I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Топ-10 найвідоміших жіночих картин станом на 2022 рік

Отже, навіщо говорити про 10 найвідоміших жіночих картин на 2022 рік? Що ж, у кожній епосі, жанрі та середовищі художники намагалися вловити жіночу форму. Деякі з найяскравіших талантів світу обрали музу, яка, на їхню думку, є сутністю жіночності, щоб прикрашати їхнє полотно. Це створило найвідоміші жіночі портрети в історії мистецтва, які й донині є надзвичайно цінними та впливовими.

Тут ми вибрали 10 найвідоміших картин жінок за 2022-2023 роки. У цьому посібнику буде розглянуто контекст навколо кожної з цих відомих жіночих картин, які допомогли їм прославитися, а також майстерні прийоми, використані для перетворення кожної жінки в переконливий і динамічний портрет.

Table of Contents

1. Народження Венери, Сандро Боттічеллі, бл.1485

«Народження Венери» — найперша картина в нашому списку найвідоміших жіночих картин. Вважалося, що робота буде завершена в 1485 році. Боттічеллі був першим художником в Тоскані, який писав темперою на полотні, що вважалося нижчим на той час.

Боттічеллі відхилився від умовностей у своєму зображенні римської богині кохання. Її нагота викликала суперечки в той час, коли панувала релігійна мораль. Дивно, що «Народження Венери» стало однією з найвідоміших жіночих картин, оскільки воно пропагує гріх, подібно до інших творів мистецтва, спалених у 1497 році на багатті марнославства.

Венера була замовлена родиною Медічі, щоб повісити над подружнім ложем. Апельсинові дерева на картині вважалися емблемами родини Медічі, а Венера — знаменитим символом любові та краси. Коли Боттічеллі помер, він попросив, щоб його поховали біля ніг його музи Симонетти Каттанео дель Веспуччі.

Картина отримала визнання публіки лише через чотири століття після смерті її творця Боттічеллі, що зараз вважається провідним впливом періоду Раннього Відродження. Зараз вона виставлена в галереї Уффіці у Флоренції поруч зі своєю сестринською роботою La Primavera. Його вартість оцінюють у 500 мільйонів доларів .

2. Мона Ліза, Леонардо да Вінчі, 1503-1519

Мона Ліза, мабуть, найвідоміша з усіх жіночих картин і жіночих портретів, відома навіть тим, хто найменше цікавиться мистецтвом. Вона намальована олією на дереві тополі й напрочуд мала для такої відомої картини, розміром 77 x 53 см . Да Вінчі почав створювати картину в 1503 році, і вона була знайдена в його майстерні, коли він помер у 1519 році.

Цим шедевром Да Вінчі створив прецедент для сучасного портретного живопису, змусивши сидячу повернути до глядача. У той час малювання жінок у профіль було стандартом італійського мистецтва. Спекуляцій щодо особистості моделі було багато, з теоріями, які припускають, що це була мати да Вінчі або автопортрет самого чоловіка, який просто змінив гендерну ідентичність. У 2005 році була знайдена записка, яка свідчить про те, що це насправді була жінка на ім’я Ліза дель Джокондо.

Мона Ліза, що належить уряду Франції, виставляється в паризькому Луврі з 1804 року. Одна з найвідоміших жіночих картин тепер знаходиться за куленепробивним склом після того, як її вкрали в 1911 році та протягом багатьох років нападали різні групи активістів.

3. Дівчина з перловою сережкою, Йоганнес Вермеер, бл.1665

Голландський художник Йоганнес Вермеер залишався відносно невідомим за життя, можливо, тому, що він написав лише 36 відомих робіт . «Дівчина з перловою сережкою» — це картина маслом, написана, як вважають, у 1665 році. Він став популярним після реставрації для виставки 1995 року в Національній галереї мистецтв у Вашингтоні.

У 1999 році це стало натхненням для однойменного роману, який невдовзі був екранізований, номінований на «Оскар». Незважаючи на те, що зараз це одна з найвідоміших картин жінок, більшість не усвідомлює, що Вермеєр створював троні замість портрета. Троні — голландський термін, що означає характер або тип людини. «Дівчина з перловою сережкою» — це скоріше дослідження світла, кольору та експресії, ніж портрет.

Твір мистецтва називають «Мона Ліза Півночі», викликаючи порівняння через інтимність роботи. Дівчина з перловою сережкою знаходиться в колекції Гааги з 1902 року.

4. Оголена Майя, Гойя, 1797-1800

Ще один образ, натхненний Венерою, цього разу лежить на оксамитовому зеленому дивані в більш безладній позі, сміливо зустрічаючи погляди глядача. Гойя написав картину «Оголена Майя» олією на полотні між 1797 і 1800 роками. Іспанський художник кинув виклик тогочасному звичаю малювання ню, зобразивши волосся на лобку.

У 1815 році іспанська інквізиція визнала Гойю аморальним, частково через цю картину, яка зараз вважається одним із найвідоміших у світі жіночих портретів.

Ходили чутки, що нянькою була герцогиня Альба. Однак, швидше за все, це Пепіта Тудо , його коханка в 1797 році, коли він почав малювати. Його супутній твір, Одягнена Майя, висить поруч із ним у Музеї Прадо в Мадриді.

5. Аранжування в сірому та чорному № 1, Джеймс Макніл Вістлер, 1871

Використовуючи олійні фарби на полотні, Вістлер створив одну з найвідоміших жіночих картин, зображуючи свою кохану матір. Ось чому цей твір більш відомий як «Мати Вістлера». Незважаючи на те, що її створив американський художник, ця робота отримала найбільше визнання за межами США.

Вістлера вважають першим шоуменом сучасного мистецтва . Коли картина була виставлена вперше, її не сприйняли жителі вікторіанського Лондона. Це вважалося занадто суворим у той час, коли романтизовані картини були дуже популярні.

Однак тепер вона прикрашає список відомих жіночих картин і вважається важливою роботою для руху реалізму. Мати Вістлера, названа Вікторіанською Моною Лізою, була придбана французькою державою в 1891 році. Вона представлена в колекції музею д’Орсе в Парижі.

6. Жінка з парасолькою, Клод Моне, 1875 рік

Французький художник Клод Моне широко вважається лідером імпресіоністського руху. На цьому знаменитому портреті ми бачимо жінку та її сина (першу дружину Моне Каміллу та їхнього сина Жана) у полі. Моне поєднує фігури та пейзажний живопис, щоб створити твір, який виглядає як швидкоплинний, інтимний момент.

Вважається, що Моне намалював це на відкритому повітрі, у полі, витративши лише кілька годин на магію за допомогою анімованих мазків олією на полотні. Жінка з парасолькою була показана на другій виставці імпресіоністів у 1876 році.

Одним із відвідувачів був ще один художник із нашої топ-10 відомих жіночих портретів, Джон Сінгер Сарджент. Насправді це надихнуло його власну версію твору під назвою «Дві дівчини з парасольками у Фладбері» у 1889 році. Твір Моне зараз висить у Національній галереї мистецтв у Вашингтоні.

7. Портрет Мадам Ікс, Джон Сінгер Сарджент, 1884 рік

У 1884 році американський художник Джон Сінгер Сарджент вперше представив одну з найвідоміших у Франції картин маслом із зображенням жінок. Під час виставки вона викликала грандіозний скандал через сукню на картині. Його глибоке декольте та оголені плечі Мадам Ікс, одна з яких звисає з плеча, були надто провокаційними для глядачів.

Після негативного сприйняття Сарджент трохи змінив твір, повернувши драпірований ремінь на місце. Пізніше він отримав велике визнання в Америці та Британії.

Мадам X насправді є мадам Віржині Готро, жінкою, яка славиться у Франції своєю блідою та загадковою красою. Вона відмовляла багатьом проханням позувати для інших художників, погоджуючись на Сарджента, оскільки він був співвітчизником з Америки. Сарджент створив 30 її малюнків олівцем, аквареллю та маслом, один з яких виставлений у Тейт Британія. Готовий портрет є частиною колекції Метрополітен-музею в Нью-Йорку.

8. Портрет Аделі Блох-Бауер 1, Густав Клімт, 1907 р.

Використовуючи змішану техніку, австрійський художник-символіст Густав Клімт створив золотий і захоплюючий твір, який зараз є однією з найвідоміших картин жінок. Адель Блох-Бауер зображена олійними фарбами та сусальним золотом і сріблом розміром 140 х 140 см.

Адель Блох-Бауер – єдина людина, яку Клімт малював двічі за свою кар’єру. Твір був замовлений її чоловіком, але деякий час Адель також була коханкою Клімта. Клімта сильно надихнули мозаїка, японське та єгипетське мистецтво, що можна побачити в розкоші та символіці, використаній у портреті.

Картина була викрадена нацистською Німеччиною в 1941 році і є однією з небагатьох щасливих творів, які вдалося знайти. У 2006 році він був придбаний за 135 мільйонів доларів . Зараз його можна знайти в Neue Galerie у Нью-Йорку.

9. Портрет Дори Маар, Пабло Пікассо, 1937 рік

Піонер сюрреалістичного стилю Пабло Пікассо створив багато сміливо експериментальних відомих портретів жінок. Портрет Дори Маар був створений у 1937 році і поєднував фронтальний і профільний вигляд предмета. Він зафіксував момент впевненої наполегливості, коли усміхнена жінка спирає голову на руку, дивлячись прямо на глядача та поза ним. Яскраві кольори та кутасті форми є знайомою рисою багатьох пізніших картин Пікассо.

Дора Маар є об’єктом численних портретів Пікассо та сама по собі була художницею та фотографом. Вважається, що це найвідоміша з його жіночих картин, оскільки вони надихали та кидали виклик одне одному, коли вони були коханцями з 1935 по 1936 рік .

Картина маслом знаходиться в постійній експозиції Музею Пікассо в Парижі.

10. Автопортрет із терновим намистом і колібрі, Фріда Кало, 1940 рік

Фріда Кало — одна з найвідоміших художниць-портретистів, створивши за своє життя 55 автопортретів. «Автопортрет із терновим намистом і колібрі» — це трагічно переслідуючий і сильний образ, створений після її розлучення з Дієго Рівера та закінчення її роману з Ніколасом Мореєм.

Кало створює клаустрофобну атмосферу на тлі соковитої фауни. Вона використовує релігійну символіку з пронизливим терновим намистом і мексиканською символікою колібрі, зазвичай символом удачі, у чорному. Незважаючи на приголомшливий вигляд, кожен із цих символів також є посиланням на воскресіння, пропонуючи надію на периферії твору.

Спочатку картину купив її колишній коханий Ніколас Морей. Зараз вона виставлена в центрі Гаррі Рендом в Остіні, штат Техас.

Кожен із цих відомих жіночих портретів абсолютно унікальний, це зображення краси та спокуси, до якого кожен художник додав свій власний стиль і творче бачення. Більшість із них викликали суперечки під час їх першої виставки, що додало популярності, що зрештою додало їх довголіття.

Здається, незалежно від епохи чи стилю, жінка завжди буде в центрі портрета. Наше захоплення жіночою красою є причиною того, чому ці портрети все ще впливають на художників донині та виставляються у відомих музеях. Кожен має надзвичайну цінність, доводячи, що володіння мистецтвом все ще є мудрою інвестицією.