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2022 तक शीर्ष 10 सबसे प्रसिद्ध डेमियन हर्स्ट पेंटिंग और कला

इससे पहले कि हम डैनियल हर्स्ट द्वारा सबसे प्रसिद्ध और महंगी पेंटिंग और कलाकृतियों पर चर्चा करें, उनकी पृष्ठभूमि को समझना महत्वपूर्ण है, और इसका प्रभाव उनकी कलाकृति पर वर्षों से पड़ा है।

Table of Contents

डेनियल हर्स्ट का परिचय

7 जून 1965 को, चित्रकार और मूर्तिकार डेमियन हेयरस्ट का जन्म ब्रिस्टल, इंग्लैंड में हुआ था। उसके कैथोलिक माता-पिता को उस समय बहुत कम पता था कि वह अपने अर्धशतक तक पहुंचने से पहले ही अब तक के सबसे अमीर जीवित कलाकारों में से एक बन जाएगा। यह टुकड़ा उनके समृद्ध और मंजिला करियर पर एक सनकी स्थापना कलाकार के रूप में अपने शुरुआती दिनों से लेकर आज तक, जहां उनका नाम आधुनिक कला की सबसे पहचानने योग्य और विपणन योग्य वस्तुओं में से एक के रूप में वारहोल और बैंकी के साथ बैठता है।

हर्स्ट का प्रारंभिक जीवन

एक मजबूत धार्मिक पृष्ठभूमि के साथ लीड्स में पले-बढ़े ने डेमियन की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग और कलाकृति में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है, लेकिन साथ ही उनकी अधिकांश कलाकृतियों में भी। उनकी मां ने उन्हें “रुग्ण बच्चा” होने के रूप में वर्णित किया है, और अपनी किशोरावस्था के दौरान, वह सचित्र विकृति विज्ञान पुस्तकों के शौकीन थे, जो बीमारी और चोट की ग्राफिक छवियों को दिखाते थे।

इस किशोरावस्था में, उन्होंने ड्राइंग में रुचि दिखाई, जिसका समर्थन उनकी माँ ने किया। बाद में जीवन में, मृत्यु उनके चित्रों और कलाकृति में, उनके सबसे प्रसिद्ध और कम ज्ञात दोनों टुकड़ों में एक हमेशा मौजूद विषय बन जाएगी।

करियर की शुरुआत

उन्होंने लंदन विश्वविद्यालय के गोल्डस्मिथ्स कॉलेज में कला का अध्ययन किया। उनके समय में 1988 में ‘फ्रीज’ नामक एक उल्लेखनीय प्रदर्शनी शामिल थी, जिसने नई जमीन को तोड़ा और ट्रेसी एमिन सहित कलाकारों के उभरते ‘यंग ब्रिटिश आर्टिस्ट्स’ समूह के विकास का नेतृत्व किया। एक छात्र प्रदर्शनी होने के बावजूद, फ्रीज का उत्पादन मूल्य अधिक था और इसकी सूची को कई संपत्ति डेवलपर्स द्वारा वित्त पोषित किया गया था।

अपने समूह के साथ, असामान्य सामग्री और जटिल कला अवधारणाओं का उपयोग करने पर ध्यान केंद्रित किया गया था। अपने शुरुआती काम ‘विद डेड हेड’ में, हर्स्ट ने एक विषय के रूप में मौत की खोज की। भीषण तस्वीर में कलाकार मुर्दाघर में कटे हुए सिर के बगल में मुस्कुराते हुए दिखाई देता है।

डैनियल हर्स्ट हर किसी के स्वाद के अनुरूप नहीं था, लेकिन चार्ल्स साची – एक प्रसिद्ध और उत्साही कला संग्रहकर्ता और विज्ञापन मुगल – ने उन्हें आर्थिक रूप से समर्थन दिया, युवा कलाकार को संरक्षण प्रदान किया और उनकी कई पेंटिंग और कलाकृतियां खरीदीं।

मजबूत वित्तीय समर्थन के साथ, हर्स्ट कुछ अधिक महत्वाकांक्षी परियोजनाओं का पता लगाने के लिए तैयार थे, जिनका उन्होंने अपने प्रारंभिक वर्षों में सपना देखा था।

डेमियन हर्स्ट की कलाकृति और पेंटिंग

1990 में, उन्होंने ‘ए थाउज़ेंड इयर्स’ का निर्माण किया, जो एक उत्तेजक टैंक का टुकड़ा था जिसमें एक मक्खी से ढकी गाय का सिर और मैगॉट्स थे। साची को इतना प्रभावित कहा गया था कि जब उसने देखा तो उसका जबड़ा फर्श से टकरा गया, और उसने उसे मौके पर ही खरीद लिया … यह अभी भी डेनियल हर्स्ट की सबसे प्रसिद्ध कला कृति में से एक है।

1991 तक, हर्स्ट एकल प्रदर्शन कर रहा था, और लंदन में वुडस्टॉक स्ट्रीट गैलरी में अपनी पहली प्रदर्शनी आयोजित की। इसके अलावा, उन्होंने अगले वर्ष यंग ब्रिटिश आर्टिस्ट शो में अपना काम दिखाया, जब यह साची गैलरी में आयोजित किया गया था। इसमें उनका कुख्यात 14 फुट लंबा कांच का टैंक शामिल था, जिसके अंदर फॉर्मलाडेहाइड में संरक्षित एक शार्क थी, जिसका शीर्षक था ‘द फिजिकल इम्पॉसिबिलिटी ऑफ डेथ इन द माइंड ऑफ समवन लिविंग’। जब यह प्रसिद्ध कलाकृति कई वर्षों बाद बेची गई, तो शार्क इतनी बुरी तरह से सड़ चुकी थी कि डैनियल हर्स्ट ने कला के टुकड़े को बहाल करने की पेशकश की। इसमें एक और शार्क को पकड़ना और उसे फॉर्मलाडेहाइड में संरक्षित करना, मूल शार्क का निपटान करना और उसे बदलना शामिल था। इसने स्वाभाविक रूप से इस बारे में चर्चा की कि क्या यह वास्तव में वही कलाकृति थी, हालांकि इसने $ 8m बिक्री मूल्य को प्रभावित नहीं किया, जिससे यह डेमियन हर्स्ट द्वारा सबसे महंगी और प्रसिद्ध कला कृतियों में से एक बन गई।

मान्यता

डैनियल हर्स्ट की प्रसिद्ध कलाकृति और पेंटिंग ने सकारात्मक और नकारात्मक दोनों तरीकों से कला जगत की कल्पना और ध्यान को नियमित रूप से आकर्षित किया। अपने शार्क इंस्टालेशन की सफलता से उत्साहित हर्स्ट ने 1993 के वेनिस बिएनियल में अपनी रचना ‘मदर एंड चाइल्ड डिवाइडेड’ की शुरुआत की। इसमें एक गाय और उसके बछड़े को आधा काट दिया गया था, जिसे चार अलग-अलग कांच के मामलों में प्रदर्शित किया गया था और फॉर्मलाडेहाइड के साथ संरक्षित किया गया था। इसने आगंतुकों को दो जानवरों के बीच से चलने और उनके अंदर देखने की अनुमति दी। तेजी से ख्याति प्राप्त करने के बाद, उन्हें 1995 में टुकड़े के पीछे टर्नर पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

इन सबसे प्रसिद्ध विवादास्पद कांच के टैंक कला टुकड़ों के साथ, डैनियल हर्स्ट ने भी अपने चित्रों और मूर्तियों के लिए कुख्याति प्राप्त करना शुरू कर दिया। इनमें 2002 ‘लोरी, द सीज़न्स’ जैसे टुकड़े शामिल थे, जिसमें अलमारियों पर बहुत सारी गोलियां शामिल थीं, और 2007 से ‘फॉर द लव ऑफ गॉड’, जो 18 वीं शताब्दी से हीरे से ढकी हुई मानव खोपड़ी की प्लैटिनम कास्ट थी। यह प्रसिद्ध और महंगी कलाकृति – जिसकी कीमत उन्होंने £ 50m रखी थी – कला की दुनिया में कई लोगों द्वारा एक अश्लील विषमता के रूप में रोई गई थी, हालांकि इसके प्रशंसक निश्चित रूप से हैं। यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि वह टुकड़ा बेचने में सक्षम था या नहीं।

अपने सम्मानित करियर, दूरदर्शी कल्पना और व्यापार-प्रेमी ज्ञान के लिए धन्यवाद, हेयरस्ट ने एक प्रसिद्ध कला साम्राज्य तैयार किया है और आज जीवित सबसे धनी कलाकारों में से एक बन गया है। उन्हें एंडी वारहोल, जेफ कून्स और जैस्पर जॉन्स की पसंद के साथ माना जाता है।

डेनियल हर्स्ट की सबसे प्रसिद्ध कलाकृतियां, पेंटिंग और मूर्तियां हमेशा प्रीमियम पर बिकती हैं; ‘द ब्लैक शीप विद द गोल्डन हॉर्न’, फॉर्मलाडेहाइड में डूबी एक भेड़, इसके सींगों को सोने से रंगा गया, सोथबीज में नीलामी में $4.1m में बेचा गया, 2008 का शार्क इंस्टालेशन ‘द किंगडम’ $15.3m में बिका, और ‘लुलीली स्प्रिंग,’ ए हज़ारों गोलियों से बना वॉल हैंग पीस, $17m में बिका।

हर्स्ट विश्व स्तर पर प्रदर्शन करना जारी रखता है और अपनी प्रेमिका और तीन बेटों के साथ इंग्लैंड के डेवोन में रहता है।

तो, 2022 तक हर्स्ट की शीर्ष 10 सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग और कला क्या हैं

1. किसी जीवित व्यक्ति के मन में मृत्यु की शारीरिक असंभवता

सबसे प्रसिद्ध डेमियन हेयरस्ट पेंटिंग और कला के पीछे की प्रेरणा सर्वविदित है: मृत्यु। हेयरस्ट को प्रसिद्ध रूप से यह कहते हुए उद्धृत किया गया है, “मृत्यु सिर्फ एक ऐसी चीज है जो मुझे प्रेरित करती है, न कि ऐसी चीज जो मुझे नीचे खींचती है। मुझे स्कूल में रुग्ण कहा जाता था। मुझे हमेशा से ही डरावनी फिल्में पसंद रही हैं; मुझे डरना पसंद है।” और यह निश्चित रूप से सबसे प्रसिद्ध डेमियन हेयरस्ट कलाकृति में क्या हो रहा है इसका उदाहरण देता है।

किसी के रहने के दिमाग में मौत की शारीरिक असंभवता निस्संदेह सबसे प्रसिद्ध डेमियन हेयरस्ट पेंटिंग्स में से एक है, यदि उनकी सबसे प्रसिद्ध नहीं है। यह निश्चित रूप से एक गूढ़ टुकड़ा है। हर्स्ट ने फॉर्मलाडेहाइड में एक टाइगर शार्क को संरक्षित किया और इसे कांच के पैनल से तैयार किए गए डिस्प्ले केस में प्रदर्शित किया। शार्क के चेहरे पर अभिव्यक्ति मौत के शाब्दिक जबड़े में एक भयानक, भयानक रूप है।

जबकि शब्द के पारंपरिक अर्थों में पेंटिंग नहीं है, हर्स्ट की कलाकृति अक्सर नियमित कलात्मक माध्यमों के दायरे से बाहर होती है, और यही उन्हें इतना गूढ़ बनाती है। दिलचस्प बात यह है कि मूल टुकड़ा प्राकृतिक अपघटन के कारण खराब हो गया था और तब से इसे बदल दिया गया है। हालांकि यह, किसी भी अन्य कलाकार के लिए, एक तबाही होगी, हर्स्ट के लिए, यह अजीब तरह से उनके व्यापक विषय का पूरक है; जब हम मृत्यु की छवि को संरक्षित करने का प्रयास करते हैं, तब भी इसकी अनिवार्यता बनी रहती है।

2. एक युग का अंत

सबसे प्रसिद्ध डेमियन हेयरस्ट कलाकृतियों की लाइनअप में अगला एक युग का अंत होना है। इस मूर्ति में एक बैल के कटे हुए सिर, उसके सींगों को ठोस सोने की डिस्क से सजाया गया है। हालांकि यह निश्चित रूप से अधिक प्रसिद्ध टुकड़ों में से एक है, यह सबसे महंगी डेमियन हेयरस्ट कला के टुकड़ों में से एक है।

जीवन और मृत्यु, भय और प्रेम, रोग और शारीरिक क्षय के मेल ने ही हर्स्ट को इतना प्रसिद्ध बना दिया है। या शायद बदनाम। फॉर्मलाडेहाइड, जानवरों के शवों और हीरे का उपयोग करके पूरी तरह से संरक्षित मृत जानवर निश्चित रूप से कुख्याति प्राप्त करने का एक अपरंपरागत तरीका है।

जैसा कि आखिरी टुकड़े में देखा गया टाइगर शार्क के साथ है, यह एक फॉर्मल्डेहाइड समाधान में निलंबित है जो एक सुनहरे विट्रीन में घिरा हुआ है। हालांकि यह देखने में आकर्षक है, लेकिन इसे बनाने में हर्स्ट का उद्देश्य एक झूठी मूर्ति की पूजा का प्रतिनिधित्व करना था। यह उनके एक और बहुत प्रसिद्ध कृति ‘द गोल्डन काफ’ के संयोजन के साथ बनाया गया था।

3. गोल्डन बछड़ा

जिसके बारे में बोलते हुए, ‘द गोल्डन कैल्फ’ इस सूची में अपनी प्रविष्टि के योग्य है और यह एक और टुकड़ा है जिसे फॉर्मलाडेहाइड के घोल में तैयार किया गया है। एक युग के अंत के साथ, इस टुकड़े का इरादा पूजा का प्रतिनिधित्व करना था, और जैसे, बछड़े के खुर और सींग सोने से बने होते हैं।

बछड़े में अपने सींगों के बीच आराम करने वाली अपनी सुनहरी डिस्क भी होती है। यह डिस्क प्रेम और सुरक्षा की मिस्र की देवी हाथोर के चिह्नों को धारण करती है। हाथोर को सुंदरता की देवी के रूप में भी जाना जाता था और उन्होंने संगीत, नृत्य, अन्य आनंददायक गतिविधियों और प्रजनन क्षमता की अध्यक्षता की।

संभवतः हर्स्ट के काम का मुकुट गहना, द गोल्डन बछड़ा का अनुमानित मूल्य £ 8 और 12 मिलियन के बीच है। यह एक ऐसा समय हो सकता है जब एक टुकड़ा सचमुच सोने में अपने वजन के लायक हो। जिस समय इसे फॉर्मलडिहाइड एक्वेरियम में रखा गया था, उस समय बछड़ा केवल 18 महीने का था। सींग, खुर और हाथोर डिस्क सहित सोने के तत्व 18 कैरेट सोने के हैं।

हर्स्ट मूर्तियों और उनके समकालीनों के बीच संबंधों की जांच करना चाह रहे थे। इस टुकड़े का वजन 10 टन है और इसे £10 मिलियन की प्रभावशाली कीमत पर बेचा जाता है।

4. झुंड से दूर

हर्स्ट, अवे फ्रॉम द फ्लॉक द्वारा सबसे गूढ़ कार्यों में से एक में फॉर्मलाडेहाइड से भरा एक और कांच की दीवार वाला टैंक है। जिस तरह से हर्स्ट ने भेड़ को खड़ा किया है, वह टुकड़ा उसकी दृष्टि को उधार देता है, क्योंकि यह दोनों जीवित और हवा के माध्यम से कूदने के बीच में प्रतीत होता है।

जबकि कई सबसे प्रसिद्ध डेमियन हर्स्ट पेंटिंग में संरक्षित जानवर हैं, यह झुंड से दूर है जो जीवन और मृत्यु के द्वंद्व को सबसे अच्छी तरह से पकड़ता है।

द फिजिकल इम्पॉसिबिलिटी ऑफ डेथ इन द माइंड ऑफ समवन लिविंग (सबसे प्रसिद्ध डेमियन हेयरस्ट आर्टवर्क) के साथ, अवे फ्रॉम द फ्लॉक खराब हो गया और उसे फिर से बनाना पड़ा। मूर्तिकला के तीन संस्करण कुल मिलाकर बनाए गए हैं, जिसमें दो प्रतिस्थापन संस्करण मूल की मुद्रा की नकल करते हैं।

टुकड़े के पीछे का इरादा जीवित दुनिया से हटाए जाने या डिस्कनेक्ट होने की स्थिति पर कब्जा करना था।

5. भगवान के प्यार के लिए

हर्स्ट द्वारा बनाई गई मौत का एक और शानदार पुतला, फॉर द लव ऑफ गॉड दर्शकों को एक मानव खोपड़ी के साथ प्रस्तुत करता है। प्लैटिनम से तैयार की गई खोपड़ी मानव खोपड़ी की एक आदर्श प्रतिकृति है और इसमें वास्तविक मानव दांतों का एक सेट शामिल है। खोपड़ी की सतह पर हीरे जड़े गए हैं, जिससे यह अब तक की सबसे महंगी डेमियन हेयरस्ट कलाकृति में से एक बन गई है।

यह भी सबसे आकर्षक में से एक है। खोपड़ी एक काले रंग की पीठ के ऊपर बैठती है, जो एक काले रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ, अधिकांश वयस्कों के लिए आंखों के स्तर पर खड़ी होती है। खोपड़ी में इतने सारे हीरे के साथ, इसके चारों ओर प्रकाश प्रतिबिंब, काले परिवेश से ऑफसेट, अविश्वसनीय रूप से प्रभावी है। वे सभी हीरे प्रकाश से चमकते हैं, भले ही उनके आसपास का अंधेरा उसे बुझाने की कोशिश करता हो।

6. अनंत काल

असली तितलियों को चित्रित करने के लिए सबसे प्रसिद्ध डेमियन हेयरस्ट चित्रों में से एक, अनंत काल सबसे पहले था – और कई लोगों के लिए इन फड़फड़ाहट-पंख वाले कीड़ों का सबसे अच्छा चित्रण है। पेंटिंग में रंगों और आकारों की एक श्रृंखला में चित्रित तितलियों का एक ‘बहुरूपदर्शक’ है। टुकड़ा बनाने में, हर्स्ट ने मौत में कैद तितलियों की शाश्वत सुंदरता को व्यक्त करते हुए संतुलन की भावना पैदा करने की मांग की।

इनसेट और उनके मानव पर्यवेक्षकों दोनों के लिए, टुकड़े का केंद्र जीवन की अल्पकालिक प्रकृति पर एक प्रतिबिंब है। इस तरह के सुंदर प्राणियों के क्षणभंगुर छोटे जीवन के साथ, ‘अनंत काल’ शीर्षक का उपयोग लगभग मजाकिया लहजे में होता है, और मृत्यु में उस सुंदरता के शाश्वत संरक्षण को मार्मिक रूप से ध्यान में लाया जाता है।

विरोधाभासी रूप से, टुकड़ों की अल्पकालिक प्रकृति के बावजूद, अनंत काल लगभग £ 4 मिलियन में बेचा गया और कला दृश्य पर व्यापक प्रदर्शन प्राप्त किया, न कि मुख्यधारा के कला इतिहास में एक स्थायी स्थान का उल्लेख करने के लिए।

7. लोरी स्प्रिंग

अपने टुकड़ों के निर्माण में प्राकृतिक तत्वों के हर्स्ट के सामान्य उपयोग से एक विचलन, लोरी स्प्रिंग को रंगीन गोलियों से सावधानीपूर्वक तैयार किया गया है और एक कैबिनेट में प्रदर्शित किया गया है। टुकड़े का नाम डिस्प्ले बनाने में इस्तेमाल किए गए रंगों से तैयार किया गया है। हर्स्ट ने स्प्रिंगटाइम कलर पैलेट बनाने के लिए प्रत्येक गोली की व्यवस्था की है जो देखने के लिए भूतिया और अलौकिक दोनों है।

जबकि हर्स्ट ने इस तरह चार अलमारियाँ का एक सेट बनाया, जिसे सामूहिक रूप से लोरी सीज़न कहा जाता है, यह लोरी स्प्रिंग है जो सेट से सबसे प्रसिद्ध डेमियन हेयरस्ट कलाकृति बनी हुई है।

8. आपके साथ पलों की यादें

बनाई गई सबसे महंगी डेमियन हेयरस्ट कलाकृतियों में से एक, मेमोरीज़ ऑफ़ मोमेंट्स विद यू में हीरे की एक कैबिनेट है। कैबिनेट को स्टेनलेस स्टील से तैयार किया गया था, जिसे तब सोने में लेपित किया गया था, और कांच, निकल, एल्यूमीनियम और क्यूबिक ज़िरकोनिया द्वारा उच्चारण किया गया था, जो ‘हीरे’ के रूप में कार्य करता है। कैबिनेट की गोल्ड प्लेटिंग ‘हीरे’ के जगमगाते आकर्षण के लिए एकदम सही पृष्ठभूमि बनाती है।

9. हियर टुडे गॉन टुमारो

फॉर्मल्डेहाइड प्रारूप में वापसी हर्स्ट सबसे प्रसिद्ध है, हियर टुडे गॉन टुमॉरो को मछली और मछली के कंकाल से तैयार किया गया है, जिसे कलात्मक रूप से प्रदर्शित किया गया है और समाधान में संरक्षित किया गया है।

उनके अन्य टुकड़ों से एक विचलन, ग्लास कैबिनेट जिसमें यह एक है, एक सममित क्रॉस के आकार में है। एक साथ सुंदर और भीषण प्रदर्शन, हियर टुडे गॉन टुमॉरो मांस के अपरिहार्य क्षय का एक बहुत ही शाब्दिक प्रतिनिधित्व है।

समय के साथ, मछली तब तक खराब हो जाती है जब तक कि हड्डियों के अलावा कुछ नहीं बचा। यह एक जटिल टुकड़ा है जिसमें अतियथार्थवाद और लालित्य की हवा होती है जो कि माध्यम से काफी अप्रत्याशित है।

10. जहां चाह है, वहां राह है

सबसे प्रसिद्ध डेमियन हेयरस्ट पेंटिंग्स की हमारी सूची में अंतिम प्रविष्टि, व्हेयर देयर ए विल, देयर ए वे में एक और दवा कैबिनेट है। उनकी मौसमी मूर्तियों से काफी अलग, गोलियों और एक कैबिनेट का उपयोग करने के बावजूद, यह टुकड़ा कांच के दरवाजों के साथ एक निष्फल स्टील के मामले को दर्शाता है। इस टुकड़े के निर्माण में उपयोग की जाने वाली सभी गोलियां एचआईवी और एड्स के इलाज के रूप में दी जाती हैं। इसे बनाने में हर्स्ट का इरादा प्रतीत होता है कि अपराजेय बाधाओं के सामने जीवन की निरंतरता का प्रतीक था।