I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Топ-10 самых известных картин и произведений искусства Дэмиена Херста по состоянию на 2022 год

Прежде чем перейти к обсуждению самых известных и дорогих картин и произведений искусства Дэниела Херста, важно понять его биографию и то влияние, которое она оказывала на его творчество на протяжении многих лет.

Содержание

Представляем Дэниела Херста

7 июня 1965 года в Бристоле, Англия, родился художник и скульптор Дэмиен Херст. Его родители-католики тогда еще не знали, что он станет одним из самых богатых художников всех времен, не дожив до пятидесяти лет. В этой работе рассматривается его богатая и насыщенная история, начиная с раннего периода, когда он был эксцентричным художником-инсталлятором, и заканчивая сегодняшним днем, когда его имя стоит в одном ряду с Уорхолом и Бэнкси как один из самых узнаваемых и продаваемых товаров современного искусства.

Ранняя жизнь Херста

Воспитание в Лидсе с сильной религиозной подоплекой сыграло ключевую роль не только в самых известных картинах Дэмиена, но и в большинстве его произведений искусства. Его мать описывает его как «болезненного ребенка», а в подростковом возрасте он был заядлым поклонником иллюстрированных книг по патологии, в которых были представлены графические изображения болезней и травм.

В этот подростковый период он проявил интерес к рисованию, который поддерживала его мать. Позже смерть стала постоянно присутствующей темой в его картинах и произведениях искусства, как в самых известных, так и в менее известных работах.

Начало карьеры

Он продолжил изучать искусство в колледже Голдсмитс при Лондонском университете. В 1988 году он организовал выставку под названием «Freeze», которая проложила новую дорогу и привела к появлению новой группы художников «Young British Artists», включая Трейси Эмин. Несмотря на то, что выставка была студенческой, Freeze имела высокую производственную ценность, а ее каталог был профинансирован рядом застройщиков.

В его коллективе основное внимание уделялось использованию необычных материалов и сложных художественных концепций. В своей ранней работе «С мертвой головой» Херст исследовал тему смерти. На жуткой фотографии художник улыбается рядом с отрубленной головой в морге.

Дэниел Херст не всем приходился по вкусу, но Чарльз Саатчи — известный и заядлый коллекционер произведений искусства и рекламный магнат — поддерживал его финансово, оказывая покровительство молодому художнику и покупая многие его картины и произведения искусства.

Получив мощную финансовую поддержку, Херст был готов к реализации некоторых амбициозных проектов, о которых он мечтал в годы своего становления.

Произведения искусства и картины Дэмиена Херста

В 1990 году он создал «A Thousand Years», провокационное танковое произведение, содержащее покрытую мухами голову коровы и личинки. Говорят, Саатчи был настолько впечатлен, что его челюсть упала на пол, когда он увидел картину, и он купил ее на месте… Это до сих пор одна из самых известных работ Дэниела Херста.

К 1991 году Херст стал выставляться сольно и провел свою первую выставку в галерее Вудсток-стрит в Лондоне. Кроме того, он показал свои работы на выставке молодых британских художников в следующем году, когда она проходила в галерее Саатчи. В том числе его печально известный стеклянный аквариум длиной 14 футов с акулой, законсервированной в формальдегиде внутри, под названием «Физическая невозможность смерти в сознании живого». Когда спустя много лет это знаменитое произведение искусства было продано, акула настолько обветшала, что Дэниел Херст предложил восстановить произведение искусства. Для этого нужно было поймать другую акулу, законсервировать ее в формальдегиде, избавиться от первоначальной акулы и заменить ее. Это, естественно, вызвало дискуссии о том, действительно ли это одно и то же произведение искусства, однако это не повлияло на цену продажи в 8 млн. долларов, что делает его одним из самых дорогих и известных произведений искусства Дэмиена Херста.

Признание

Знаменитые работы и картины Дэниела Херста регулярно захватывали воображение и внимание мира искусства, как в положительном, так и в отрицательном смысле. Воодушевленный успехом своей инсталляции в виде акулы, Херст дебютировал со своей работой «Мать и дитя разделены» на Венецианской биеннале 1993 года. В нем участвовали корова и ее теленок, разрезанные пополам, которые были выставлены в четырех разных стеклянных витринах и законсервированы формальдегидом. Это позволило посетителям пройти через середину двух животных и увидеть их внутренности. Быстро завоевав репутацию, он был удостоен премии Тернера за эту работу в 1995 году.

Наряду с этими наиболее известными спорными произведениями искусства из стеклянных резервуаров, Дэниел Херст также начал приобретать известность благодаря своим картинам и скульптурам. Среди них такие работы, как «Колыбельная, времена года» 2002 года, в которой на полках лежало множество таблеток, и «Ради любви к Богу» 2007 года, представлявшая собой платиновый слепок человеческого черепа XVIII века, усыпанный бриллиантами. Это знаменитое и дорогое произведение искусства, которое он оценил в 50 миллионов фунтов стерлингов, многие в мире искусства назвали вульгарной диковинкой, хотя у него, конечно, есть свои поклонники. Доподлинно неизвестно, удалось ли ему продать это произведение.

Благодаря своей выдающейся карьере, дальновидному воображению и деловому ноу-хау, Херст создал знаменитую империю искусства и стал одним из самых богатых художников современности. Его рассматривают в одном ряду с такими художниками, как Энди Уорхол, Джефф Кунс и Джаспер Джонс.

Самые известные произведения искусства, картины и скульптуры Дэниела Херста всегда продаются дороже: «Черная овца с золотым рогом», овца, погруженная в формальдегид, рога которой окрашены в золотой цвет, была продана за $4,1 млн. на аукционе Sotheby’s, инсталляция с акулами «Королевство» 2008 года была продана за $15,3 млн., а «Убаюкивающая весна», настенное произведение, сделанное из тысяч таблеток, было продано за $17 млн.

Херст продолжает выставляться по всему миру и живет в Девоне, Англия, со своей девушкой и тремя сыновьями.

Итак, каковы 10 самых известных картин и произведений искусства Херста по состоянию на 2022 год

1. Физическая невозможность смерти в сознании живого человека

Вдохновение, лежащее в основе самых известных картин и произведений искусства Дэмиена Херста, хорошо известно: смерть. Известно, что Херст сказал: «Смерть — это то, что вдохновляет меня, а не то, что тянет меня вниз. В школе меня называли болезненным. Я всегда любил фильмы ужасов; мне нравится, когда меня пугают». И это, безусловно, является примером того, что происходит в самой известной работе Дэмиена Херста.

The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living» — это, несомненно, одна из самых известных картин Дэмиена Херста, если не самая известная. Это, безусловно, загадочное произведение. Херст законсервировал тигровую акулу в формальдегиде и выставил ее в витрине, сделанной из стеклянных панелей. Выражение лица акулы — это жуткий, устрашающий взгляд в буквальную пасть смерти.

Не являясь живописью в традиционном смысле этого слова, работы Херста часто выходят за рамки обычных художественных средств, и именно это делает их такими загадочными. Интересно, что первоначальный экземпляр испортился в результате естественного разложения и был заменен. Хотя для любого другого художника это было бы катастрофой, для Херста это странным образом дополняет его основную тему: даже когда мы пытаемся сохранить образ смерти, неизбежность ее продолжается.

2. Конец эпохи

Следующей в списке самых известных работ Дэмиена Херста должна быть картина «Конец эпохи». Эта скульптура представляет собой отрубленную голову быка, рога которого украшены диском из чистого золота. Это, безусловно, одна из самых известных работ, но также и одна из самых дорогих работ Дэмиена Херста.

Сопоставление жизни и смерти, страха и любви, болезней и физического разложения — вот что сделало Херста таким знаменитым. Или, возможно, печально известен. Мертвые животные, прекрасно сохранившиеся с помощью формальдегида, туши животных и бриллианты — это, безусловно, нетрадиционный способ добиться известности.

Как и тигровая акула, представленная в предыдущей работе, эта подвешена в растворе формальдегида, который заключен в золотой витрин. Хотя это визуально поразительное произведение, целью Херста при его создании было представить поклонение ложному идолу. Она была создана в сочетании с другим очень известным его произведением «Золотой теленок».

3. Золотой теленок

Кстати говоря, «Золотой теленок» вполне заслуживает отдельного места в этом списке и является еще одним произведением, созданным и помещенным в раствор формальдегида. Как и в случае с End of an Era, замысел этого произведения заключался в том, чтобы представлять поклонение, и поэтому копыта и рога тельца сделаны из золота.

У тельца также есть свой собственный золотой диск, покоящийся между его рогами. На этот диск нанесены знаки Хатор, египетской богини любви и защиты. Хатхор также была известна как богиня красоты и управляла музыкой, танцами, другими приятными занятиями и плодородием.

Пожалуй, жемчужина творчества Херста, «Золотой теленок» имеет оценочную стоимость от 8 до 12 миллионов фунтов стерлингов. Это тот случай, когда вещь буквально на вес золота. На момент помещения в аквариум с формальдегидом детенышу было всего 18 месяцев. Золотые элементы, включая рога, копыта и диск Хатхор, выполнены из 18-каратного золота.

Херст стремился исследовать отношения между идолами и своими современниками. Это произведение весит огромные 10 тонн и продано за внушительную цену в 10 миллионов фунтов стерлингов.

4. Вдали от стада

Одна из самых загадочных работ Херста, Away From The Flock, представляет собой еще один резервуар со стеклянными стенками, наполненный формальдегидом. То, как Херст позировал овцу, придает произведению его видение, поскольку она кажется одновременно живой и в середине прыжка по воздуху.

Хотя на многих самых известных картинах Дэмиена Херста изображены сохранившиеся животные, именно Away From The Flock лучше всего передает дихотомию жизни и смерти.

Как и «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» (самая известная работа Дэмиена Херста), «Away From The Flock» подверглась разрушению и была переделана. Всего было создано три версии скульптуры, причем две запасные версии имитируют позу оригинала.

Замысел работы заключался в том, чтобы передать состояние отстраненности или оторванности от живого мира.

5. Ради любви Божьей

Еще одно сверкающее чучело смерти, созданное Херстом, «Ради любви к Богу» представляет зрителю украшенный драгоценными камнями человеческий череп. Изготовленный из платины, череп является идеальной копией человеческого черепа и включает набор настоящих человеческих зубов. Поверхность черепа инкрустирована бриллиантами, что делает его одним из самых дорогих произведений искусства Дэмиена Херста.

Он также является одним из самых привлекательных. Череп стоит на черном постаменте, который находится на уровне глаз большинства взрослых, на черном фоне. Благодаря большому количеству бриллиантов, инкрустированных в корпус, отражение света вокруг него, компенсированное черным окружением, выглядит невероятно эффектно. Все эти бриллианты сверкают светом, даже когда окружающая их тьма пытается его погасить.

6. Вечность

Одна из самых известных картин Дэмиена Херста, на которой изображены настоящие бабочки, «Вечность» была первым — и для многих остается лучшим — изображением этих порхающих крылатых насекомых. На картине изображен «калейдоскоп» бабочек разных цветов и размеров. Создавая произведение, Херст стремился создать ощущение равновесия и одновременно передать вечную красоту бабочек, запечатленных в смерти.

Центральным моментом произведения является размышление об эфемерности жизни, как для вкладыша, так и для их наблюдателей-людей. Использование названия «вечность», кажется, приобретает почти насмешливый тон, когда мимолетно короткая жизнь таких прекрасных созданий и вечное сохранение этой красоты в смерти остро ставят в центр внимания.

Парадоксально, но несмотря на эфемерный характер работ, «Вечность» была продана почти за 4 миллиона фунтов стерлингов и получила широкую известность на арт-сцене, не говоря уже о постоянном месте в истории искусства.

7. Колыбельная весны

Отклоняясь от обычного использования Херстом природных элементов при создании своих работ, «Колыбельная весны» была тщательно изготовлена из цветных таблеток и выставлена в шкафу. Название произведения взято из цветов, использованных при создании дисплея. Хёрст расположил каждую таблетку так, чтобы создать весеннюю цветовую палитру, которая одновременно призрачна и неземна.

Хотя Херст создал набор из четырех шкафов в таком же духе, получивших общее название «Времена года колыбельной», именно «Весна колыбельной» остается самым известным произведением Дэмиена Херста из этого набора.

8. Воспоминания о мгновениях с тобой

Еще одно из самых дорогих произведений искусства, созданных Дэмиеном Херстом, — «Воспоминания о мгновениях с тобой» — представляет собой шкаф с бриллиантами. Шкаф был изготовлен из нержавеющей стали, которая затем была покрыта золотом и акцентирована стеклом, никелем, алюминием и кубическим цирконием, которые выступают в качестве «бриллиантов». Золотое покрытие корпуса создает идеальный фон для сверкающего очарования «бриллиантов».

9. Here Today Gone Tomorrow

Возвращаясь к формальдегидному формату, которым Херст известен более всего, выставка Here Today Gone Tomorrow создана из рыб и рыбьих скелетов, искусно выставленных и сохраненных в растворе.

Отличаясь от других его работ, стеклянный шкаф, в котором находится эта, выполнен в форме симметричного креста. Одновременно красивое и жуткое зрелище, Here Today Gone Tomorrow — это буквальное представление неизбежного разложения плоти.

Со временем рыба портится, и от нее не остается ничего, кроме костей. Это сложное произведение, которое несет в себе атмосферу сюрреализма и элегантности, что довольно неожиданно для данного средства.

10. Where There’s A Will, There’s A Way

В последнем пункте нашего списка самых известных картин Дэмиена Херста «Where There’s A Will, There’s A Way» («Где есть воля, там есть путь») изображена еще одна аптечка. Совершенно непохожая на его сезонные скульптуры, несмотря на то, что в ней также используются таблетки и шкаф, эта работа изображает стерилизованный стальной ящик со стеклянными дверцами. Все таблетки, использованные при создании этого произведения, выдаются в качестве лечения ВИЧ и СПИДа. По замыслу Херста, его создание должно было символизировать продолжение жизни перед лицом, казалось бы, непреодолимых препятствий.