I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Topp 10 frægustu málverk kvenna frá og með 2024

mars 3, 2023

Svo, af hverju að tala um Top 10 frægustu málverk kvenna frá og með 2024?

Jæja, á öllum tímum, tegundum og miðlum hafa listamenn reynt að fanga kvenkynið. Sumir af skærustu hæfileikum heims hafa valið músu sem þeir halda að sé kjarni kvenleikans til að prýða striga þeirra. Þetta hefur skapað frægustu portrettmyndir af konum í listasögunni, sem eru gríðarlega verðmætar og áhrifamiklar enn þann dag í dag.

Hér höfum við valið topp 10 frægustu málverkin okkar af konum frá og með 2024. Þessi handbók mun skoða samhengið í kringum hvert af þessum frægu kvenkyns málverkum sem hjálpuðu til við að skjóta þeim til frægðar, sem og meistaralega tækni sem notuð er til að breyta hverri konu í sannfærandi og kraftmikið portrett.

1. Fæðing Venusar, Sandro Botticelli, um 1485

Fæðing Venusar er elsta málverkið á listanum okkar yfir frægustu kvenmálverkin. Talið var að það yrði fullgert árið 1485 , Botticelli var fyrsti listamaðurinn í Toskana til að mála temperu á striga, sem þótti síðri á þeim tíma.

Botticelli vék frá hefð í lýsingu sinni á rómversku ástargyðjunni. Nekt hennar var umdeild á þeim tíma þegar trúarsiðferði réð ríkjum.

Það kemur á óvart að Fæðing Venusar varð eitt frægasta málverk kvenna þar sem það stuðlaði að synd, líkt og önnur listaverk sem brennd voru í hégómabrennu 1497.

Venus var falið af Medici fjölskyldunni að hanga yfir hjónabandsrúmi. Appelsínutrén á málverkinu voru talin merki Medici fjölskyldunnar og Venus er frægt tákn um ást og fegurð. Þegar Botticelli dó bað hann um að vera grafinn við fætur músu þess, Simonettu Cattaneo del Vespucci.

Málverkið hlaut aðeins almenna viðurkenningu fjórum öldum eftir dauða skapara þess Botticelli, sem nú er talinn leiðandi áhrifavaldur endurreisnartímans. Það er nú sýnt í Uffizi galleríinu í Flórens, hlið við hlið við systurverk þess, La Primavera.

Það er metið á 500 milljónir dollara .

2. Mona Lisa, Leonardo Da Vinci, 1503-1519

Mona Lisa er mögulega frægasta allra kvenkyns málverka og portrettmynda af konum frá og með 2023, þekkt af jafnvel þeim sem hafa minnst áhuga á listum.

Hún er máluð í olíu á ösp og er furðulítil fyrir málverk með slíkri frægð, 77 x 53 cm . Da Vinci hóf málverkið árið 1503 og það fannst á vinnustofu hans þegar hann lést árið 1519.

Með þessu meistaraverki setti Da Vinci fordæmi fyrir nútímalegt portrettmálverk með því að láta gestgjafann snúa sér að áhorfandanum. Á þeim tíma var málun kvenna í prófíl staðalbúnaður í ítalskri list.

Vangaveltur um deili á fyrirsætunni hafa verið í ríkum mæli, kenningar benda til þess að það hafi verið móðir Da Vinci eða sjálfsmynd af manninum sjálfum, einfaldlega að skipta um kynvitund. Seðill fannst árið 2005 sem bendir til þess að þetta hafi í raun verið kona sem heitir Lisa del Giocondo.

Mona Lisa er í eigu franska ríkisstjórnarinnar og hefur verið til sýnis í Louvre í París síðan 1804. Eitt frægasta kvenmálverkið – jafnvel núna árið 2024 – situr á bak við skotheldu gleri, eftir að hafa verið stolið árið 1911 og ráðist á ýmsa aðgerðarhópa í gegnum árin.

3. Stúlka með perlueyrnalokk, Johannes Vermeer, c.1665

Hollenski málarinn Johannes Vermeer var tiltölulega óþekktur á ævi sinni, kannski þar sem hann framleiddi aðeins 36 þekkt verk .

Girl with a Pearl Earring er olíumálverk sem talið er að hafi verið fullgert árið 1665. Það varð vinsælt eftir að hafa verið endurreist fyrir 1995 sýningu í National Gallery of Art í Washington DC.

Árið 1999 var það innblástur samnefndrar skáldsögu, sem var tilnefnd til Óskarsverðlauna skömmu síðar. Þrátt fyrir að vera nú eitt frægasta málverk kvenna átta flestir sig ekki á því að Vermeer var að búa til treyju í stað andlitsmyndar. Tronie er hollenskt hugtak sem þýðir persóna eða manngerð.

Stelpa með perlueyrnalokk er frekar rannsókn á ljósi, litum og tjáningu en andlitsmynd.

Listaverkið hefur viðurnefnið „Móna Lísa norðursins“, sem dregur upp samanburð vegna nándarinnar í verkinu. Stúlka með perlueyrnalokk hefur verið í safninu í Haag síðan 1902.

4. Nakta Maja, Goya, 1797-1800

Önnur mynd innblásin af Venusi, að þessu sinni sitjandi á flauelsgrænum dívan í lauslátari stöðu og mætir djarflega augnaráði áhorfandans.

Goya málaði The Nude Maja í olíu á striga á árunum 1797 til 1800. Spænski málarinn véfengdi þá sið að mála nektarmálverk á sínum tíma með því að sýna kynhár í listaverkinu.

Goya var talin siðlaus af spænska rannsóknarréttinum árið 1815 , að hluta til vegna þessa málverks, sem er nú álitið sem ein frægasta portrettmynd heims af konum þegar þetta er skrifað árið 2024.

Það var að mestu orðrómur um að sitjandinn væri hertogaynjan af Alba. Hins vegar er líklegra að Pepita Tudo hafi verið ástkona hans árið 1797 þegar hann byrjaði að mála.

Fylgiverk hennar, The Clothed Maja, hangir við hliðina á Museo del Prado í Madríd.

5. Útsetning í gráu og svörtu nr. 1, James McNeill Whistler, 1871

Með því að nota olíu á striga bjó Whistler til eitt frægasta málverk kvenna með því að fanga ástkæra móður sína. Þess vegna er verkið betur þekkt sem Móðir Whistlers.

Þrátt fyrir að vera búið til af bandarískum málara hlaut þetta verk mesta viðurkenningu utan Bandaríkjanna.

Whistler hefur verið talinn fyrsti sýningarmaðurinn í nútímalist . Þegar það var fyrst sýnt var málverkið ekki vel tekið af Viktoríubúum í Lundúnum. Það þótti of alvarlegt á þeim tíma þegar rómantísk málverk voru mjög vinsæl.

Núna prýðir það hins vegar 2024 lista yfir frægar kvenmálverk og er litið á það sem mikilvægt verk fyrir raunsæishreyfinguna. Móðir Whistlers, sem er kölluð Victorian Mona Lisa, var keypt af franska ríkinu árið 1891.

Það er til sýnis í safninu í Musee d’Orsay í París.

6. Kona með sólhlíf, Claude Monet, 1875

Franski listamaðurinn Claude Monet er almennt talinn leiðtogi impressjónistahreyfingarinnar. Í þessari frægu mynd sjáum við konu og son hennar (fyrstu eiginkonu Monets, Camille, og son þeirra, Jean) á akri. Monet sameinar fígúru- og landslagsmálverk til að búa til verk sem birtist sem hverfult, innilegt augnablik.

Talið er að Monet hafi málað þetta utandyra á sviði og það tekur aðeins nokkrar klukkustundir að galdra með líflegum pensilstrokum af olíu á striga. Kona með sólhlíf var sýnd á annarri impressjónistasýningunni árið 1876.

Einn þátttakandi var annar listamaður á listanum okkar yfir 2024 topp 10 frægar portrettmyndir af konum, John Singer Sargent. Reyndar var það innblástur hans eigin útgáfu af verkinu, sem heitir Two Girl with Parasols at Fladbury, árið 1889.

Verk Monets hangir nú í National Gallery of Art í Washington DC.

7. Portrett af frú X, John Singer Sargent, 1884

Bandaríski listamaðurinn John Singer Sargent afhjúpaði fyrst eitt frægasta olíumálverk af konum í Frakklandi árið 1884.

Þegar hún var sýnd olli hún miklum hneyksli vegna kjólsins á myndinni. Hálslínan sem er dýpkuð og berar axlir Madame X, með eina ólina hangandi af öxlinni, var of ögrandi fyrir áhorfendur.

Eftir neikvæðar móttökur breytti Sargent stykkinu örlítið með því að mála aftur tjaldbandið aftur á sinn stað. Síðar var henni tekið í Ameríku og Bretlandi við miklar viðurkenningar.

Madame X er í raun Madame Virginie Gautreau, kona sem er haldin í Frakklandi fyrir föla og dularfulla fegurð sína. Hún neitaði mörgum beiðnum um að sitja fyrir fyrir aðra listamenn og samþykkti Sargent’s þar sem hann var annar bandarískur útlendingur.

Sargent bjó til 30 teikningar af henni í blýanti, vatnslitum og olíum, ein þeirra er til sýnis í Tate Britain. Fullbúið portrett er hluti af safni Metropolitan Museum of Art í New York.

8. Portrett af Adele Bloch-Bauer 1, Gustav Klimt, 1907

Með því að nota blandaða miðla skapaði austurríski táknmálarinn Gustav Klimt gullið og grípandi verk sem er nú eitt frægasta málverk kvenna frá og með 2024.

Adele Bloch-Bauer er sýnd í olíumálningu og gull- og silfurlaufi, sem er 140 x 140 cm.

Adele Bloch-Bauer er eina manneskjan sem Klimt málaði tvisvar á ferlinum. Verkið var pantað af eiginmanni hennar en Adele var líka ástkona Klimts um tíma.

Klimt var mikið innblásið af mósaíklist, japönskum og egypskri list, sem sést á gnægðinni og táknmálinu sem notað er í andlitsmyndinni.

Málverkinu var stolið af Þýskalandi nasista árið 1941 og er eitt af fáum heppnum hlutum sem hafa fundist. Árið 2006 var það keypt fyrir 135 milljónir dollara . Það er nú að finna til sýnis í Neue Galerie í New York.

9. Portrett af Dora Maar, Pablo Picasso, 1937

Pablo Picasso, brautryðjandi í súrrealíska stíl, skapaði margar frægar andlitsmyndir af djörfum tilraunum.

Portrait of Dora Maar var búið til árið 1937 og sameinaði framhlið og prófílmynd af myndefni sínu. Hann fangaði augnablik af sjálfsöruggri sjálfstrausti þegar brosandi konan hvílir höfuðið á hendinni og horfði beint á og út fyrir áhorfandann. Björtu litirnir og hyrndu formin eru kunnugleg einkenni í mörgum síðari málverka Picassos.

Dora Maar er viðfangsefni fjölmargra Picasso portrettmynda og var sjálf listamaður og ljósmyndari. Talið er að þetta sé frægasta kvenmynda hans þar sem þau tvö veittu innblástur og ögruðu hvort öðru meðan þau voru elskendur frá 1935 til 1936 .

Olíumálverkið er til frambúðar í Musee Picasso í París.

10. Sjálfsmynd með þyrnahálsmeni og kólibrífugli, Frida Kahlo, 1940

Frida Kahlo er ein frægasta kvenkyns portrettlistakona frá og með 2024 og bjó til 55 sjálfsmyndir á ævi sinni.

Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird er hörmulega áleitin og kraftmikil mynd sem stafar af skilnaði hennar frá Diego Rivera og endalokum ástarsambands hennar við Nickolas Moray.

Kahlo skapar klaustrófóbískt andrúmsloft með ljúffengu dýralífi í bakgrunni. Hún notar trúarlega táknmynd með stingandi þyrnahálsmeni og mexíkóskri táknmynd kólibrífugls, venjulega tákn heppni, í svörtu.

Þrátt fyrir hrífandi útlitið er hvert þessara tákna einnig tilvísun í upprisu, sem gefur til kynna von á jaðri verksins.

Málverkið var upphaflega keypt af fyrrverandi ástmanni hennar, Nickolas Moray. Það er nú til sýnis í Harry Random Center í Austin, Texas.

Hver af þessum frægu portrettmyndum af konum er algjörlega einstök, lýsing á fegurð og tælingu sem hver listamaður hefur bætt sínum eigin stíl og skapandi sýn við. Flestir voru umdeildir á þeim tíma sem fyrstu sýning þeirra var haldin, og bætti við frægð sem jók að lokum langlífi þeirra.

Það virðist sem sama hvaða tímabil eða stíll, konur munu alltaf vera í hjarta portrettmynda. Áhrif okkar á kvenlegri fegurð er ástæðan fyrir því að þessar andlitsmyndir hafa enn áhrif á listamenn enn þann dag í dag og eru sýndar á þekktum söfnum. Hver þeirra hefur gríðarlegt gildi, sem sannar að það að eiga list er enn skynsamleg fjárfesting.

Til að draga saman, ERU EINHVER AF 5 FRÆGTU MÁLVERKUM OG PORTRETTUM af konum árið 2024 OG FYRIR:

New Bond Street Pawnbrokers er lúxus veðbúð í London , sem býður upp á lánstraust gegn lúxuslist með lágmarks pappírsvinnu, auk sérfræðiráðgjafar í gegn. Sumir af mörgum listamönnum sem við lánum á móti eru Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy og Roy Lichtenstein svo fátt eitt sé nefnt.

This post is also available in: English Français (French) Deutsch (German) Italiano (Italian) Português (Portuguese, Portugal) Español (Spanish) Български (Bulgarian) 简体中文 (Chinese (Simplified)) 繁體中文 (Chinese (Traditional)) hrvatski (Croatian) Čeština (Czech) Dansk (Danish) Nederlands (Dutch) हिन्दी (Hindi) Magyar (Hungarian) Latviešu (Latvian) polski (Polish) Português (Portuguese, Brazil) Română (Romanian) Русский (Russian) Slovenčina (Slovak) Slovenščina (Slovenian) Svenska (Swedish) Türkçe (Turkish) Українська (Ukrainian) Albanian Հայերեն (Armenian) Eesti (Estonian) Suomi (Finnish) Ελληνικά (Greek) Indonesia (Indonesian) 日本語 (Japanese) 한국어 (Korean) Lietuvių (Lithuanian) Norsk bokmål (Norwegian Bokmål) српски (Serbian) Tamil