलामी में बिकने वाली शीर्ष 10 सबसे महंगी प्रभाववाद पेंटिंग और कला

1. सेज़ेन – “द कार्ड प्लेयर्स”

Cezanne ने कार्ड खिलाड़ियों की पांच पेंटिंग बनाईं और एक 2002 में नीलामी में बेची गई और 2022 में दुनिया की सबसे महंगी प्रभाववाद कला बन गई। फरवरी 2002 में $ 259 मिलियन में बेचा गया, इसे कतर राज्य द्वारा खरीदा गया था।

पहले ग्रीक शिपिंग मैग्नेट जॉर्ज एम्बिरिकोस के स्वामित्व में, उन्होंने कई वर्षों तक काम खरीदने के प्रस्तावों को अस्वीकार कर दिया था, लेकिन अपने जीवन के अंत में कतर राज्य के साथ चर्चा में प्रवेश किया।

उनकी मृत्यु के बाद बिक्री को अंतिम रूप दिया गया था। माना जाता है कि काम कार्ड प्लेयर पेंटिंग्स में से आखिरी है जिसे सीज़ेन ने बनाया था, और इसे 1895 में चित्रित किया गया था। यह कामों की श्रृंखला का सबसे पारंगत-बैक भी है।

2. मोनेट – “हेस्टैक्स”

मई 2019 में मोनेट के “हेस्टैक्स” का एक संस्करण सोथबी के न्यूयॉर्क में $110.7 मिलियन में बेचा गया, जिससे यह 2022 में दुनिया में प्रभाववाद कला के सबसे महंगे टुकड़ों में से एक बन गया।

पेंटिंग 1890 के दशक में बनाई गई थी और नीलामी में एक खरीदार को बेची गई थी जो अज्ञात रहता है। यह उच्च बिक्री मूल्य एक निवेश अंश के रूप में इस कार्य के प्रभावशाली मूल्य को इंगित करता है।

जब इसे पिछली बार 1980 के दशक में बेचा गया था, तब बिक्री मूल्य केवल $2.5 मिलियन था। इस नीलामी के लिए सोथबी की बिक्री सूची ने इस टुकड़े को 19 वीं शताब्दी के चित्रों की सबसे निश्चित श्रृंखला के रूप में वर्णित किया। यह प्रतिष्ठा इस बात का कारण हो सकती है कि यह 2022 में दुनिया की सबसे महंगी प्रभाववाद पेंटिंग में क्यों बनी हुई है।

3. मोनेट – “हेस्टैक्स” (वैकल्पिक)

नवंबर 2016 में क्रिस्टी के न्यूयॉर्क में “हेस्टैक्स” का एक वैकल्पिक संस्करण नीलाम किया गया था, जो $ 81.4 मिलियन की बिक्री मूल्य तक पहुंच गया और 2022 में दुनिया में सबसे महंगे प्रभाववाद चित्रों में से एक बन गया।

2019 में सोथबी में नीलाम किए गए मोनेट के टुकड़े की तरह, यह काम भी एक अज्ञात खरीदार को बेचा गया था। इस काम ने नीलामी में एक बोली-प्रक्रिया युद्ध खड़ा कर दिया, जिसमें पांच अलग-अलग खरीदार 14 मिनट के लिए प्रतिस्पर्धा कर रहे थे, इससे पहले कि इसे अंततः बेचा गया।

“हेस्टैक्स” के अन्य संस्करण के विपरीत, यह पेंटिंग सूरज की स्थापना को दर्शाती है और काम के भीतर गहरे लाल स्वरों से अलग है। इस व्यक्तित्व ने इसे इस तरह के एक मांग में काम करने और इस तरह के उच्च बिक्री मूल्य को आकर्षित करने में योगदान दिया।

4. रेनॉयर – “बाल डू मौलिन डे ला गैलेट”

रेनॉयर की “बाल डू मौलिन डे ला गैलेट” मई 1990 में नीलामी में $78 मिलियन में बिकी, जिससे यह 2022 में दुनिया की सबसे महंगी प्रभाववाद पेंटिंग में से एक बन गई।

सोथबी के न्यूयॉर्क में बेचा गया, इसे बेट्सी व्हिटनी, एक परोपकारी और जॉन एफ कैनेडी की पूर्व बहू द्वारा खरीदा गया था। उस समय, यह टुकड़ा अब तक की दूसरी सबसे महंगी पेंटिंग थी, जो वैन गॉग के “पोर्ट्रेट ऑफ डॉ गैचेट” के बाद आई थी।

पेंटिंग, जो अभी भी 2022 में दुनिया में कहीं भी सबसे महंगी प्रभाववाद कला का प्रतिनिधित्व करती है, माना जाता है कि अब स्विट्जरलैंड में एक निजी संग्रह के हिस्से के रूप में आयोजित की जाती है। इस पेंटिंग के दो संस्करण रेनॉयर द्वारा तैयार किए गए थे, जिसमें यह टुकड़ा दोनों में से छोटा था।

5. मोनेट – “बेसिन ऑक्स निम्फियस”

प्रभाववादी कला के सबसे प्रसिद्ध उदाहरणों में से एक मोनेट का “बेसिन ऑक्स निम्फियस” है। इसकी प्रसिद्धि ने इसे 2022 में दुनिया की सबसे महंगी प्रभाववाद कला कृतियों में से एक बनने में योगदान दिया।

मई 2021 में सोथबी के न्यूयॉर्क द्वारा एक अज्ञात खरीदार को बेचा गया, यह $ 70.4 मिलियन की कीमत पर पहुंच गया। काम इस मायने में असामान्य है कि यह एक बड़े पैमाने का टुकड़ा है, जिसे “एन प्लीन एयर” और मोनेट के स्टूडियो दोनों में चित्रित किया गया है। इसकी बिक्री ने कला जगत को यह भी पुष्टि की कि कोरोनावायरस महामारी ने कला बाजार को पूरी तरह से धीमा नहीं किया है।

बिक्री से पहले यह अमेरिकी फिल्म निर्माता रे स्टार्क के स्वामित्व में था और 2019 और इसकी 2021 की बिक्री के बीच टेक्सास के किम्बेल आर्ट संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया था।

6. मानेट – “स्प्रिंग (जीन डेमर्सी)”

2022 में दुनिया की सबसे महंगी प्रभाववाद पेंटिंग्स में से एक है मानेट की “स्प्रिंग (जीन डेमर्सी)”। इसे क्रिस्टी के न्यूयॉर्क ने नवंबर 2011 में $65 मिलियन में बेचा था। इसे लॉस एंजिल्स में जे पॉल गेट्टी संग्रहालय द्वारा एक अज्ञात खरीदार को बेच दिया गया था।

1881 में निर्मित ऐसे समय में जब मानेट गंभीर रूप से अस्वस्थ थे, काम का उद्देश्य मौसमों को दर्शाने वाली चार चित्रों की एक श्रृंखला का हिस्सा बनना था, लेकिन कलाकार अप्रैल 1883 में अपनी मृत्यु से पहले इनमें से केवल दो कार्यों को पूरा करने में सक्षम था।

यह काम महत्वपूर्ण है क्योंकि यह मानेट के करियर में गंभीर रूप से सफल काम का अंतिम टुकड़ा था, जो नीलामी में इतनी प्रभावशाली कीमत को आकर्षित करने में योगदान दे सकता है।

7. सेज़ेन – “रिड्यू, क्रूचॉन एट कंपोटियर”

Cezanne द्वारा “Rideau, Cruchon et Compotier” को अब तक बेची गई जीवन कला का सबसे महंगा टुकड़ा होने का गौरव प्राप्त है, साथ ही नीलामी में बेचने के लिए प्रभाववादी चित्रों के सबसे महंगे उदाहरणों में से एक होने का गौरव प्राप्त है।

मई 1999 में न्यूयॉर्क में सोथबी द्वारा नीलाम किया गया, यह $60.5 मिलियन की अंतिम कीमत पर पहुंच गया। इसे व्हिटनी परिवार ने एक अज्ञात खरीदार को बेच दिया था।

जब सेज़ैन ने प्रभाववादी प्रदर्शनियों में अपने काम का प्रदर्शन किया, तो उन्हें अक्सर आलोचकों द्वारा विशेष रूप से चुना गया, जिससे यह बेहद विडंबनापूर्ण हो गया कि उनके काम अब 2022 में दुनिया के सबसे महंगे प्रभाववाद चित्रों में से कुछ हैं, जिनमें “द कार्ड प्लेयर्स” भी शामिल है। अब तक बिकने वाली सबसे महंगी इम्प्रेशनिस्ट पेंटिंग बनी हुई है।

8. मोनेट – “वाटरलू ब्रिज: एफेट डी ब्रोइलार्ड”

पेरिस के बजाय लंदन का एक दुर्लभ प्रभाववादी चित्रण, मोनेट का टुकड़ा “वाटरलू ब्रिज: एफेट डी ब्रोइलार्ड” 2021 में क्रिस्टी के न्यूयॉर्क द्वारा अपनी 20 वीं शताब्दी की शाम की बिक्री के हिस्से के रूप में बेचा गया था।

यह एक बड़ा काम है और इसे कलाकार की सबसे बड़ी उपलब्धियों में से एक माना जाता है। इसने बिक्री के सभी कार्यों की उच्चतम कीमत को आकर्षित किया, $48.25 मिलियन के अंतिम बिक्री मूल्य तक पहुंच गया, जिसका अर्थ है कि यह 2022 में दुनिया में सबसे महंगी प्रभाववाद चित्रों में से एक है।

2021 से पहले, काम आखिरी बार 1939 में नीलामी में बेचा गया था। 1951 के बाद से इसे बुलोवा परिवार के संग्रह में रखा गया था, जिसे 1951 में बुलोवा वॉच कंपनी के अध्यक्ष अर्दे बुलोवा द्वारा अधिग्रहित किया गया था।

9. मोनेट – “ले बेसिन ऑक्स निम्फियस”

https://www.youtube.com/watch?v=5yx3uZPZpJo

अपने पूरे करियर के दौरान मोनेट ने “ले बेसिन ऑक्स निम्फियस” के लगभग 250 संस्करणों को चित्रित किया, जिससे उन्हें प्रभाववादी कला के सबसे प्रसिद्ध उदाहरणों में से कुछ का योगदान मिला। इन कार्यों की प्रसिद्धि के कारण उनके उच्च बिक्री मूल्य हो सकते हैं।

नीलामी में बिकने वाली सबसे महंगी इम्प्रेशनिस्ट पेंटिंग्स में प्रदर्शित होने वाला यह दूसरा संस्करण है। इसे क्रिस्टीज द्वारा लंदन में £40.9 मिलियन में नीलाम किया गया था और यह अभी भी 2022 में दुनिया की सबसे महंगी प्रभाववाद कला की कृतियों में से एक है। क्रिस्टीज ने जून 2008 में इस काम की नीलामी की, जहां इसे जे. इरविन और ज़ेनिया एस. मिलर ने एक अज्ञात खरीदार को बेच दिया।

इन सभी चित्रों का निर्माण पेरिस के उत्तर-पश्चिम में मोनेट के घर के बगीचे में किया गया था, जहाँ वे 1926 में अपनी मृत्यु तक रहे।

10. सीज़ेन – “नेचर मोर्टे एवेक पॉट औ लेट, मेलन एट सुक्रिएर”

अक्टूबर 2020 में, क्रिस्टी के न्यूयॉर्क ने सीज़ेन के काम “नेचर मोर्टे एवेक पॉट औ लेट, मेलन एट सुक्रियर” की नीलामी की, जो अभी भी एक जीवन जल रंग की पेंटिंग है। एडसेल और एलेनोर फोर्ड हाउस द्वारा बेचा गया, यह $ 28.65m की अंतिम नीलामी मूल्य पर पहुंच गया, फिर से पुष्टि करता है कि वैश्विक महामारी ने कला की दुनिया को नहीं रोका था।

नीलामी में बिकने वाली अब तक की सबसे बेहतरीन वॉटरकलर पेंटिंग्स में से एक मानी जाने वाली, यह 2022 में दुनिया की सबसे महंगी इम्प्रेशनिज़्म आर्ट पीस में से एक है। 1900 और 1906 के बीच चित्रित, यह उन अंतिम टुकड़ों में से एक है जिसे सीज़ेन ने अक्टूबर 1906 में अपनी मृत्यु से पहले कभी बनाया था। इसकी बिक्री से पहले, इसे 1933 से एडसेल और एलेनोर फोर्ड के संग्रह में रखा गया था।

संक्षेप में, कुछ सबसे प्रसिद्ध

और महंगी प्रभाववाद कला और पेंटिंग में शामिल हैं:

क्या मेरे हाथों पर कोई प्रभाववादी कलाकृति या पेंटिंग है?

यदि आपको लगता है कि आपके हाथों पर प्रभाववाद कला या पेंटिंग का कुछ गंभीर रूप से मूल्यवान टुकड़ा हो सकता है, तो पहली बात यह है कि कलाकृति को महत्व दिया जाए। एक पेशेवर आपको प्रभाववादी आंदोलन में शामिल सभी बारीकियों और शैली पर सलाह देने में सक्षम होगा और आपको अपनी पेंटिंग की उम्र का एक अच्छा विचार देगा।

जो लोग जानते हैं कि उनकी पेंटिंग का मूल्य है, और ऋण लेना चाहते हैं, उनके लिए न्यू बॉन्ड स्ट्रीट पॉनब्रोकर्स के पास आपकी जरूरत की हर चीज है। हम प्रभाववाद कला और पेंटिंग का मूल्य जानते हैं – और हम जानते हैं कि हम आपकी मदद कर सकते हैं। फाइन आर्ट या इम्प्रेशनिस्ट पेंटिंग्स पर हमारे ऋणों के बारे में अधिक जानने के लिए आज ही हमसे संपर्क करें।

न्यू बॉन्ड स्ट्रीट पॉनब्रोकर एक विचारशील, लक्जरी पॉनब्रोकिंग सेवा है, जिसमें ललित कला और एंडी वारहोल , बर्नार्ड बफे , डेमियन हर्स्ट , डेविड हॉकनी , मार्क चागल , राउल डफी , सीन स्कली , टॉम वेसेलमैन , ट्रेसी एमिन , बैंसी जैसे कई कलाकार शामिल हैं। , और रॉय लिचेंस्टीन कुछ ही नाम रखने के लिए।

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