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截至 20 年至 2022 年的 2023 大最昂貴的繪畫和現代藝術（過去 6 年）

截至 2022 年至 2023 年，世界上最昂貴的繪畫和藝術品是什麼？從最有價值的藝術品和繪畫到最近的兩次人類危機（COVID 19 和烏克蘭戰爭）的影響，新邦德街典當行的團隊將涵蓋您需要了解的過去 6 年左右的所有內容。

讓我們直接潛入！

2022 年最知名的人物之一是安迪·沃霍爾的《聖人藍瑪麗蓮》，它成為世界上最昂貴的 20 世紀藝術品/繪畫，有史以來在拍賣會上售出。

然而，不久之後，安迪·沃霍爾斯的傑作被麥克洛收藏所取代，截至 2022 年，該收藏品最近成為世界上有史以來拍賣會上最昂貴的藝術和繪畫收藏品，耗資 9.22 億美元。

此外，儘管烏克蘭戰爭和疫情導致的通貨膨脹是否會導致藝術界陷入困境，但佳士得報告稱，2022 年迄今為止的銷售額達到了驚人的 41 億美元。專家表示，疫情過後恢復正常起到了説明作用，混合直播拍賣取得了很大的成功。

內容目錄

烏克蘭戰爭的影響

藝術界沒有時間從大流行的影響中恢復過來（這種影響仍在感受），現在正遭受烏克蘭戰爭的影響。由於衝突，藝術界受到了許多影響，尤其是與俄羅斯藝術畫廊和藝術家的許多聯繫被全球收藏家切斷，烏克蘭藝術受到保護。

但這一切如何影響價格？

許多俄羅斯藝術品拍賣已被取消，包括蘇富比和佳士得在6月舉行的俄羅斯藝術品年度拍賣會，根據去年一些非常小眾但昂貴的繪畫和藝術品被出售的表現，他們將損失1770萬英鎊的利潤。

英國和許多其他國家完全禁止藝術品出口到俄羅斯，蘇富比也宣佈將禁止一些俄羅斯買家和收入來自俄羅斯的人參與他們的拍賣。德國拍賣行Ketterer Kunst也不再與俄羅斯客戶溝通。

俄羅斯寡頭以大量捐款支持美術行業而聞名，因此這些舉動都表明損失慘重。世界各地的藝術家已經進行了多次籌款嘗試來支持烏克蘭，烏克蘭已經獲得了巨額利潤，但是，截至 2022 年，在我們的世界上最昂貴的藝術品和繪畫名單上，沒有什麼值得注意的。

新冠疫情的影響

這是因為自 2020 年初以來，各種藝術品的價格都受到了重大影響，大流行使世界的運作方式嘎嘎作響。即使是世界上最著名和最昂貴的畫作之一，也無法避免這種影響，因為梵古的《向日葵》在 2020 年 2 月被隔離，當時它應該從倫敦國家美術館前往東京國立西洋美術館。正是在這個時候，大多數藝術博物館被關閉，以避免COVID的傳播。

儘管畫廊的關閉導致人們擔心對藝術的興趣會下降 – 拍賣行被迫關閉，這可能會導致價格暴跌 – 藝術行業設法很好地適應並保持相關性，儘管發生了前所未有的變化，但仍擁有利潤。拍賣無法親自進行，但許多經銷商和藝術家轉向在線平臺以加速銷售，總的來說，這非常成功。

蘇富比甚至在 2021 年實現了其 277 年歷史上最高的年度總出價，在線出價者佔所有出價的 92%。這比 2020 年高出 68% 以上，這可能是由於到 2021 年人們越來越習慣和適應在線競標。自那以後，信心持續增長，超過一半的在線藝術品買家表示，他們對 2022 年在線購買昂貴的藝術品和繪畫的信心有所增加。

2020年，適應在線藝術品銷售的在線基礎設施正在得到新的發展。儘管如此，僅從 2019 年到 2020 年，在線藝術品銷售額仍然有巨大的增長率，從 4.8% 到 64%。

到 2021 年，並持續到 2022 年及以後，拍賣行、賣家和藝術家已經很好地真正適應了在線系統，平臺更易於瀏覽並能夠承受更高的流量——銷售甚至發生在 Instagram 等社交媒體平臺上！

向在線平臺的過渡也見證了藝術品價格的上漲。這可能是因為在大流行最嚴重的時候，人們沒有選擇出去在畫廊看藝術品，所以他們不得不為自己購買藝術品來欣賞它，這增加了需求和競爭。從那時起，在線拍賣變得更加規範化，更容易獲得，因此越來越多的人被吸引到競價中，這進一步推動了價格。

所有這些都向比以往任何時候都更廣泛的觀眾開放了繪畫和現代藝術。

2021年，十分之三的年輕收藏家通過在線平台購買了他們的第一件藝術品。 47%的新藝術品買家（定義為不到三年前開始購買藝術品的人）首次在網上購買。蘇富比特別指出， 2020 年近 40 % 的買家是新客戶，30% 的買家年齡在 40 歲以下。這是因為在線競價沒有物理限制 – 您不必旅行數百英里甚至離開客廳。

正如這些統計數據清楚地表明的那樣，這為那些在拍賣中不舒服競標的人打開了大門，並且對年輕觀眾更具吸引力。

此外，開發技術不會妨礙親自購買藝術品的視覺體驗，而是允許收藏家更詳細地觀看藝術品。攝影意味著他們可以在出價前放大並仔細觀察，這使人們對購買更有信心，因為他們知道自己得到了什麼。雖然親眼看到藝術沒有複製品，但這顯然有其獨特的好處。

當大流行意味著藝術無法親自展示時，在世的藝術家轉向社交媒體來展示他們的辛勤工作。這增加了他們的影響力並最終增加了銷售額，因為有人可以在幾秒鐘內在 Instagram 上查詢，並在片刻后獲得銷售，而無需代理。

這種類型的銷售通常價值較低，通用性將繼續降低價格，但能夠接觸到更廣泛的觀眾並銷售更多單位對許多可能因大流行而遭受損失的藝術家來說是一個好處。社交媒體也使跟蹤藝術趨勢變得更加容易，推動了對某些類型藝術品的需求。

上屆售出的前20名現代繪畫和藝術品

截至2022年的6年是…

特別是2017年是世界上一些最昂貴的藝術品銷售的豐收年，世界上最昂貴的藝術品中至少有三件以超過1億美元的價格落槌。

這在當時是市場對前一年相對緩慢的銷售有所改善，但並沒有達到2015年售出的五件1億美元+作品的高度。

然而，2017年的頭號銷售確實非常特別。稍後將更多有關這一點。首先，讓我們按價格計算截至 2017 年售出的前 10 件最昂貴的現代繪畫和藝術品。

A B，聖詹姆斯 – 格哈德 · 里希特

截至 2022 年，這份世界上最昂貴的畫作名單中的兩幅中的第一幅屬於德國藝術家格哈德·里希特。

他的抽象畫 作A B，ST JAMES 在紐約蘇富比以2270萬美元的價格售出。雖然里希特可能更引人注目的是使用他令人毛骨悚然的精確照片寫實主義技術的繪畫，但他的抽象作品集也深受喜愛和追捧。

繪畫的有趣效果是使用吱吱聲創建的 – 一個長而平坦的金屬表面與手柄奠定底色，然後把細節放在上面。

剛德和庫爾貝 – 瓦西裡 · 康丁斯基

瓦西利·康丁斯基於1935年在紐約佳士得拍賣會上以2330萬美元成交。康丁斯基在巴黎生活期間創作了這件作品，當他出生在俄羅斯時，可以公平地認為，選擇法國頭銜是為了向被收養的祖國致敬。

在風格上，它與康定斯基當時的許多其他作品相似;以非幾何線條和質樸調色板為特徵的抽象。在我們的 2022 年世界上最昂貴的繪畫和藝術品拍賣會上值得一提。

萊斯格蘭德斯藝術 – 讓·杜布菲特

Les Grandes Artères在紐約佳士得以23.76萬美元的價格售出，是法國藝術家巴黎 馬戲團 收藏的一部分，被許多人認為是他最優秀和最有成就的作品之一。

事實上，這些藏品中的大部分都在巴黎、紐約和華盛頓特區的一些世界上最著名的藝術畫廊展出。因此，這件作品在拍賣時能拍出如此高的價格也就不足為奇了。

充滿活力、色彩繽紛的畫布抽象地描繪了巴黎，杜布菲特成年後大部分時間都在那裡度過。

自畫像（可怕的威格） – 安迪 · 沃霍爾

沃霍爾是那些幾乎足以保證成為其所附任何作品的巨大資產的名字之一，並定期交付截至 2022 年世界上有史以來售出的一些最昂貴的繪畫和藝術品。

這幅自畫像可能沒有像《八隻貓王》那樣高，比如2009年以1億美元成交的《八隻貓王》，但在紐約蘇富比拍賣行仍以2440萬美元的價格售出。

這件作品是一張1986年拍攝的極性照片，這次拍賣無疑使它成為史上最昂貴的極性

德森傑格 – 格哈德·里希特

格哈德·里希特（Gerhard Richter）在世界上最昂貴的畫作名單中的第二件作品，Dϋsenjäger在紐約菲力浦斯以25.56萬美元的價格售出。

也許里希特最有名的戰機系列，Désenjäger描繪了一架噴氣式戰鬥機，使用一種模糊的技術，里希特成為著名的。

雖然里希特以對人和物體的逼真描寫而聞名，但他在許多作品中使用模糊來賦予它獨特的藝術品質。在1963年繪製的Dϋsenjäger中，里希特使用了他經常使用的模糊效果的自由應用，給人一種飛機正在飛行的印象。

月光下的拉達 – 拉賈·拉維·瓦爾馬

瓦爾瑪的《月光下的拉達》（Radha）在孟買的龐多爾（Pundole』s）以相當於2940萬美元的價格售出，是世界上最昂貴的畫作名單上唯一在紐約以外的地方出售的畫作。

雖然他的名字在西方可能充耳不聞，但拉賈·拉維·瓦爾馬是印度廣為人知的藝術家，經常被認為是印度有史以來最偉大的藝術家之一。他是一個博學的人，研究歐洲偉人的藝術技巧，同時將他所學到的東西注入真正的印度熱情。

在月光下，拉達使用的繪畫技巧明顯是西方的，但其主題無疑是印度的。

A B，靜止 • 格哈德 · 里希特

格哈德·里希特（Gerhard Richter）的第三件作品出現在2022年世界上最昂貴的繪畫和美術名單中，A B，在紐約蘇富比仍以3300萬美元的價格售出。

它被出售作為同一銷售的一部分，作為另一個里希特抽象在這個名單，AB，ST詹姆斯。它以與AB，ST JAMES類似的抽象風格完成，儘管用於創建它的調色板更加充滿活力和引人注目。

與許多里希特的摘要一樣，用尖叫聲塗上底漆，形成寬闊的顏色方塊，然後用細節塗上。

皮肯 · 佩 · 布羅恩 – 埃德瓦德 · 蒙奇

埃德瓦德·蒙奇的《橋上的女孩》在紐約蘇富比拍賣行以5440萬美元成交。

挪威畫家的這幅作品，其名畫《尖叫》使他家喻戶曉，畫於1900年，顧名思義，描繪了一群站在橋上的婦女。

蒙奇是個遊牧人，在漫長的職業生涯中一直生活在歐洲各個城市。這件作品是在柏林生活期間創作的：很可能這個城市提供了他的靈感。

這幅作品於 1902 年以鮮豔的色彩繪製，描繪了戶外場景——與他早期的大部分作品不同——許多人認為這幅作品是蒙克最偉大的作品之一，因此它的高昂價格標籤推薦它作為截至 2022 年世界上最昂貴的畫作之一。

無標題 Xxv – 威廉 · 德 · 庫寧

威廉·德·庫寧的《無題XXV》是上世紀70年代在一系列創意中創作的抽象畫，在紐約佳士得拍賣會上以6600萬美元的價格售出。

這件藝術品在2005年以4000萬美元售出時，打破了戰後最昂貴的藝術品的紀錄，並比當時的售價提高了2600萬美元。

這位荷蘭裔美國藝術家聲稱，從1975年至1978年，他”像水一樣”從他身上流出的畫像。藝術流的一小部分是1977年繪製的無題XXV。

梅勒 – 克勞德·莫内

就藝術家而言，很少有人被提升到真正的家喻戶曉的地位。沃霍爾，以前在這篇文章中提到，是一個。克勞德 · 莫内肯定是另一個。

當鎚子在拍賣會上掉落時，這個名字的價值往往也得到證明：這件作品在紐約佳士得拍賣會上以8140萬美元成交。這位法國藝術家以他的睡蓮畫而聞名，開創了一種風格，有助於為印象派運動提供基礎。

Meule 被畫成這種風格，描繪了藝術家的祖國法國田野里的乾草堆。

無題（2005） = Cy Twombly – 4640 萬美元

美國抽象主義者Cy Twombly的這件作品在紐約佳士得拍賣行以4640萬美元成交，與達芬奇的《救世主蒙迪》（c.1500）的同一批作品相同。這件作品於2005年繪製，據說是這位藝術家在2011年去世前最後一件真正偉大的作品。在我們的世界上最昂貴的繪畫和藝術品名單上的另一個有價值的條目，截至 2022 年已售出。

萊達和天鵝（1962 年） = 賽 · 特姆布利 = 5290 萬美元

今年榜單中，《萊達與天鵝》（1962年）的第二部作品來自這位藝術家職業生涯的早期。這件作品是20^世紀晚期私人收藏的一部分，這無疑將成為其高售價的一個因素。

拉繆斯恩多米（1910） – 康斯坦丁布蘭庫西 – 5740 萬美元

羅馬尼亞藝術家康斯坦丁·布朗庫西（Constantin Brancusi）的這件雕塑在佳士得紐約落下時以5740萬美元的價格售出。這件作品創作於 1910 年，當時藝術家住在巴黎，深受法國首都一些最受尊敬的博物館的埃及、亞述、伊比利亞和亞洲藝術和文物的啟發。

布魯門加滕（1907） – 古斯塔夫 · 克利姆特 – 5900 萬美元

克里姆特的Blumengarten在梅費爾的蘇富比拍賣行出售時，成為歐洲第三昂貴的藝術品。只有阿爾貝托·賈科梅蒂的《行屍走肉》和彼得·保羅·魯本斯的《無辜者的大屠殺》在歐洲土地上的價格更高，2010年和2002年分別以8700萬美元和6650萬美元的價格成交。

六十最後的晚餐（1986） – 安迪 · 沃霍爾 – 6090 萬美元

沃霍爾是一個在藝術市場上價格高昂的名字，看到他的作品進入全球年度十大藝術品銷售從未令人震驚。

這幅32英尺長的畫作是這位藝術家1987年去世前的最後作品之一，展出了達芬奇的《最後的晚餐》的60幅黑白絲網版畫。

與達芬奇的《救世主蒙迪》一起在曼哈頓佳士得拍賣所拍賣（稍後將更多），《最後的晚餐》證明沃霍爾的市場依然像以往一樣強勁。

福姆斯對比（1913） – 費爾南德·萊格 – 7，010萬美元

創下了萊格作品的新紀錄，《福姆斯對比》或英文版《形狀對比》上月在曼哈頓佳士得拍賣會上以7010萬美元成交。這件作品的稀有性無疑是最終銷售價格的一個因素：它以前從未在拍賣會上出售過。

勞工丹斯 · 翁冠軍（1889 年） – 文森特 · 梵古 – 8130 萬美元

像沃霍爾一樣，梵古一直是藝術市場的保證贏家，並且經常製作一些世界上最昂貴的畫作，即使在2022年撰寫本文時也是如此。

這位荷蘭畫家是一個家喻戶曉的名字，遠遠超出了藝術界的狹窄範圍，任何收藏家都會為他的一件作品被收藏而感到自豪。 1889年，在藝術家去世前不到一年，勞弗·丹斯·翁·尚被畫了一幅畫。它作為費爾南德斯·萊格的《福姆斯對比》同一銷售的一部分出售，但當鎚子掉落時，它比那塊作品的售價高出了1000多萬美元。

無題（1982） – 讓 – 蜜雪兒 · 巴斯奎特 – 1.105 億美元

格拉菲蒂藝術家變成優秀的藝術家讓-蜜雪兒巴斯奎特可能會猶豫的前景，他的一幅畫出售這樣的費用，如果他還活著，見證它。

這位布魯克林本地人是20世紀80年代蓬勃發展的紐約藝術界的關鍵部分，當時街頭藝術和嘻哈是紐約文化景觀的前沿。今年5月，一位私人收藏家在紐約蘇富比拍賣會上買下了無題拍賣品。

傑作（1962） – 羅伊·利希滕斯坦 – 1.65億美元

毫不奇怪，傑作獲得了如此可觀的金額，並且是迄今為止世界上最昂貴的繪畫和藝術品之一，截至 2022 年至 2023 年售出;作為波普藝術最著名的早期例子之一，擁有這件作品將是任何現代藝術收藏家的夢想。

利用經典的Ben-Day點藝術風格，以及語音氣泡，是使列支敦斯登成名的風格的經典例子。

這幅畫在曼哈頓私人收藏家公寓的牆上掛了幾十年，直到今年早些時候終於開始出售。這種稀有因素無疑會促成高銷售價格。

救世主蒙迪（c. 1500） – 達芬奇 – 4.503 億美元

從哪裡開始？

只是有史以來最驚人的奢侈品銷售之一。《救世主蒙迪》——學者們並不普遍認為實際上是達芬奇畫的——預計收費約為1億美元。

在加上買家的溢價后，沙特王子在多個利益相關方之間的激烈競標階段之後，這筆費用增加了四倍多。

由於多種原因，此次銷售意義重大。主要是，這是有史以來為一幅畫支付的最高金額，打破了世界上最昂貴的畫作的先前記錄 – 威廉·德庫寧的立交橋（1955年）支付的3億美元 – 15000萬美元。這次拍賣將在人們的記憶中長期存在，它可能會保持世界紀錄一段時間。

為了快速總結過去6年售出的5幅最昂貴的繪畫和現代藝術品，您還可以觀看下面的短視頻：

6年昂貴的美術和繪畫回顧展

在揭示了 2016-2022 年間世界上最昂貴的現代藝術品和繪畫作品之後，現在讓我們回顧一下歷史，談談一些有趣的事實，以及藝術品銷售的高峰期（提示：您可能還想閱讀我們的文章截至 2022 年拍賣會上售出的最昂貴的畫作）。

2015年是世界上最昂貴的現代和抽象繪畫和藝術的估價和交易具有里程碑意義的一年。藝術品收藏家們此刻完全有理由感覺良好，因為拍賣數據顯示，現代藝術品正無視2015年全球拍賣市場普遍放緩。與2014年相比，優秀印象派、現代派和當代作品的銷量均創下了優異的價位，成為為數不多的國際拍賣市場之一。

畢卡索是 2015 年收入最高的作品，2800 件作品的總銷售額為 6.529 億美元。藝術家的《阿爾及爾的女人（第0版）》也是今年有史以來最昂貴的單幅現代畫作，在5月的拍賣會上以1.704億美元的價格售出。

2015年1月，巴勃羅·畢卡索的孫女瑪麗娜·畢卡索（Marina Picasso）以估計總價值2億英鎊的價格出售了她祖父的七幅畫作，以及他晚年的戛納別墅。畢卡索說，她沒有走拍賣路線，出售被認為是世界上最昂貴的畫作，而是接受私人競標，以購買這幅將成為當年最有價值的現代藝術作品之一的作品。

marina

那麼，有什麼可用的呢？

出售作品的細節尚不清楚，但一些消息來源說，包括瑪麗娜的母親奧爾加·霍赫洛娃的肖像，畫於1923年，價值4000萬英鎊。另一件早期作品不是畢卡索標誌性的立體主義風格，是1921年的作品Maternité，價值3500萬英鎊。

然而，待售作品的完整清單尚未公佈，畢卡索本人也沒有發表任何聲明——拍賣的公告來自這位傳奇畫家孫女的一位朋友。

還有更多？

這不是瑪麗娜·畢卡索第一次賣掉祖父的作品——2014年，她賣掉了兩幅相對昂貴的畫作，當時還表示還會有更多。這些銷售收入主要用於瑪麗娜·畢卡索基金會，該基金會為越南貧困兒童提供支援。據說，她決定私下出售這批畫作，是因為她對蘇富比在巴黎拍賣行收到的500萬歐元不以為然。

據認為，畢卡索女士擁有400幅西班牙藝術家的畫作和7000幅素描。考慮到她的銷售公告是短時間內的第二次，當時有人猜測她可能正在尋求出售她收藏的大部分，這可能會造成一些最昂貴的作品湧入藝術界出售。

可以理解的是，這引發了藝術界對新作品充斥市場的可能性的極大興奮，但也出現了一個問題。

畢卡索女士為什麼賣？

答案似乎很複雜。瑪麗娜出生於畢卡索的兒子保羅，這是他短暫的婚姻中的第一個孩子，他一生都被畫家忽視，在貧困中度過了相當長的時間。畢卡索去世后，她繼承了他的部分遺產，包括她現在出售的昂貴畫作。

對她出售原因最明顯的解釋很簡單;錢。

但許多評論員認為，這可能更為複雜。她之前出售的大部分資金都花在了説明越南兒童上，所以有些人認為這是為了讓藝術家在他死後為孩子們做點什麼，而他並沒有為她做點什麼。這導致一些人稱這是報復行為。

6年回顧…超越畢卡索

2015年所有類別中第二昂貴的繪畫和藝術品是安迪·沃霍爾（Andy Warhol）的作品，有1400件作品在拍賣會上以5.256億美元成交。

克勞德·莫内名列第三，僅33幅作品就以3.386億美元成交，其中8幅是今年銷量最高的印象派畫作。

2015年拍賣的莫内作品數量相對較少，這讓畢卡索和沃霍爾的傑出地位都獲得了更好的視角。事實上，數字顯示，今年是藝術價值與數量問題多次被提出來的時候。梵古僅有13幅作品以1.435億美元成交，莫迪利亞尼的33幅作品以驚人的1.413億美元成交，而馬克·羅斯科的9幅作品僅以2.19億美元拍賣。

但是，由於佳士得紐約分會去年11月拍賣了令人難以置信的利希滕斯坦，藝術品市場持續健康發展的最令人鼓舞的跡象出現在當代類別中。利希滕斯坦的《護士》作於1964年，上一次拍賣是在1995年，成交價為140萬美元，2015年底以9500萬美元成交，是當時世界上最昂貴的藝術品之一。最終成交價超出目錄估價1，500萬美元，打破藝術家此前5，610萬美元的拍賣紀錄，也是佳士得紐約在2013年創下的紀錄。

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