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巴勃羅·畢卡索：鑒於「阿爾及爾女性」拍賣會的記錄

內容目錄

“繪畫是盲人的職業。他畫的不是他所看到的，而是他的感受，他告訴自己他所看到的。

畢卡索

畢卡索

在 1954年和1963 年之前，巴勃羅·畢卡索經歷了漫長的藝術表達生涯，他的作品在整個藍色和玫瑰時期不斷演變。他後來策劃的立體主義將證明他作為畫家的天才，他看到了人類遺物的創造散發著永恆，稀有和空靈。對於那些象徵著不乏絕對的收購的人來說，在當今世界——與資源和財富有關——將努力、犧牲和暴露一切，以收集他手中生產的東西。

世界的調解人

他的作品裝飾著西班牙巴塞羅那各地的雕塑和建築，西班牙是他誕生的國家。他的精神和情感在藝術理論中仍然無處不在，學校和學院將他的情感作為一項任務來教授。學者們後來繼續致力於研究，當然，以他們自己的方式，模仿和談判世界 – 通過藝術 – 就像他所做的那樣。當導遊說出他的教誨並展示他的作品時，他的雕塑與海濱附近的達利作品交織在一起。而畢卡索博物館則代表了他作品的能量和堅實的封裝和永垂不朽。

巴勃羅·畢卡索的楣板，大教堂廣場，巴塞羅那，加泰羅尼亞，西班牙。加泰羅尼亞建築師學院。

巴勃羅·畢卡索 – “吉他手”

在最初提到的時期，畢卡索試圖創作幾種古典大師畫作的變化，包括愛德華·馬奈的“草地上的午餐”，迭戈·貝拉斯克斯的“La Meninas”和Jocques-Louis David（1748-1825）的《薩賓婦女的強姦》。不過，這些作品中的第一部是尤金·德拉克洛瓦（1798-1863）。《阿爾及爾的女人》（1834年），畢卡索創作了15幅油畫作品，當時被描述為1954-55年冬天的“瘋狂活動時期”。

畢卡索的《阿爾及爾的女人》在拍賣會上以創紀錄的179.4萬美元（113.9萬英鎊）售出

當代評論家艾蒂安-約瑟夫-泰奧菲爾·索雷（Étienne-Joseph-Théophile Thoré）描述了阿爾及爾的原始女性，對藝術家有著深厚的情感聯繫和崇敬。他這樣描述這幅畫：

“這是東方的寧靜和沉思的生活……毫無疑問，這些婦女吸食了鴉片或大麻。毫無疑問，他們在內心自欺欺人地夢見先知;但這並不影響他們之外的任何東西，除了他們性感的身體周圍的香水空氣。 西奧菲爾·托雷 19^世紀。

作為商品的藝術

畢卡索後來對這幅作品的重新想像最近在佳士得拍賣會上以 179.4萬美元（113.9英鎊）的價格售出。現在，這次拍賣，在立面上顯示出對他們面前的藝術的崇敬。如此之多，以至於他們願意在一件藝術品上花費1億英鎊+，這筆錢是只為世界超級富豪精英保留的可支配收入，資金來自寡頭政治，富豪統治，能源或其他貨幣生產全球企業集團。它本身就提出了藝術問題，為什麼擁有最高財富層的人應該擁有與之相反的東西。衝突的情感，一個正常人的情感。

阿爾及爾的女性：畢卡索對經典的詮釋

藝術名人

這是藝術在21^{世紀的定位} 。我們將為一些與我們產生情感的東西付出巨大的代價，就像人類在我們居住的人口過多、極度不平等的社會中進行談判一樣。如此純粹的東西怎麼會被資本主義、個人主義的消費所玷污，事實上，這是藝術和文化評論家的觀點，而不是NBSP。

但是，有一件事可以毫無保留地說。藝術是全球市場中的自主商品，它捲入了名人（藝術家作為名人）、交換、平等和藝術本身的本質的各個方面，它表達了人類的情感。

巴勃羅·畢卡索 – 安布羅斯·沃拉德 1915

正如一位記者所說，這一記錄可能不會在十年內被打破，因為他反思了我們後現代數字時代一些最昂貴的藝術品。就像皮加索的愛情一樣，讓我們希望藝術品的銷售是豐富的，但不要瘋狂的商品化和聳人聽聞，直到我們忘記藝術本身的意義，我們自己成為一件藝術品，象徵著損失、錯誤、被動、貪婪和超脫。畢竟，正如《獨立報》的一位記者所說，《阿爾及爾的女性》遠非畢卡索最好的作品，它簡單而無恥地歸結為聰明的公關策略，這對我們的現代藝術市場和數位時代有什麼啟示？