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2022 तक महिलाओं की शीर्ष 10 सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

तो, 2022 तक महिलाओं की शीर्ष 10 सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स के बारे में क्यों बात करें? खैर, हर युग, शैली और माध्यम में कलाकारों ने नारी रूप को पकड़ने की कोशिश की है। दुनिया की कुछ सबसे प्रतिभाशाली प्रतिभाओं ने एक ऐसा संग्रह चुना है जो उन्हें लगता है कि उनके कैनवास को सुशोभित करने के लिए स्त्रीत्व का सार है। इसने कला इतिहास में महिलाओं के सबसे प्रसिद्ध चित्र बनाए हैं, जो आज भी बेहद मूल्यवान और प्रभावशाली हैं।

यहां, हमने 2022 – 2023 तक महिलाओं की शीर्ष 10 सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स को चुना है। यह गाइड इन प्रसिद्ध महिला चित्रों में से प्रत्येक के संदर्भ को देखेगा जिसने उन्हें प्रसिद्धि के लिए शूट करने में मदद की, साथ ही साथ प्रत्येक महिला को एक आकर्षक और गतिशील चित्र में बदलने के लिए उपयोग की जाने वाली उत्कृष्ट तकनीकें।

Table of Contents

1. शुक्र का जन्म, सैंड्रो बोथिसेली, c.1485

सबसे प्रसिद्ध महिला चित्रों की हमारी सूची में शुक्र का जन्म सबसे पहला चित्र है। 1485 में पूरा होने के बारे में सोचा, बॉटलिकली टस्कनी में कैनवास पर टेम्परा पेंट करने वाला पहला कलाकार था, जिसे उस समय हीन माना जाता था।

प्रेम की रोमन देवी के चित्रण में बॉटलिकली सम्मेलन से विचलित हो गए। उनकी नग्नता उस समय विवादास्पद थी जब धार्मिक नैतिकता का शासन था। यह आश्चर्य की बात है कि वीनस का जन्म महिलाओं के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक बन गया, क्योंकि इसने पाप को बढ़ावा दिया, ठीक उसी तरह जैसे 1497 में वैनिटी के अलाव में जलाई गई अन्य कलाकृतियाँ थीं।

मेडिसी परिवार द्वारा वीनस को वैवाहिक बिस्तर पर लटकने के लिए नियुक्त किया गया था। पेंटिंग में नारंगी पेड़ों को मेडिसी परिवार का प्रतीक माना जाता था, और शुक्र प्रेम और सुंदरता का एक प्रसिद्ध प्रतीक है। जब बॉटलिकली की मृत्यु हो गई, तो उसने अपने संग्रहालय, सिमोनेटा कट्टानेओ डेल वेस्पुची के चरणों में दफन होने के लिए कहा।

पेंटिंग को इसके निर्माता बॉटलिकेली की मृत्यु के चार शताब्दियों के बाद ही सार्वजनिक प्रशंसा मिली, जिसे अब प्रारंभिक पुनर्जागरण काल के एक प्रमुख प्रभाव के रूप में देखा जाता है। अब इसे फ्लोरेंस में उफीजी गैलरी में प्रदर्शित किया गया है, इसके साथ-साथ इसकी बहन ला प्रिमावेरा भी है। इसकी कीमत 500 मिलियन डॉलर आंकी गई है।

2. मोना लिसा, लियोनार्डो दा विंची, 1503-1519

मोना लिसा संभवतः सभी महिला चित्रों और महिलाओं के चित्रों में सबसे प्रसिद्ध है, जिन्हें कला में कम से कम रुचि रखने वालों के लिए भी जाना जाता है। वह चिनार की लकड़ी पर तेल से रंगी हुई है और 77 x 53 सेमी मापने वाली इस तरह की प्रसिद्ध पेंटिंग के लिए आश्चर्यजनक रूप से छोटी है। दा विंची ने 1503 में पेंटिंग शुरू की थी और यह उनके स्टूडियो में मिली थी जब 1519 में उनकी मृत्यु हुई थी।

इस उत्कृष्ट कृति के साथ, दा विंची ने दर्शकों की ओर बैठने वाले को मोड़कर समकालीन चित्र चित्रकला के लिए मिसाल कायम की। उस समय, इतालवी कला में प्रोफ़ाइल में महिलाओं को चित्रित करना मानक था। मॉडल की पहचान पर अटकलें बहुतायत में रही हैं, सिद्धांतों का सुझाव है कि यह दा विंची की मां थी या स्वयं व्यक्ति का एक स्व-चित्र था, बस लिंग पहचान की अदला-बदली। 2005 में एक नोट मिला था जो बताता है कि यह वास्तव में लिसा डेल जिओकोंडो नामक एक महिला थी।

फ्रांस की सरकार के स्वामित्व वाली मोना लिसा 1804 से पेरिस के लौवर में प्रदर्शित है। सबसे प्रसिद्ध महिला चित्रों में से एक अब बुलेटप्रूफ कांच के पीछे बैठती है, 1911 में चोरी होने और वर्षों से विभिन्न कार्यकर्ता समूहों द्वारा हमला किए जाने के बाद।

3. गर्ल विद ए पर्ल इयररिंग, जोहान्स वर्मीर, c.1665

डच चित्रकार जोहान्स वर्मीर अपने जीवनकाल में अपेक्षाकृत अज्ञात रहे, शायद उन्होंने केवल 36 ज्ञात कार्यों का निर्माण किया। पर्ल ईयररिंग वाली गर्ल एक ऑइल पेंटिंग है जिसे 1665 में पूरा किया गया था। वाशिंगटन डीसी में नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट में 1995 की प्रदर्शनी के लिए बहाल होने के बाद यह लोकप्रिय हो गया।

1999 में यह उसी नाम के उपन्यास की प्रेरणा थी, जिसे कुछ ही समय बाद ऑस्कर-नामांकित फिल्म रूपांतरण मिला। अब महिलाओं के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक होने के बावजूद, अधिकांश को यह एहसास नहीं है कि वर्मीर एक चित्र के बजाय एक ट्रॉनी बना रहा था। ट्रोनी एक डच शब्द है जिसका अर्थ है एक चरित्र या व्यक्ति का प्रकार। मोती की बाली वाली लड़की चित्र की तुलना में प्रकाश, रंग और अभिव्यक्ति का अधिक अध्ययन करती है।

कलाकृति का उपनाम ‘द मोना लिसा ऑफ द नॉर्थ’ रखा गया है, जो काम की अंतरंगता के कारण तुलना करता है। पर्ल ईयररिंग वाली गर्ल 1902 से द हेग में संग्रह में है।

4. द न्यूड माजा, गोया, 1797-1800

वीनस से प्रेरित एक और छवि, इस बार एक मखमली हरे रंग के दीवान पर अधिक आकर्षक स्थिति में, साहसपूर्वक दर्शकों की निगाहों से मिलते हुए। गोया ने 1797 और 1800 के बीच कैनवास पर द न्यूड माजा को तेल में चित्रित किया। स्पेनिश चित्रकार ने उस समय कलाकृति में जघन बालों को चित्रित करके नग्न पेंटिंग के रिवाज को चुनौती दी थी।

गोया को 1815 में स्पैनिश इंक्वायरी द्वारा अनैतिक माना गया था, इस पेंटिंग के कारण, जिसे अब महिलाओं के दुनिया के प्रसिद्ध चित्रों में से एक माना जाता है।

यह काफी हद तक अफवाह थी कि सिटर डचेस ऑफ अल्बा था। हालाँकि, यह अधिक संभावना है कि 1797 के दौरान उनकी मालकिन पेपिता टुडो ने पेंटिंग शुरू की थी। इसका साथी टुकड़ा, द क्लॉथेड माजा, मैड्रिड के म्यूजियो डेल प्राडो में इसके बगल में लटका हुआ है।

5. ग्रे और ब्लैक नंबर 1 में व्यवस्था, जेम्स मैकनील व्हिस्लर, 1871

कैनवास पर तेल का उपयोग करते हुए, व्हिस्लर ने अपनी प्यारी माँ को पकड़कर महिलाओं के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक बनाया। यही कारण है कि यह टुकड़ा अधिक परिचित रूप से व्हिस्लर की माँ के रूप में जाना जाता है। एक अमेरिकी चित्रकार द्वारा बनाए जाने के बावजूद, इस काम को संयुक्त राज्य अमेरिका के बाहर सबसे अधिक पहचान मिली।

व्हिस्लर को आधुनिक कला का पहला शोमैन माना जाता है। जब पहली बार प्रदर्शित किया गया था, तो पेंटिंग को विक्टोरियन लंदनवासियों द्वारा अच्छी तरह से प्राप्त नहीं किया गया था। यह उस समय बहुत गंभीर रूप में देखा गया था जब रोमांटिक पेंटिंग अत्यधिक लोकप्रिय थीं।

अब, हालांकि, यह प्रसिद्ध महिला चित्रों की सूची में शामिल है और इसे यथार्थवाद आंदोलन के लिए एक महत्वपूर्ण कार्य माना जाता है। विक्टोरियन मोना लिसा को डब किया गया, व्हिस्लर की माँ को 1891 में फ्रांसीसी राज्य द्वारा खरीदा गया था। इसे पेरिस के मुसी डी’ऑर्से के संग्रह में प्रदर्शित किया गया है।

6. एक छत्र के साथ महिला, क्लाउड मोनेट, 1875

फ्रांसीसी कलाकार क्लाउड मोनेट को व्यापक रूप से प्रभाववादी आंदोलन के नेता के रूप में माना जाता है। इस प्रसिद्ध चित्र में, हम एक महिला और उसके बेटे (मोनेट की पहली पत्नी, केमिली और उनके बेटे, जीन) को एक खेत में देखते हैं। मोनेट फिगर और लैंडस्केप पेंटिंग को मिलाकर एक ऐसा टुकड़ा बनाता है जो एक क्षणभंगुर, अंतरंग क्षण के रूप में प्रकट होता है।

माना जाता है कि मोनेट ने इसे बाहर मैदान में चित्रित किया है, कैनवास पर तेल के एनिमेटेड ब्रश स्ट्रोक के साथ जादू करने में केवल कुछ घंटों का समय लगता है। एक छत्र के साथ महिला को 1876 में दूसरी प्रभाववादी प्रदर्शनी में दिखाया गया था।

महिलाओं के हमारे शीर्ष 10 प्रसिद्ध चित्रों में एक सहभागी एक अन्य कलाकार था, जॉन सिंगर सार्जेंट। वास्तव में, इसने 1889 में फ़्लैडबरी में टू गर्ल विद पैरासोल्स नामक टुकड़े के अपने संस्करण को प्रेरित किया। मोनेट का टुकड़ा अब वाशिंगटन डीसी में नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट में लटका हुआ है।

7. मैडम एक्स का पोर्ट्रेट, जॉन सिंगर सार्जेंट, 1884

अमेरिकी कलाकार जॉन सिंगर सार्जेंट ने पहली बार 1884 में फ्रांस में महिलाओं के सबसे प्रसिद्ध तेल चित्रों में से एक का अनावरण किया। इसकी प्रदर्शनी के समय, तस्वीर में पोशाक के कारण यह एक जबरदस्त घोटाला हुआ। इसकी लटकती हुई नेकलाइन और मैडम एक्स के नंगे कंधे, जिसके कंधे से एक स्ट्रैप लटका हुआ था, दर्शकों के लिए बहुत उत्तेजक था।

इसके नकारात्मक स्वागत के बाद, सार्जेंट ने ड्रेप्ड स्ट्रैप को वापस अपनी जगह पर फिर से पेंट करके टुकड़े को थोड़ा बदल दिया। इसे बाद में अमेरिका और ब्रिटेन में काफी प्रशंसा मिली।

मैडम एक्स वास्तव में मैडम वर्जिनी गौत्रो हैं, जो फ्रांस में अपनी पीली और रहस्यमय सुंदरता के लिए मनाई जाने वाली महिला हैं। उसने अन्य कलाकारों के लिए पोज़ देने के कई अनुरोधों को अस्वीकार कर दिया, सार्जेंट के लिए सहमत हुए क्योंकि वह एक साथी अमेरिकी प्रवासी था। सार्जेंट ने पेंसिल, पानी के रंग और तेल में उसके 30 चित्र बनाए, जिनमें से एक टेट ब्रिटेन में प्रदर्शित है। तैयार चित्र न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में संग्रह का हिस्सा है।

8. एडेल बलोच-बाउर का पोर्ट्रेट 1, गुस्ताव क्लिम्ट, 1907

मिश्रित मीडिया का उपयोग करते हुए, ऑस्ट्रियाई प्रतीकवादी चित्रकार गुस्ताव क्लिम्ट ने एक सुनहरा और मनोरम चित्र बनाया जो अब महिलाओं के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है। एडेल बलोच-बाउर को तेल के पेंट और सोने और चांदी के पत्ते में चित्रित किया गया है, जिसकी माप 140 x 140 सेमी है।

एडेल बलोच-बाउर एकमात्र ऐसे व्यक्ति हैं जिन्हें क्लिम्ट ने अपने करियर में दो बार चित्रित किया। टुकड़ा उसके पति द्वारा कमीशन किया गया था, लेकिन एडेल एक समय के लिए क्लिम्ट की मालकिन भी थी। क्लिम्ट मोज़ेक, जापानी और मिस्र की कला से बहुत अधिक प्रेरित था, जिसे चित्र में प्रयुक्त समृद्धि और प्रतीकवाद में देखा जा सकता है।

पेंटिंग को 1941 में नाजी जर्मनी द्वारा चुरा लिया गया था और यह उन कुछ भाग्यशाली टुकड़ों में से एक है जिन्हें बरामद किया गया है। 2006 में, इसे $135 मिलियन में खरीदा गया था। इसे अब न्यू यॉर्क में न्यू गैलेरी में प्रदर्शित किया जा सकता है।

9. डोरा मार का पोर्ट्रेट, पाब्लो पिकासो, 1937

अतियथार्थवादी शैली के अग्रणी, पाब्लो पिकासो ने महिलाओं के कई साहसी प्रयोगात्मक प्रसिद्ध चित्र बनाए। डोरा मार का पोर्ट्रेट 1937 में बनाया गया था और इसके विषय का एक ललाट और प्रोफ़ाइल दृश्य संयुक्त था। उन्होंने आत्मविश्वास से भरे मुखरता के एक क्षण को कैद कर लिया क्योंकि मुस्कुराती हुई महिला अपने हाथ पर अपना सिर टिकाती है, सीधे दर्शक की ओर और उससे आगे देखती है। पिकासो के बाद के कई चित्रों में चमकीले रंग और कोणीय आकार एक परिचित विशेषता हैं।

डोरा मार कई पिकासो चित्रों का विषय है और अपने आप में एक कलाकार और फोटोग्राफर था। ऐसा माना जाता है कि यह उनकी महिला चित्रों में सबसे प्रसिद्ध है क्योंकि दोनों ने 1935 से 1936 तक प्रेमी होने के दौरान एक-दूसरे को प्रेरित और चुनौती दी थी।

पेरिस में मुसी पिकासो में तेल चित्रकला स्थायी प्रदर्शन पर है।

10. थॉर्न नेकलेस और हमिंगबर्ड के साथ सेल्फ पोर्ट्रेट, फ्रीडा काहलो, 1940

फ्रीडा काहलो सबसे प्रसिद्ध महिला चित्र कलाकारों में से एक हैं, जिन्होंने अपने जीवनकाल में 55 स्व-चित्र बनाए। थॉर्न नेकलेस और हमिंगबर्ड के साथ सेल्फ पोर्ट्रेट एक दुखद रूप से भूतिया और शक्तिशाली छवि है जो डिएगो रिवेरा से उसके तलाक और निकोलस मोरे के साथ उसके संबंध के अंत से प्रेरित है।

कहलो पृष्ठभूमि में सुस्वाद जीवों के साथ एक क्लस्ट्रोफोबिक वातावरण बनाता है। वह एक भेदी कांटों के हार के साथ धार्मिक प्रतीकवाद का उपयोग करती है और एक चिड़ियों के मैक्सिकन प्रतीकवाद, आमतौर पर काले रंग में भाग्य का प्रतीक है। भूतिया दिखने के बावजूद, इनमें से प्रत्येक प्रतीक पुनरुत्थान का एक संदर्भ भी है, जो काम के किनारे पर आशा का सुझाव देता है।

पेंटिंग को मूल रूप से उनके पूर्व प्रेमी निकोलस मोरे ने खरीदा था। यह अब ऑस्टिन, टेक्सास में हैरी रैंडम सेंटर में प्रदर्शित है।

महिलाओं के इन प्रसिद्ध चित्रों में से प्रत्येक पूरी तरह से अद्वितीय है, सुंदरता और मोह का चित्रण है कि प्रत्येक कलाकार ने अपनी शैली और रचनात्मक दृष्टि को जोड़ा है। अधिकांश अपनी पहली प्रदर्शनी के समय विवादास्पद थे, जो कुख्याति को जोड़ते हुए अंततः उनकी लंबी उम्र में जुड़ गए।

ऐसा लगता है कि कोई भी युग या शैली कोई भी हो, महिलाएं हमेशा चित्रांकन के केंद्र में रहेंगी। स्त्री सौंदर्य के प्रति हमारा आकर्षण यही है कि ये चित्र आज भी कलाकारों को प्रभावित करते हैं और प्रमुखता के संग्रहालयों में प्रदर्शित होते हैं। प्रत्येक अत्यधिक मूल्य रखता है, यह साबित करता है कि कला का मालिक होना अभी भी एक बुद्धिमान निवेश है।