Топ 10 најпознатијих Бенксијевих уметничких дела (укључује позадину уметника и занимљиве чињенице)

фебруар 28, 2023

Банкси је најпознатији уметник графита на свету, који продаје дела вредне милионе фунти и ствара име у домаћинству када су у питању нека од најпознатијих и најскупљих уметничких дела на свету (у време писања овог текста у 2023).

Све то док је остао скривен у мрачном углу света уметности који је почео политичким незадовољством и „срањем од спреја“. Истражујемо како је овај неухватљиви (вероватно) Енглез постао високо у свету уметности.

 

 

Бенксијев почетак у свету графита дошао је у његовом родном граду Бристолу који је већ дуги низ година добро познат по живописној уметности – а посебно по сцени уличне уметности. Почео је као део екипе ДриБреадЗ.

Овај рани утицај на Банксија и његов рад довео је до тога да је усвојио свој Бенксијев псеудоним како би избегао хапшење због кривичног дела штете, али се формирао и његов сопствени идентитет. Такође је почео да обликује свој политички оптерећен стил, под утицајем француског уметника графита Блек ле Рата.

Проналажење стила

Било је нечег новог и свежег у Бенксијевом уметничком раду, како у дизајну тако и у испоруци. Користио је шаблоне уместо да слика слободном руком са спрејом. Каже да је то зато што је био „прилично срање“ у томе да то уради како треба без шаблона. Употреба унапред формиране идеје даље је одражавала утицаје и идеје које је млади Банкси развијао о моћи естаблишмента и његовом нарушавању.

Блек је још увек утицао на Банксија и, наоружан новим визуелним стилом, млади уметник је почео да ставља више политичких порука у своју линију ватре, тему која је на крају донела нека од његових најпознатијих и најскупљих уметничких дела.

Његова каријера је заиста почела да расте када се преселио у Лондон. Његове шаблоне су привукле пажњу више људи на прометнијим улицама и штампа је почела да му обраћа пажњу. Током овог периода, уметник је развио блиске односе са другим уметницима са сличним интересовањима. Како је пажња на њега расла, упарио се са Стивом Лазаридесом , фотографом који је пристао да постане његов агент и публициста.

 

Лондонска ера

Лондон је такође подстакао Бенксија да зонира шта је његово сада познато уметничко дело значило, фотографишући глобализацију и корпоративну похлепу са радом који је био подједнако упечатљив колико и леп. Ови комади, створени у ходу и у суштини илегално, долазили су да представљају незадовољни глас нације.

Бенксијева позната уметничка дела појавила су се на најнеочекиванијим јавним локацијама и сатирично се бавила улогом корпоративизма, великих брендова или лоших идеја у нашем друштву.

Банкси никада није био љубитељ уклањања своје познате уметности са улица у уметничке галерије. Мада је извесно да су трговци и купци лепих уметности то ионако урадили за њега.

Уместо тога, изабрао је зидове широм Велике Британије и света да подели своју поруку. Уметничке галерије су, каже, за ситнице милионера. Његове намере су увек биле уметност за народ.

Међународна пажња

Једна од највећих и најпознатијих мета његове уметности био је контроверзни зид Западне обале на Блиском истоку. Његове сатиричне шаблоне критиковале су израелску умешаност у Палестину, што је изазвало дебату о улози и легитимности зида. Да ли је уопште могла бити вандализована када се о њеном постојању већ толико оплакивало, расправљало и осуђивало га? Банксијев незаконит чин, на нелегалном зиду, изазвао је жестоку дебату широм света. Као што се и сам Банкси готово сигурно надао.

Последњих година Бенксијев рад је постао исто толико роба колико и порука и познато је да има колекционаре великих имена. Неки од најпознатијих дела Бенксијевих уметничких дела могу да се продају за милионе долара, а богаташи које је тако жестоко напао изгледа да не примећују иронију да плаћају милионе за ту привилегију. Ова слобода му је омогућила да истражи више начина да укаже на неадекватности нашег друштва.

На пример, његов привремени уметнички пројекат, Дисмаланд, претворио је напуштено купалиште у злокобни обрт Дизниленда током лета 2015. Све је урађено у тајности и финансирано његовим сопственим новцем. Био је то постмодернистички поглед на крхкост друштва. Људи су се окупљали у хиљадама да виде догађај са улазницама које се распродају сваког дана.

Његова уметничка дела су славно препознатљива. Бацач цвећа је можда најпопуларније уметничко дело Банског до сада, или свакако једно од његових 10 најбољих. Чини се да је субјект усред побуне, лица прекривеног марамицом и заосталом капом док баца букет цвећа уместо Молотовљевог коктела. Слика изгредника је приказана црно-бело, док се цвеће истиче у боји међу дистопијском сликом.

 

 

Дакле, шта следи за Робина Худа из света уметности графита?

Банкси је држао свој идентитет у тајности упркос значајном интересовању за то ко је он, а овај ниво мистерије је скоро изградио култ око његовог имена. Најпознатија уметност Банског и његова порука настављају да скакућу широм света.

 

Топ 10 најпознатијих и најскупљих Бенксијевих уметности икада продатих на аукцији

1. Љубав је у канти

Као једно од најпознатијих и најпризнатијих Бенксијевих дела, Љубав је на ударним насловима у Бин захваљујући својој вредности и необичној трансформативној природи дела. Најскупља уметност Банског започела је живот као слика позната као Девојка са балоном, продата за 1,4 милиона долара у октобру 2018.

Међутим, чим је чекић пао, у оквиру слике се активирао шредер, делимично га уситњавајући, шокирајући свет уметности и стварајући глобалне вести.

Власник је преименован у “Лове ис ин тхе Бин” препродао у октобру 2021. за 16 милиона ГБП на Сотхеби’с Цонтемпорари Арт Сале-у, што је ово дело учинило једним од најпознатијих Бенксијевих уметничких дела икада – као и једним од најпровокативнијих и шокантан.

Пре продаје новом власнику, Бенксијево најпознатије уметничко дело имало је поносно место у немачком музеју Државне галерије у Штутгарту.

2. Гаме Цхангер

Гаме Цхангер је још једно од најпознатијих Бенксијевих уметничких дела због своје вредности и утицаја на здравствене раднике и пацијенте. Дониран Општој болници Саутемптон у Хемпширу у мају 2020., црно-бели цртеж је директна почаст здравственим радницима, а приказује дечака који се игра са лутком у униформи за медицинске сестре са црвеним крстом и слике везане за суперхероје које сугеришу да су здравствени радници истински модерни хероји.

Након донације, уметничко дело је распродато у Цхристие’с у марту 2021. године како би се побољшало добробит Универзитетске болнице Саутемптон. Овај фонд НХС-а води Општу болницу у Саутемптону заједно са пет других здравствених центара.

Као друго од Банксијевих најскупљих уметничких дела, Гаме Цхангер је на аукцији донео невероватних 14,4 милиона ГБП, обезбеђујући значајна средства за подршку болници и околним службама укљученим у пружање наменске здравствене неге пацијентима којима је потребна.

3. Децентрализовани парламент

Неколико година пре невероватног успеха на аукцији Гаме Цхангер-а, Бенксијево најпознатије сатирично дело са највећом вредношћу било је Деволвед Парлиамент . На овој слици уља на платну у пуној боји приказан је Доњи дом Велике Британије, са свим политичарима замењеним шимпанзама.

Као једна од највећих Бенксијевих слика, ово платно широко четири метра оставило је утисак на више начина захваљујући својој сатиричној природи, невероватним детаљима и укупној величини.

Очекује се да ће 2009. године слика у класичном стилу бити продата за око 2 милиона фунти. Ипак, крајња сума је била далеко већа када је Бенксијева уметничка дела коначно стигла на аукцију на Сотхеби’с послератној и вечерњој распродаји савремене уметности.

Са коначном продајом од 9,9 милиона ГБП, Деволвед Парлиамент је постао треће најскупље Бенксијево уметничко дело, које је сам уметник веома критиковао цитатом уметничког критичара Роберта Хјуза на свом Инстаграм фиду:

„Али цена уметничког дела сада је део његове функције, његов нови посао је да седи на зиду и да поскупи. Уместо да буде опште власништво човечанства као што је књига, уметност постаје посебно власништво неко ко то може да приушти.“

4. Љубав је у ваздуху

Љубав је у ваздуху је класичан Бенксијев комад колико можете замислити за најпознатије Бенксијево дело, који приказује црно-белу фигуру демонстранта који се спрема да баци цветни букет у боји уместо очекиваног Молотовљевог коктела.

Иако је дело било веома вредно и тражено, ово уметничко дело је такође постало вест захваљујући Сотхеби’с-у у Њујорку који је објавио да прихватају криптовалуте Етер и Битцоин за плаћање.

У мају 2021. Љубав је у ваздуху продата је на аукцији за 12,9 милиона долара. Потврђено је да се плаћање за уметничко дело врши у криптовалути, а многи љубитељи уметности размишљају о томе да ли је ова додатна опција плаћања допринела растућој продаји.

Пошто је уметничко дело првобитно процењено на 5 милиона долара, цена се више него удвостручила у односу на очекивану вредност – можда делимично због већег публицитета и нове доступности.

5. Покажи ми Монеа

Иако можда није једно од тренутно најпрепознатљивијих Бенксијевих најпознатијих уметничких дела, Схов ми тхе Монет наставља свој тренд давања политичких изјава без потребе за икаквим речима.

Нашироко сматран делом које изазива размишљање и нијансирање од стране љубитеља уметности, Банкси користи Монеов препознатљив стил да истакне штету по животну средину коју велики бизнис узрокује и како то утиче на природну лепоту.

Првобитно приказан на Бенксијевој изложби Цруде Оилс: Галерија ремек-дела, вандализма и гамади, дело је стекло велико интересовање пре продаје.

Покажите ми Монеову хит аукцију на Вечерњој аукцији савремене уметности Сотхеби’с у октобру 2020, са аукцијом са седиштем у Лондону која је продала слику за 7,5 милиона ГБП, што је чини другом најскупљом уметнином из Бенксија у време продаје.

6. Опрости нам наш преступ

Једно од најпознатијих Бенксијевих уметничких дела је без сумње Опростите нам наш преступ , који обухвата седам метара привлачне боје. Овај јединствени комад садржи џиновски витраж обложен графитима и младог уличног уметника који клечи испред наводно вандализоване зграде.

Заснован на истоименом делу из 2010. који је Бенкси створио у Солт Лејк Ситију, у држави Јута, овај драматични приказ се фокусира на концепт уличних уметника који чине своју околину лепшим, уместо да скрнаве или уништавају личну имовину.

Опростите нам на нашем преступу је пример Бенксијевог фокуса на колаборативне уметничке радове, са више од 100 ученика школе Цити оф Ангелс који су својим уметничким делима допринели овом делу.

У октобру 2020. године, Сотхеби’с у Хонг Конгу продао је шарени комад за 64 милиона ХКД, што је око 6,3 милиона ГБП – више него двоструко од првобитне процене.

7. У зависности од доступности

Још једна слика која пркоси концепту који многи људи имају о Банксијевим најскупљим уметничким делима, Субјецт то Аваилабилити је оштра изјава о климатским променама, глобалном загревању и загађењу изграђеном на спокојном пејзажу.

Копија чувене слике у уљу из 1890. коју је написао Алберт Биерстадт из Националног парка Моунт Раниер, комад укључује одрицање одговорности у облику звездице у обичном тексту који гласи „подложно доступности само у ограниченом периоду, што сугерише несталност прелепог окружења које пејзаж приказује.

Слика се први пут појавила на изложби уметничке галерије у Бристолу 2009. године, а слика је на крају стигла на аукцију у јуну 2021. у Цхристие’с у Лондону. Коначна продајна цена била је 4,5 милиона фунти, што је овој слици дало чврсто место у првих десет најпознатијих Бенксијевих уметничких дела за продају на аукцији.

Ненаглашена природа слике и јасна порука привукли су доста пажње захваљујући јединственом приступу и садржају који изазива размишљање.

8. Распродаја се завршава данас

Слично као што је љубав у ваздуху, Сале Ендс Тодаи је класичан Бенкси, тренутно препознатљив као уметничко дело једног од најпознатијих светских уличних уметника. Овај комад је директан коментар на конзумеристичку културу, са појединцима који се моле и хватају за знак продаје, одражавајући спремност друштва да иде све даље и даље до поседовања ствари.

Направљен од уља на платну, Сале Ендс Тодаи је првобитно представљен на Бенксијевој изложби Барели Легал у Лос Анђелесу 2006.

Као један од Бенксијевих најпознатијих уметничких стилова, не чуди што се дело добро продало на Цхристие’с у Хонг Конгу у мају 2021. Иронично, с обзиром на Бенксијеву јасну изјаву против конзумеризма, комад се брзо нашао на листи највреднијих са продајном ценом од 47 милиона ХКД, што је еквивалентно 4,3 милиона ГБП.

Ово сатирично дело остаје омиљено за многе љубитеље уметности, међу најпознатијом Бенксијевом уметношћу у његовом препознатљивом стилу.

9. Оригинални концепт једва легалног плаката

Један од Бенксијевих најцењенијих дела је пародија на можда још познатију фотографију Ени Лајбовиц, на којој је Деми Мур у тешкој трудноћи и представљена на Ванити Фаир-у.

Као реклама за Бенксијеву предстојећу изложбу у Лос Анђелесу 2006, Барели Легал, креирао је јединствену сатиру чувеног уметничког дела , са лицем мајмуна, црном косом и цигаретом.

Слика дуга два метра је у другом смеру од многих Бенксијевих најпознатијих уметничких дела – вероватно, делимично захваљујући својој намени да се прикаже као постер за представу.

Без обзира на порекло, оригинални комад је продат у марту 2021. на Сотхеби’с у Лондону. Пародија је донела невероватних 2,6 милиона фунти, чврсто га учврстивши на листи десет најскупљих Бенксијевих уметничких дела.

10. Смеј се сада

Пригушенији комад настао раније у Бенксијевој каријери уличног уметника, Лаугх Нов је наручено дело креирано за Оцеан Роомс, ноћни клуб у Брајтону. Више потписаних и непотписаних отисака објављено је на његовом стварању, а сви приказују истог мајмуна тужног изгледа са натписом на сендвич табли на којој је писало: „Смијте се сада, али једног дана ћемо ми бити главни.“

Када је један такав отисак стигао на аукцију код Сотбија у Лондону, са дизајном обојеним спрејом на металу, продат је у јуну 2021. за укупну цену од 2,4 милиона фунти. Пре продаје, Сотхеби’с је најавио увођење етра и биткоина као крипто плаћања, потенцијално повећавајући профил дела и пружајући љубитељима уметности више опција за куповину најпознатије Бенксијеве уметности.

С обзиром на то да се Бенксијеви комади продају за све веће и веће суме, ово уметничко дело би могло да буде избачено са првих десет у будућности – али за сада остаје десето најскупље Бенксијево уметничко дело које постоји.

 

Топ 10 занимљивих чињеница које можда нисте знали о Бенксију

1. Банкси остаје анониман упркос свом невероватном успеху

Упркос томе што је један од најпознатијих светских уличних уметника и модерних сатиричара, Банксијев стварни идентитет остаје обавијен велом мистерије. Иако су га повремено описивали са нејасним детаљима, као што су његова неуредно одећа и сребрни зуб, његово право име је једна од најбоље чуваних тајни у свету уметности.

Иако је током година било много спекулација из много различитих извора, посебно поред продаје Бенксијевих најскупљих уметничких дела, он остаје анониман као и увек – упркос томе што има милионе пратилаца на друштвеним мрежама, и представљен је у часописима, новинским чланцима и на сајтовима широм планете.

2. Банкси подржава здравствени сектор

Једно од Бенксијевих најпознатијих уметничких дела је слика мењача игре, која је горе наведена као друга највреднија уметничка дела икада продата са његовим именом. Али док је продаја добро објављена, многи људи не знају да је Банкси одувек намеравао да подржи добротворне сврхе. Општа болница у Саутемптону је само један пример ове великодушности.

Поглед на Средоземно море је још један пример сета од три Бенксијеве слике продате на аукцији за куповину опреме за рехабилитацију деце и финансирање јединице за акутни мождани удар за болницу БАСР, Бетлехем.

3. Бенкси је номинован за Оскара

Поред својих најпознатијих Бенксијевих уметничких дела, анонимни уметник се бавио и редитељским улогама, почевши од свог дебитантског филма Екит Тхроугх тхе Гифт Схоп , који је премијерно приказан на Сунданце фестивалу 2010. Филм говори о Тјерију Гети, Французу који живи у ЛА-у који је опседнут уличном уметношћу.

Након његовог дебија, документарац је номинован за Оскара – а сам Бенкси је промовисао пројекцију филма кроз нова уметничка дела на зидовима широм САД и Канаде, укључујући Парк Сити, Лос Анђелес и Сан Франциско.

4. Банкси је ухваћен само једном

Упркос дугој и успешној каријери уличног уметника, Банкси је наводно само једном ухваћен због стварања уличне уметности. Деведесетих је ухапшен у Њујорку јер је прскао билборд изнад стамбене зграде, што је довело до 40 сати затвора, друштвено корисног рада и велике новчане казне.

Иако не можемо заиста да знамо да ли је ухваћен у било ком другом тренутку, у данашње време, Бенксијево дело би вероватно наишло на далеко позитивнији одговор захваљујући његовом славу и невероватној вредности Банксијеве најскупље уметности на аукцији.

5. Неки људи не сматрају Бенксија чистим уметником графита

Банксијева најпознатија уметност има препознатљив изглед креиран помоћу шаблона за сликање на зидовима, платнима или другим материјалима. Иако је он данас један од најпознатијих светских уличних уметника, неки људи се не слажу са његовим радом и сматрају га ‘продавачем’ јер не ствара чисту уметност графита.

Уметнички рат између Банксија и још једног популарног уметника званог Роббо довео је до тога да је свака слика на лондонским улицама годинама пресликавала друге радове. Док је Роббо преминуо 2011. године, његови пратиоци настављају да користе прилику да сликају Бенксијев рад када и где могу.

6. Бенкси користи животиње у свом уметничком делу

Можда сте упознати са употребом шимпанзи, пацова и других животиња у најпознатијој Бенксијевој уметности, али уметник иде даље од тога сликајући и праве и лажне животиње како би дао изјаву. На његовој изложби 2006. у Лос Анђелесу, насликани слон и стотине пацова представљени су на догађају како би створили поруку о сиромаштву и оскудици воде, док је ранија изложба из 2006. године, Турф Вар, укључивала нетоксично сликање крава и оваца.

Банкси себе сматра активистом за животиње, али се суочио са контроверзом око ових акција других активистичких група.

7. Банкси је створио фалсификовану валуту

Појединци који желе да поседују део Бенксијеве невероватне уметности без високе цене Бенксијевих најскупљих уметничких дела могли би да размотре један од његових Ди-фацед Теннера, заменивши краљицу принцезом Дајаном на новчаници од десет фунти. Ове новчанице Банкси оф Енгланд произведене су 2004. године, свака са сертификатом о аутентичности.

Данас се појединачне новчанице продају за преко 1.000 ГБП на аукцијским сајтовима на мрежи, док Британски музеј држи једну од новчаница у својој колекцији медаља, кованица и других валута. Биљешке су објављене током фестивала, а појединци су подизали новчанице и открили да их не могу потрошити у локалним продавницама због њихове кривотворене природе.

8. Банкси отворио тематски парк пародије

Дисмаланд је био један од Бенксијевих највећих и најамбициознијих пројеката до сада, претварајући неискоришћени отворени базен у Вестон-Супер-Мареу у пародију на породичне тематске паркове. Уметничка изложба лажног тематског парка била је позната као ‘парк за забаву’ и представљала је 58 уметника плус десет нових радова самог Банксија.

Више од 150.000 људи посетило је током петонедељног периода отварања, а Бенкси је финансирао изградњу парка. Сва опрема и дрво су потом послани у избеглички камп у Калеу.

Дисмаланд је направио вести широм света као једна од Бенксијевих најпознатијих уметничких инсталација.

9. Банкси је финансирао хотел у Витлејему

2017. године, 100 година након британске контроле Палестине, Банкси је финансирао стварање Витлејемске уметничке галерије и хотела познатог као Валлед Офф Хотел . Овај јавни простор укључује дизајниране собе које су креирали Доминик Петрин, Сами Муса и сам Банкси, укључујући уметничку галерију, што чини цео овај посао једним од Бенксијевих најпознатијих уметничких пројеката ван његовог платна, уличне уметности и скица.

За разлику од Дисмаланда, Валлед Офф Хотел нема услове за улазнице и отворен је за јавност као функционалан хотел у тој области. Све хотелске собе имају ‘најгори поглед’ на зид директно наспрам зграде.

10. Банкси се на аукцији продаје боље од било ког другог уметника

Упркос Бенксијевом антикапиталистичком ставу, он је на аукцији видео највише успеха за сва своја уметничка дела, укључујући Бенксијеве најпознатије вратоломије, као што је исецкана слика. Како време пролази, Бенксијева уметничка дела настављају да расту у вредности на аукцијама широм света.

Од јануара 2021. године, према недавној анализи, 127 Бенксијевих појединачних уметничких дела продато је за преко 100.000 УСД на аукцији. У истом периоду продато је 76 Пикасових дела и 84 Ворхолова дела, што је Банксија ставило на врх листе по обиму слика и брзом порасту вредности његових бројних дела.

 

Зашто је Бенксијева уметност вредна?

Када многи људи размишљају о модерној уметности, Банкси је један од првих уметника са којима се повезују. Од својих релативно једноставних корена у Бристолу, Банкси је постао светски феномен – и име за већину људи широм света.

Као и многи други модерни уметници, вредност Бенксијевог рада није само због технике или процеса. Уместо тога, то је колективна пажња која окружује Банксијево најпознатије уметничко дело и поруке за које се залаже у раду који ствара.

1. Бенксијева порука кроз уметност

Банкси се никада није плашио давања изјаве. У многим својим познатим уметничким делима, он користи јасне поруке и визуелну сатиру да јасно изнесе своје мишљење на начине који су далеко изван норме. У свој рад често укључује антиратне и револуционарне теме, критикујући корпорације, владе и друштво.

Од климатских промена до корпоративне похлепе, оштра природа његове уметности тера многе људе да седну и примете. То интересовање, заузврат, привлачи већу пажњу, што доводи до тога да се Банксијево најскупље уметничко дело прода у милионима на аукцији.

2. Банксијева свестраност

Иако је Банкси можда најпознатији по својој уличној уметности у стилу шаблона, његова свестраност превазилази границе зидова широм света. Ова свестраност помаже да се побољша вредност његове уметности испоруком своје поруке на јединствене начине, нешто што колекционари уметности цене јер су многа његова дела у потпуности јединствена.

На пример, исецкано уметничко дело сада познато као Љубав је у канти за смеће је потпуно јединствено и стекло је велику популарност за штос укључен на аукцији. Ова јединственост и свестраност повећавају цену његове уметности као искуства и улагања.

3. Банксијева глобална привлачност

Упркос снажним порукама, Банкси има глобалну привлачност као светски познат уметник. Тамо где је направио јединствене шаблоне на зидовима или на различитим имањима, градови доживљавају пораст туризма, од користи локалној заједници.

Његов филантропски рад који подржава болнице кроз донације цртежа и слика додатно је изградио његов профил као уметника који помера границе држећи се теме у коју верује.

Идући даље од конвенционалне уметности, Бенксијева јединственост помаже да се повећа вредност његове уметности.

4. Друштво спектакла

Новчић који је 1967. године назвао филозоф Ги Дебор, познат као „друштво спектакла“ , наводи да се вредност постиже кроз привлачење пажње.

Дакле, како Банкси добија више пажње за своје поступке, његова вредност расте. Као уметник привучен спектаклу, од драматичних изјава његових ранијих емисија са насликаним животињама до Дисмаланда који ствара буквални тематски парк заснован на његовој поруци и уметничком делу, има смисла да је Банкси током година растао у вредности.

Што се више пажње добија кроз нове емисије, узбудљиве догађаје вредне вести, и нова уметничка дела настављају да се надограђују на ту пажњу.

5. Анонимни фактор

Иако је мало вероватно да би Банкси сутра нестао са лица земље, да јесте, његова анонимност значи да ће наставити да буде мистерија света уметности у наредним деценијама. Док Банкси остаје анониман, људи ће бити радознали за њега и његово уметничко дело, а вредност његове уметности ће вероватно расти у складу са овим. В

Иако већина уметника добија на популарности након своје смрти због ограничења доступне уметности, са Банксијем, не мора да буде тако драматичан догађај да не би било више уметничких дела.

6. Повезивање уметности са интернетом

Док се Бенксијев рад углавном састоји од физичких слика, принтова, уличне уметности и вратоломије, нема сумње да је достигао огромну публику широм света тако што је своју уметност делио на мрежи. Фотографија Бенксијеве уметности веома је распрострањена широм интернета, а уметниково коришћење друштвених медија стекло му је милионе пратилаца и омогућило му да своју уметност дели приступачно са широм публиком.

Што више људи жели да упозна Банксија и ужива у његовој уметности, веће је интересовање и већа вредност.

 

Да резимирамо, неки од најпознатијих Банског

а скупа уметничка дела укључују:

 

Беионд Банкси – Како су графити уметници продали улицу назад буржоазији

 

Мејнстрим медији нису увек били третирани са таквим поштовањем према писцима графита. Од рођења хип-хоп културе у Соутх Бронк касних 1970-их, графите су многи на позицијама моћи и привилегија сматрали пошашћу града, неуредном и незаустављивом плимом злочиначке штете која је угрозила све вредности тог времена које су биле цењене.

Сви делови естаблишмента осудили су сада легендарне екипе које су трчале железничким линијама по мраку по целом граду, њихов рад се сматрао делом вандализма пре него израза, хаоса пре него креативности.

ХВАЉЕН ОД СВЕТА УМЕТНОСТИ

Почевши од кључне 2015. године, свет, па чак и светска перцепција ове врсте уметности, драстично се променила. Писци графита постали су уметници графита, хваљени уместо да их прочишћавају моћници. Банксијева најпознатија уметност, наравно, била је у великој мери на челу ове културне револуције заједно са Шепардом Феријем, оснивачем Обеи-а, и Спаце Инвадер-ом, између осталих широм света.

Данас је њихов рад заштићен на угловима улица и зградама од Тотенхема до Токија, што је сведочанство њиховог талента, упорности и политичког утицаја који је њихов рад имао толико година.

Живот модерног уличног уметника значајно се разликује од оних који су почели пре пет, десет или двадесет година. Ефекат ове такозване револуције променио је начин на који свет уметности перципира њихов рад; иако је велики део онога што раде, осим ако нису наручени, и даље незаконит, такође се поштује на начин у који екипе Њујорка нису могле да верују пре свих тих година.

ДВА СВЕТА СУ САДА ЗАМАГЉЕНА

Улична уметност је сада велика атракција као што је ликовна уметност икада била, посебно у модерној ери. Прерафаелитски колекционари сада седе поред колекционара уличне уметности у аукцијским кућама и галеријама широм света – граница између „фине“ и „улице“ никада није била нејаснија.

Улази Бамби . Проглашена предвидљивим и вероватно забрањеним надимком ‘Женска Банкси’, њен рад је експлодирао на сцени захваљујући бројним препорукама и наруџбинама неких од најутицајнијих људи света. Од Бреда Пита и Анђелине Џоли до Кањеа Веста и Ким Кардашијан, постојао је прави узлазни тренд прикупљања и њених оригинала и њених ограничених серија отисака који прате свако дело – нешто што је помогло да се улична уметност консолидује као истински уносна сила. унутар света уметности.

Гледајући њен рад, поређење са Бенксијевом чувеном уметношћу није неправедно. Иконичне личности из поп културе су измењене, уврнуте и искривљене да би превеле поруке које су релевантне за савремено друштво и због тога је лако видети зашто се дигла толика гужва око њеног рада.

Као и познатија Банкси, и она остаје анонимна – круже гласине да има успешну каријеру у музичкој индустрији – и чини се да мистика око њеног уметничког дела наставља да расте из дана у дан.

 

ПРАВО МЕСТО ПРАВО ВРЕМЕ

Бамби је ушао у борбу у оно што се чини да је тачно време, са најпознатијим уметничким делом Банског који је отворио пут перцепцији графита као ликовне уметности. Иако не може очекивати да ће парирати Банксију у смислу тренутног утицаја , она може да капитализује на наплативости свог рада. Пошто се оригинални комади продају за десетине хиљада фунти, а отисци и даље стварају четвороцифрене суме, она представља пример вредности и положаја који улична уметност сада има у свету уметности. Ако је Бенксијева позната уметност променила ставове људи према валидности уметничке форме, Бамби мења начин на који се колекционари понашају приликом куповине.

Да ли ће њен рад издржати тест времена? Прерано је рећи. Али ако зидови милионера широм света буду и даље препуни њених оригиналних отисака, Бамбијево наслеђе ће значити много више него што се на први поглед чини.

Нев Бонд Стреет Павнброкерс су дискретна, луксузна залагаоничка услуга која укључује позајмице против ликовне уметности и разних уметника попут Ендија Ворхола , Бернарда Бафета , Демијена Хирста , Дејвида Хокнија, Марка Шагала , Раула Дафија , Шона Скали , Тома Веси Емина, Трејси Банка . , и Рој Лихтенштајн да наведем само неке.

This post is also available in: English (енглески) Français (француски) Deutsch (немачки) Italiano (италијански) Português (Португалски (Португалија)) Español (шпански) Български (бугарски) 简体中文 (Кинески (поједностављени)) 繁體中文 (Кинески (традиционални)) hrvatski (хрватски) Čeština (чешки) Dansk (дански) Nederlands (холандски) हिन्दी (хинди) Magyar (мађарски) Latviešu (летонски) polski (пољски) Português (Португалски (Бразил)) Română (румунски) Русский (руски) Slovenčina (словачки) Slovenščina (словеначки) Svenska (шведски) Türkçe (турски) Українська (украјински) Albanian (албански) Հայերեն (јерменски) Eesti (естонски) Suomi (фински) Ελληνικά (грчки) Íslenska (исландски) Indonesia (индонезијски) 日本語 (јапански) 한국어 (корејски) Lietuvių (литвански) Norsk bokmål (Норвешки бокмал) Tamil (тамилски)

---

---